几天在整理CD时,发现了一张几年前买的CD,是一张X-JAPAN的纪念精选辑,"X JAPAN BEST~FAN'S SELECTION~"里面的歌是由歌迷票选最高的12歌!不禁让我想到这个伟大的乐团,也让我想到我最喜欢的HIDE......他已经死了......他们是日本视觉系的始祖,连LUNA SEA(月之海),GLAY等等据说都是他们带出来了的,其中LUNA SEA的吉他手SUGIZO和HIDE是很好的朋友,他们真的很强是日本最强的乐团,连日本首相小泉纯一郎也是他们的忠实歌迷,日本为了纪念他们,还曾办过一场X-JAPAN的万人电视演唱会,演唱会内容是以播放他们以前的演唱会实况![biggrin.gif]如果HIDE没有死..........[:@]另一位吉他手PATA,曾来参加过去年台湾的野台开唱........我自唸书时就收集了很多他们的CD和VCD,有最早期非常视觉系的,也又后期的,也包含了最后一场的告别眼唱会.........

《りんごのうた》2008年再版，加送DVD

椎名林檎专辑《加爾基 精液 栗ノ花》2008年再版。
三枚目のオリジナルアルバム、スサマじい完成度の高さ!! 「ドッペルゲンガー」 「やつつけ仕事～大名游ビ编～」など全11曲収録。[この商品はコピーコントロールCDです] 初のセルフプロデュースでこのタイトルとくると、椎名林檎はどんどん难しくなると构えるのが一般的。ただ本 人いわく、いたってポップなアルバムと。话を闻くと、緻密さや细かなこだわりがたくさんある反面、意外なところがあっさりしてたりして、ポップというよりは彼女の“自然”が出た作品なんだなと。

うわー,なんかわけわかんないです。でも椎名林檎さんの頭の中には,すごい物語があるのだろう。『歌舞伎町の女王』っていうタイトルからしてただ者じゃない(そういう面白がり方はピストン西沢みたいで嫌だけど)。いい加減なことは言えないが,天才肌の人だろう。

《幸福論》 8cm 单曲版本
今や若者たちから絶大な支持を得ている林檎ちゃんだけれど,女の子のかわいさと毒が入り交じった今回のシングルでも,存在感あふれる歌が聴く人を虜にする。自らがピアノを弾き語りする「時が暴走する」は新録で,裏ジャケットには13年前のお宝写真を掲載

メス剥き出し&林檎節炸裂のタイトル曲と胸キュン&イノセントな②の対比が見事。CMでお馴染みのジャズ・ナンバー③の詩もよい。歌詞カードは奇天烈な日本語だが,締めの英語は「あたしのために死ぬ必要なんてないからね」という必殺フレーズなのだよ。

大正から昭和の歌謡曲とパンク・ロックを混ぜたような、まったく新しい構造をもつメロディと、セクシャルな情念やエロティシズム全開の破滅願望を詩的につづった歌詞。ヒステリックに爆発しまくるギターサウンドと、聴く者を威圧する巻き舌唱法。アヴァンギャルドにして大衆的な音楽性によって、一気に女性アーティストのトップにまで登りつめた、林檎嬢のデビュー作である。
そのあまりにも斬新なインパクトはその後、数多くのフォロワーを生み出すことになった。エロティックなルックス、コスプレっぽいビジュアルセンスも挑発的だ。（森 朋之）

まったくとんでもない処女作である。ストイックでいながらなお湿り気を残した歌声が,聴き手の感情の源泉に強烈な爪痕を刻みつける。全曲シングル・カットOKのポピュラリティと,詩に象徴される寒気すら覚えるアナーキズムが絶妙に絡み合った大傑作。

《幸福論》12cm CD版本
今や若者たちから絶大な支持を得ている林檎ちゃんだけれど,女の子のかわいさと毒が入り交じった今回のシングルでも,存在感あふれる歌が聴く人を虜にする。自らがピアノを弾き語りする「時が暴走する」は新録で,裏ジャケットには13年前のお宝写真を掲載。

