John Williams 为 1993 年电影《辛德勒的名单》创作的配乐，此条目为 1993 年 MCA 原版。
这份原声带由小提琴大师 Itzhak Perlman 连同 John Williams 常年指挥的波士顿通俗管弦乐团（Boston Pops Orchestra）演奏。作为 Williams 的杰作之一，这份作品充沛的力量和悲伤的基调在他的众多配乐中是非常特别的，值得原声爱好者收藏。（罗伊）

Japanese soundtrack soundtrack album to 'Gloomy Sunday'. The title song was covered in the past by Damia, Billy Holiday, Louis Armstrong, & Bjork. Includes the bonus track 'Gloomy Sunday' by Heather Nova. WEA. 2002.

小林武史是日本管弦乐创作者中另外一个高手。《燕尾蝶》这张唱片出人意料的舍弃了影片中所有的人声歌曲
《燕尾蝶》是颇受欢迎的电影，并不是说在公平的角度看上它有多么牛，而是因为它与我的价值观和世界观贴的非常之近。它所要表达的意思我能够意会，但却没法用语言说出来。对于这张唱片也同样是如此，无法确切的形容出来，只能说这13首曲子里包含了一种强烈的无畏的让人动容的理想主义色彩。
另外一点挺让人佩服的是，那首不断重复的气势宏大的主题音乐居然是取自小腔小调的《南海姑娘》的一个乐句。

Starring JOHNNY DEPP as John Dillinger & Score By Elliot Goldenthal
Soundtrack features "Bye, Bye Blackbird" performed by DIANA KRALL

In the action-thriller Public Enemies, acclaimed filmmaker Michael Mann directs Johnny Depp, Christian Bale and Academy Award® winner Marion Cotillard in the story of legendary Depression-era outlaw John Dillinger (Depp) -- the charismatic bank robber whose lightning raids made him the number one target of J. Edgar Hoover's fledgling FBI and its top agent, Melvin Purvis (Bale), and a folk hero to much of the downtrodden public.

Soundtrack includes six tracks by Academy and Golden Globe Award winning composer Elliot Goldenthal and 8 interpolations of blues, jazz and standards. Elliot Goldenthal's work includes such film scores as Aliens 3, Batman Forever and the Academy Award winning Frida. Highlight of the soundtrack is a a newly recorded version of the standard "Bye, Bye, Blackbird" sung by the incomparable Diana Krall. Other interpolations are by contemporary bluesman Otis Taylor.

Music Tracks include:
"Bye Bye Blackbird" - performed by DIANA KRALL
"Dark Was The Night, Cold Was The Ground" - performed by Blind Willie Johnson
"Love Me Or Leave Me," and "The Man I Love" - performed by Billie Holiday

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

1914年夏天，第一次世界大战爆发，成为数以万计士兵的恶梦。
有人为了从军而背弃自己的歌唱事业甚至丢下心爱的人；
有人放弃神父的职业自愿跟随其年轻助手庄拿芬离开祖家苏格兰上战场；
身经百战的法国陆军中尉被迫与远在法国北部家乡，久患重病还怀上孩子的的妻子别离。
终于，平安夜来临，德国、法国、苏格兰军营史无前例携手放下武器……
本片改编自真实的历史事件，第一次世界大战在1914年仍处于胶着状态，
参战的欧洲各国在大大小小的战役里争夺自己的利益，各个阶层的人不断的卷入到战争的漩涡之中。
不同命运的普通人被各自的国家机器所驱使，聚集到北方战线寒冷的阵地里，徘徊于饥饿，严寒和死亡之前。
战场上的流浪猫成了两边士兵共同的朋友，抒情感伤的歌声唤起了士兵对家园和亲人的思念，
圣诞树不仅仅是圣诞树，更是召唤和平的橄榄枝。
士兵们爬出壕沟，跨过倒下的战友的尸体，抛下仇视的眼神走在了一起，
虽然明天命运安排的依旧是兵戎相见，甚至是残酷的倒在对方枪口之下，
但是在那一刻，那个圣诞节的平安夜，不再有敌人，有的只是同在异乡的未亡人。
德国战士冻僵的双手里，攥着他们的圣诞礼物巧克力，换来的不仅仅是法国人的葡萄酒，也是底层士兵和下级军官对和平的企盼。

久石让——威尼斯金狮奖、柏林金熊奖电影大师北野武、宫崎骏最爱的配乐大师！
专辑收录最新录音科技呈现柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》！威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲及久石让个人音乐作品辑等名作，首批加赠《菊次郎的夏天》主题曲“Summer”原版乐谱。
在全球电影界，“久石让”这个名字，已与宫崎骏、北野武一起享誉国际，立身配乐大师的地位。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等都是出自久石让之手，而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定，也深获威尼斯金狮奖导演北野武的青睐。《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的电影配乐也是他的代表作，并让他获得及2000年的日本学院奖。
此辑收录甫获柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》，威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲，以及选自久石让个人音乐作品辑《地上的乐园》、《I am》等名作，由他亲自选曲并以钢琴演绎，再运用最新高科技所研发的铷元素直接记录CD，以获得比一般CD音质更加精细的效果，让配乐大师久石让的精心杰作更能永久典藏。