2枚同時リリースのマキシ,ヤンキーなコスプレのこちらは,ゲストにブランキー・ジェット・シティのベンジーを迎えています。2曲目カヴァーはボーイズ・タウン・ギャングのヴァージョンで有名なあの曲をパンクなスタイルで。

細く震えた彼女の歌声で始まる①。切なさで膨らんだ心がサビの爆音で大爆発を起こすのは必至。{だってカートみたいだから/あたしがコートニーじゃない}の一節ではマジ鳥肌が立った。③でガリガリとギターを弾いてるのはナンバーガールのひさ子ちゃん。

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前作にも増して、強烈な「言葉」の数々が聴く者を突き刺す2nd。誰かを愛したい、そしてできれば、その人から愛されたい。すべての現代人が渇望しているコミュニケーションへの欲求を高い純度で音像化した今作は、激しく、ヒリヒリとした痛みに満ちている。暗く、冷たい心象風景をポップ・ミュージックへと昇華、ダブルミリオンを記録した傑作。（森 朋之）

内容（「CDジャーナル」データベースより）
あの傑作デビュー・アルバムをも凌ぐ圧倒的世界が確立された大傑作2nd。ジャズもパンクもグランジも歌謡曲も全部我流に再構築して聴かせるサウンドには,唯一無二の迫力と切実さとが充満した未曾有の大傑作。先行シングル曲「罪と罰」も長尺版にて収録だ。


内容 (「CDジャーナル・レビュー」より)
前作のMMに続いて今回はSSだ。サービス・ステーションと割り切っていいのかもしれないけれど、ナチス・ドイツに由来するのかもしれない。曲の中にドイツ車も出てくるし。それか、もしかしたらナチス・ドイツに由来したパンク・バンドに由来するのかな。タイトルよりもイニシャルのほうが気になる。MからSになったというのはやはりマゾヒスト林檎にはサディスト入っててそれもありってことかもしれない。ところでぼくのこのレビューはフィオナ・アップル以来だけど、編集部はいちおう語呂合わせ狙っているのかなあ。この次がリンゴ・スターかシーナ・イーストンだったら許してあげるけど。シーナ&ロケッツじゃあいかにもねえ。「弁解ドビュッシー」の中の“どうせあたしの人生 語呂合わせなんだもん”という一節は、彼女にしてはやけにうるわしい開き直りだ。こういうことを言ってみせたりするから“おれの人生だって、おやじギャグさ”みたいに同調するギャグおやじがパクっとやられちゃうんだろうなあ、と他人事のように論評しておくことにする。それにしても彼女の言葉の仕掛けはものすごくマニエリスティックで、マザーグースばり、いやそこまで高尚でなくてもジェイムズ・ジョイスばりとぐらい言ってしまってもいいだろう。和風にみれば連歌だな。この究極の13曲の一人連歌は“椎名連歌”と、べつに重役級のおやじギャグとばすわけじゃないが、とりあえず命名しておこう。彼女が好きなピーター・グリーナウェイばりのシンメトリーへの偏執、数に対する偏執は、鋳型嗜好、ギブス・マニア、コルセット主義の椎名マゾヒスト連歌をますます金縛りの極致へと追い込んでいく。そうした語呂合わせの容器が固まっていけばいくほど、辻褄合わせの社会との断絶がはっきりとみえてくる快感。開き直り方を学ぶなんてたいそうなもんでもないが、「人生は辻褄合わせなんかじゃない」と思わせてくれるだけで椎名林檎の歌は人をしたたかにさせる。 (野中映) --- 2000年04月号

『加爾基 精液 栗ノ花』（カルキ・ザーメン・くりのはな 英題：Kalk Semen Kuri-no-Hana）は、2003年2月23日に発売された日本の音楽家・椎名林檎の3作目のオリジナルアルバム。発売元は、東芝EMI／Virgin Music。
自身初となる初回盤・通常盤両方が「CCCD」仕様で発売された（先行シングル「茎（STEM）〜大名遊ビ編〜」では通常盤のCCCD）。
2008年7月2日にはデビュー10周年記念アルバム『私と放電』の発売と共に、それまで生産されていたCCCD盤は廃盤され、新たに通常のCD-DA盤として再発売された。
初回限定生産盤には「林檎クン眉唾ステツカー」封入。アナログ盤は2枚組仕様&ボーナストラック収録で、デビュー日である同年2003年5月27日に発売された。
先行発売で今作の世界観を映像化した作品『短篇キネマ 百色眼鏡』が発売された。
通称は「カルキ」で略称はタイトルの英題訳からの三つの単語の頭文字を取った「KSK」（ただし「ザーメン」の単語はドイツ語 である「Samen」）
2000年発売のセカンドアルバム『勝訴ストリップ』以来、妊娠・出産による約1年間の活動休止を経て、3年ぶりとなるオリジナルアルバム。『勝訴ストリップ』発売当初、椎名本人は、3枚目のアルバムは「不思議・猥雑・エキセントリック(ふしぎ・わいざつ‐)」と付け、全編ドイツでのレコーディングで製作しリリースするつもりだった。なお、後に放送されたSSTVによる今作の発売記念特別番組のインタビューによると、「加爾基」が「不思議」、「精液」が「猥雑」、「栗ノ花」が「エキセントリック」の役目を果たしていると語る。
今作は今までの椎名林檎のアルバムでのスタイル「バンド演奏による一発録り」ではなく、オーケストラ、世界各国の民族楽器とプログラミングなどをふんだんに用いている。
今作は椎名林檎本人のセルフ・プロデュースで、過去2枚のアルバムより製作期間が長く、約1年の月日を掛けて製作された。編曲に関しては今まで関わってきたベーシスト亀田誠治の手から離れ、椎名林檎の他にエンジニアである井上雨迩が編曲している。「やっつけ仕事」と収録曲のオーケストラパートはキーボーディストの森俊之が編曲している。
前作同様、曲の配置・歌詞カードの写真など全てシンメトリーに配置されているが、今作はさらに徹底し、収録時間と収録曲の使用楽器までもシンメトリーになるようにし、収録総合時間も「44分44秒」と編集作業で調整。またブックレットの歌詞表記に関しては、椎名林檎が歌詞も今作の重要なツールの1つと考えているため、スタッフの手を借りて旧字体・歴史的仮名遣により記載（楽曲の曲番号も統一）。

突然の入籍&おめでた宣言でファンにショックを与えた林檎姫の新作。今までのバンド・サウンドとは異なった{昭和歌謡}的手法によるアプローチが新鮮。
林檎の新曲は、昔の映画で出てくるキャバレーのシーンに合いそうな、レトロな感じ。表題曲には、東京スカパラダイスオーケストラが参加。スカのリズムにホーン・セクションやピアノが賑やかに、そして華麗に弾け、ストレートな林檎の歌と絡む。いつもと違う曲調に戸惑いはあるものの、慣れるとその世界に心酔できる。カップリングは、スウィンギー仕立ての「シドと白昼夢」。そして、ストリングス、ハープ、パンデイロなどの音をあしらったエスニック風味の「愛妻家の朝食」。映画を観終わったあとのような余韻が残る一枚だ。 (清水隆) --- 2001年04月号