2/10 2012 情人节 冠军浪漫爱情电影｢LOVE｣
赵薇X舒淇X阮经天X赵又廷X彭于晏X陈意涵X郭采洁X钮承泽
八大巨星齐聚说爱
LOVE，它是一切存在的理由
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田馥甄X林宥嘉X王治平X陈建骐X杨乃文X魏如萱的新恋人絮语
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2/10(五) 让我们爱吧
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2009年正月より公開の映画「ララピポ」のオフィシャル・コンピレーション・アルバム。成宮寛貴・村上知子（森山中）・濱田マリ・吉村崇（平成ノブシコブシ）ら個性的キャストで送る艶笑コメディー・ムービー。本作は、そんな劇中を彩ったDiggy‐MO’（SOUL’d OUT）をはじめ。日之内エミなど、豪華アーティストたちによるナンバーを一挙に収録。迫力満点の映画の世界観にマッチした素敵なナンバーが満載のコンピ。
鬼才・中島哲也が放つ新作映画『ララピポ』のオフィシャル・コンピーレーション・アルバム。物語を彩る音楽は、スーパーバイザーに近田春夫を迎え、主題歌を歌うAIをはじめ豪華アーティストが参加! "70年代ディスク"をキーワードに書き下ろされた劇中歌は全曲新録! まさにサウンドトラックの枠組みを大きく飛び出した文字通りの"オフィシャル・コンピーレーション・アルバム"!

音乐从来都是昆汀·塔伦蒂诺电影中不可或缺的一部分，有时候可能被赋予了更重于演员角色的意义，而被用于《杀死比尔》功夫片断的乐章《Kill Bill Vol.1》显然也不例外。昆汀当然是这张唱片的执行制作人，而他明亮又阴郁的特质，只会让这张唱片更加迷人。这里收录的对话片段极少，而动听的曲子却不少，比如Santa Esmeralda的天才作品“Don't Let Me Be Misunderstood”。而Charlie Feathers的“That Certain Female”伴着酷酷的摇滚味吉他；Luis Bacalov的“西部意粉味”，还有来自Wu Tang Clan的RZA作品“Ode to Oren”。这些都不是常规虚弱的作品，打破电影中连续性规则之后，音乐显然为听众制造了无限种可能

Quentin Tarantino wraps up his dizzy double-dose of martial arts film tribute cum informed paean to junk cinema with the throw-it-all-against-wall abandon that's become his cliched trademark, if not necessarily his true strength as a filmmaker. That sensibility has long informed his quirky, world-pop savvy soundtracks as well, though this chapter's collection gratifyingly sacrifices a dollop of eclecticism in favor of a little more focused nuance. Revolving loosely around a decidedly international, free-floating axis of Latin rhythm (Chingon's "Malaguena Salerosa, " the flamenco-demento of Lole Y Manuel's "Tu Mira") and Western twang, Tarantino's choices include Morricone both familiar (The Good, the Bad and Ugly's evocative "Il Tramonto") and less so (Il mercenario's "l'arena," "A Silhoutte of Doom"), fellow Roman film scorer Luis Bacalov's slinky, guitar-driven "The Summertime Killer" and a couple disparate slices of Americana by country legend Johnny Cash and rockabilly loose cannon Charlie Feathers. The director's pop fare covers less adventuresome territory, though Malcolm McLaren's trip-hop take on the Zombie's British Invasion chestnut "She's Not There" somehow seems all-of-a-piece with the retro groove of Shivaree's "Goodnight Moon" and melodramatic kitsch of Japanese actress Meiko Kaji's "Urami Bushi." It's all interspersed with excerpts of Tarantino-penned dialog from the film, snippets that only inspire an even greater admiration for his adventurous taste as musical compiler/supervisor. -- Jerry McCulley

坂本龍一是日本男性作曲家、演員，主要活躍於西方國家，一生獲獎無數。所創作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今，是日本當代繼武滿徹之後，可稱為世界級音樂大師的代表人物，被譽為「新音樂教父」。

《The Tai-Chi Master》本张原声音乐专辑收录多位艺术家作品，1993年在中国发行。
影片讲述在明朝末年，人民在暴政与苛税中生活困苦。君宝和天宝在少林寺长大，情同手足，后天宝偷学高深武功，连累君宝同被逐出少林。两人踏入花花世界，尽尝人间冷暖后，天宝作官心切，不择手段滥杀无辜，君宝无法接受这个事实，再三考虑，最后为民除害来了天宝，并创立了太极拳法，成为了一代宗师。这张专辑便是这部电影的原声音乐。本片的音乐乃胡伟立所作。《大时代》，《鹿鼎记I II》，《风云再起》，《东方三侠》，《唐伯虎点秋香》的电影音乐皆出于他之手。就创作的质量和数量而言，他是香港唯一可与黄沾大侠相提并论的电影音乐人。在本片，他用音乐勾勒了另一份的意境。从开头的悠扬，到剧中的幽怨和相思，再到后来沙场对决时的激昂，最后大决战时的宏伟，而且主题曲的浑厚，灵动，与太极意境丝丝入扣，合成一曲真正的电影原声音乐。

陈勋奇作品