一個90年代少女奇幻的成長記憶，將所有回憶中的名曲改編重唱，是椎名與製作人自己構築的時光隧道，魔幻意味濃厚。
椎名的早慧與犀利，在日本樂壇獨樹一格。即使在這張向前輩致敬的雙cd專輯中，依然有翻唱之外彰顯出自己獨特的個性，那種幾乎臨界破碎的靈魂張力，無論在甜美如安迪威廉斯或慵懶性感的瑪麗蓮夢露原曲上，都有椎名自己多面向的聲音演出，可以說這是一張向聲音女優極致挑戰的傑出專輯。
依然鮮嫩童音唱出世故表情時，醞釀出來的是一種巧妙的平衡。黑白雙碟是由製作人龜田誠治與森俊之分別編導出來的懷舊劇碼，龜田純摯的吉他懷舊情結，與森俊之鍵盤的魔術戲法，兩張專輯的情感大為不同，也同樣考驗著椎名林檎vocal的可塑性。雖是一張翻唱專輯，但聰明的是它跨世代的選曲，包括搖滾、民謠與古典樂曲，以流行樂肌理跨界處理，使得即使是舒柏特的「野玫瑰」在電擊與口哨聲效下，童稚的趣味呼應而出，從椎名酥糖般的歌聲與俏皮的編曲中詮釋出來，都經過了她成長記憶的加工，顯得疑幻似真，頗有愛麗絲夢遊的光景概念。
白盤由龜田選曲，以內斂單純的歌謠基點，如南美民謠「灰色眼神」以激越的搖滾語言編寫，將傳統的情歌唱得玉石俱焚，而溫情的安迪威廉斯的「more」，匯以輕快的電音，轉換成更鬆軟透明的甜意。歌劇名家比才的「小樹的果實」夢露也可以用民謠吉他詮釋。有趣的是瑪麗蓮在電影「熱情如火」演唱的名曲，椎名林檎以少女氣質的誇張聲線，將愛情反差為彈指間的玩笑。一如以往側看人間的灰色幽默，椎名有著與原唱者們不同的觀點，是其聆聽的趣點。
至於森俊之的黑盤，則更具想像力，百老匯與法國香頌的多樣表情，在電音速度的妝點下，反顯迷幻起來，如香頌名曲「枯葉」，交雜了鋼琴前奏與舞曲碎拍旋律，如一場偶遇的短幕劇，慵懶激情兼具。令人驚艷的「jazz a gogo」十足即興氣味的電音繁疏交錯，點出失速的短暫樂趣。而椎名林檎與宇多田共演的木匠兄妹名曲「I won’t last a day without you」演出了精采的靈魂唱腔，爵士與電音混融相襯，曲風自由如調色盤的潑倒揮灑，有著幾分醉意的暢快。
黑白盤相較，森俊之的黑盤，將復古的表情成功地變換為現代的迷幻，手法輕巧；想像力更勝穩健的龜田。整體而言，這張專輯最迷人的一點是，它壓縮眾人熟知的名曲，以處理手法的不同，讓老歌也有著新時代的鮮嫩容顏，但在歌手與製作的刻意引導下，我們又能體會到時代過去的反差失落，對照前後人的情歌詮釋，竟有著同樣寂寞的共鳴。椎名林檎向前人致敬，亦同樣對流行做了一次極佳的示範。

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結婚・出産・離婚という人生の転機を経た後の注目のリリースであり、3rdアルバム『加爾基 精液 栗ノ花』を示唆する重要な3曲入りマキシ・シングル。アナログ・レコードのホワイト・ノイズの奥から立ち上る厭世的な<1>に始まり、ハリウッド的なオ―ケストレーションと、英語詞が印象的なタイトル・チューン<2>、そして最もオルタナティヴ・ロック色の強い<3>。まったくタイプの異なる3曲だが、この時期彼女が体感した、自分には御し難い運命への絶望でも楽観でもない、透徹した視点がある種の物語性でつながっているのも興味深い。数多のフォロワーを生んだようでいて、やはりオンリーワンのプロデュース力も感じる逸品。（石角友香）

内容（「CDジャーナル」データベースより）
本格復帰第1弾となる約2年ぶりのマキシは、サード・アルバムの先行シングル。3曲ともアルバムとは別ヴァージョンで収録されている。壮麗なストリングスをバックに唄う英語詞のタイトル曲は、本人がプロデュースした短編映画『百色眼鏡』の主題歌。


内容 (「CDジャーナル・レビュー」より)
ニュー・アルバム『加爾基 精液 栗ノ花(カルキ・ザーメン・クリノハナ)』に先行してリリースされた3曲入りのシングル。3曲ともアルバムに収録されるが、すべて別ヴァージョン。えげつないアルバムのタイトルを見てまず思い出したのは、小説家の岩井志麻子の世界。あえて、おおざっぱな表現をすると、回顧趣味も、露悪趣味も、まっすぐに向かい合えば、決してアングラと片付けられない質感を持つのだ。とは言うものの、曲そのものは、より堂々と、スタンダード感を増している。性急さも、過剰さも、すべてが堂々としている。(2)は自作の映画『百色眼鏡』のメイン・テーマとしても使用されている。椎名林檎ほど“表現”と“自己演出”が一緒になっている人も珍しいのだが、年月を重ね、もう誰にも文句を言わせない説得力を感じさせる。そこには聴き手のイマジネーションの付け入る余地すら埋め立ててしまっているような林檎世界がある。ぼっけいきょうてい、な世界に振り回されよう。 (安田謙一) --- 2003年02月号

BONUS DVD (NTSC/RC-2)

「カリソメ乙女 (DEATH JAZZ ver.)」（-おとめ デス・ジャズ・バージョン）は、2006年11月11日より配信限定でリリースされている椎名林檎×SOIL&"PIMP"SESSIONSのデジタル・ダウンロードシングル（公式には11日からの配信ということであったが、iTunes Storeでは何故か8日から先行配信されている）。 このバージョンは映画「さくらん」の主題歌に起用された。また、予てから親交の深いSOIL&"PIMP"SESSIONSと共演作であるが、椎名が他アーティストとの共同名義で楽曲をリリースすることはこれが初である。
12月8日にはテレビ朝日系列の「ミュージックステーション」に 椎名林檎×SOIL&"PIMP"SESSIONS として出演し、同楽曲を披露した。今作は配信限定でのリリースであったため歌詞が不明で、配信後からネット上を中心に憶測が流れていたが、同番組では歌詞のテロップがでるため、そういった意味でも注目された。
また、このバージョンは長らくCDに収録されていなかったが、2009年6月24日発売の椎名の四作目のアルバム『三文ゴシップ』で初めてCD音源化された（なお、アルバムのジャケット等には「DEATH JAZZ ver.」という表記はされていない）。
睽违以久，椎名林檎以个人名义受导演蜷川実花之邀，参与电影《さくらん》的主题曲及插入曲的制作，カリソメ乙女（DEATH JAZZ ver.）即是电影的主题曲。这首曲子中融入了剧中人物的感情。
这首只有在网路上限定发行的曲子“DEATH JAZZ ver.”是与交情甚笃的S OIL＆“PIMP”SESSIONS爵士乐团共同演出，内容展现出带有速度感的迷人歌声

「りんごのうた」以来约3年ぶりの椎名林檎名义のシングルとなる今作は、音楽监督を务めた2007年春公开の映画『さくらん』のエンディング・テーマ曲。 デビューアルバムからの付き合いである斎藤ネコがアレンジと指挥を担当し、総势约70名编成のオーケストラによるサウンドは圧巻。また、ゲスト・ヴォーカルに兄椎名纯平を迎え、温かな唄声が绚烂な音に乗って深い味わいを见せる。カップリングの2曲は、『さくらん』映画音楽とは别バージョンの新作で、いずれの楽曲も椎名の新たな魅力を発见でき、兴味は尽きない。
「苹果的歌」以来变成隔了约3年的椎名林檎名义的单一的现在作品，是担任音乐监督的2007年春天公开的电影『樱花』的ending·题目曲子。作为来自初次亮相相片簿的交往的齐藤猫担任整理和指挥，由于全体约70名组成的管弦乐的音是精华部分。同时，请哥哥椎名纯平做客人·vokaru，温暖的歌声音显示登上绚烂声音深的味。合的2曲，『樱花』电影音乐用姑且不论版本的新作，哪个的乐曲也能发现椎名的新的魅力，兴趣不竭尽。