本书以100年中国电影发展历程观照对象，力图整合中国内地、台湾和香港电影的整体面貌，深入阐发中国电影的精神走向及其文化蕴涵。按中国电影文化发展的总体脉络，将中国电影文化史划分为早年的道德图景，乱世的民族影像、分立的家国梦想与整合的文化阐发四个具有特定文化内蕴的历史时段；并在具体的历史陈述中，把握住各时段具有特定文化内蕴的电影作者，电影文本或电影类型，进行较为细致的分析和研究。这样的中国电影文化史，将以其不同于传统电影政治史，电影艺术史的面貌出现，并以其相对厚重的文化感悟超越一般的电影美学史，电影类型史，是一部全面，丰富的电影文化史著作。

《世界怪物图鉴》涵盖了怪物的身高、体重以及其他的重要信息：它们的起源、栖息地、饮食习惯（当心啦，东京）甚至繁殖方式（前提是它们有繁殖能力）。另外，《世界怪物图鉴》还提供对怪物的详细描述，包括以下四方面：
习性：通过与书中描述的仔细比对，你将能弄清楚你的邻居、学校老师、老板，甚至父母是否南怪物伪装。
破坏性：指出哪些怪物比手烟、垃圾食品或者汽车尾气更危险。
弱点：如果你要保护自己免受这些邪恶力量的侵害，那你不仅要知道各种防护措施，还要学会如何将这些邪魔歪道送回老家（我们这里指的可不是帮它们代购火车票）。
能力：这些怪物能对何种生物产生什么样的影响——在何时、何地、何故以及使用何种方式与媒介。
现在每本纪实性图书都喜欢自诩为“权威作品”、“必备著作”，或者是“终极指南”，不论它们是否名符其实，本图鉴却确实不可或缺 《世界怪物图鉴》的内容能实实在在地于关键时刻救你性命。
这本“终极必备权威”图鉴收录了迄今为止最全面的怪物资料，还揭露了许多尚未被大众熟悉的怪物的秘密。因此无论你是怪物研究人士，还是怪物猎人，《世界怪物图鉴》都对你极其有用。

网名为“图宾根木匠”的新锐影评人、上海大学虞昕博士疯狂影评。这是一本红透网络的影评文集。不论是中外的最新电影评论、大师级的电影报告，还是经典电影评述，都可以从本书中找到。他戴着一顶专业的帽子，其实是个电影的门外汉，所撰影评纯属随心所欲，对行文规则和技术门槛不屑一顾。观影兴趣上亦属于杂食动物，只要是好电影，照单全收，来者不拒。对图宾根木匠而言，电影本质上是人与人交流的工具，在电影里，人们可以获得无限的时间与空间，可以把生命延展到不可思议的境地，更重要的是，电影能带给人们极大的娱乐体验。

这本书是关于一群热爱电影的人的书。
这群人曾经用七年时间，也就是博客最鼎盛的时期，在互联网上留下过一点脚印，现在这本书就是相关遗迹的陈列。中文互联网影评发端于世纪之交，依托于几个标志性的BBS，形成了几种显著不同的风格和模式。这本书的作者则是在网络影评进入博客时代之后，试图展示用中文进行电影写作的另一种可能。在刚刚投入电影评论之初，这群人几乎无一例外是电影专业之外的业余人士（这几乎是大多数“网络影评人”的共同特征），但在和电影及影评相伴的岁月里，他们中的不少人成了职业影评人或电影文化工作者。他们至今信仰这种影像的艺术，相信它可以帮助每个人对抗心底的孤独。

《地狱中的爱神：日本另翼电影史》却用理性和严肃的学术态度详细地对它进行了解析。全书以日本桃色电影的发展史为主线，分八章分别介绍了不同时期不同种类的桃色电影，并重点分析了几位重量级大师如若松孝二、大岛渚、佐藤寿保、中野贵雄等的主要作品。 值得一提的是，作者第一次以一个外国人的眼光，从深层的社会文化背景和国民心理层次剖析了这一类型的电影在日本兴盛的原因以及特性。是一部电影艺术以及日本后现代文化研究方面不可多得的佳作。

《平成年代的日本女优》是香港电影评论协会资深影评人舒明2007年出版的《平成年代的日本电影》的续本。作品以日本当代女演员为线索，从平成年（1989年）起，写至2007年日本女演员的身世、剧坛业绩及影响力，其中既有铃木保奈美、松田圣子、黑木瞳、松岛菜菜子这些为大陆影迷所熟知的日剧女皇，也包括濑户朝香、桃井熏和苍井优这些100多位新一代偶像，及100多部电影。此书必将成为国内日剧迷们必读的一本书。

张彻从影四十余年，始终在武侠片领域勤奋耕耘，先后培养数代动作明星，暴力美学影响至今，对香港电影乃至整个中国电影的类型开拓与产业繁荣厥功甚伟。本书作者先后访问吴宇森、徐克、杜琪峰、王羽、姜大卫、狄龙、陈观泰、李仁港等张彻生前弟子、好友，由他们的追忆来还原一个真实立体的把所有生命热情都投入电影的武侠片大宗师形象。此外，本书还全文收录张彻本人的重要著作《回顾香港电影三十年》及影评人对他的二十部代表作的独到点评，系统揭示了张彻的电影观念和艺术成就。本书由大量第一手材料构成，具有重要的史料价值，是研究香港电影、武侠电影不可或缺的著作，广大影迷、“邵氏控”不可错过。

本书包括教学篇：解析石挥的艺术特色；自述篇：话剧皇帝的创作手记；研讨篇：探索石挥的表演艺术真谛；追思篇：追寻石挥的艺术、人生历程。

本书勾勒出一个名为“纯声学”的新学科的轮廓。声音因此不再是知觉失谐或“黑暗大陆”的象征，而是应倾听技术及其命名之需而成为建构中的文化客体。作者旁征博引，用各国历代诗人的诗句带来了美妙绝伦的例证。
本书通过梳理有关声音领域不同学科如音乐、声学等的研究现状，邀请我们探索日常 生活领域以及文学、音乐与电影领域的声音现象。此外，还总结了伴随电话与留声机的出现，声音内涵所经历的历史性嬗变，最后批判性地反思了理论之于狂飙突进的实践领域的滞后。
米歇尔•希翁以貌似平凡的“声音”一词命名本书，实际上本书荟萃了各种富有启发性的观点。在这个简洁而又富于迷惑性的书名下，所有文字都是为了强调与呈示声音物体的复杂性。
——吉尔•格尼（Gilles Gony），载《远望镜》（Téléscope）杂志
声音，是外部世界贯穿我们生命时间的唯一元素。其他诸种都在沉睡时刻中断。声音，永不休止，无所不在。“万籁俱寂”，不过是声音所勾勒的图画。绝对的无声，不仅人为，而且暴力，足以令人疯狂。然而，关于声音，我们知之不多，或一无所知，而且鲜有别致而深入的研究。法国学者米歇尔•希翁著作之中文版的出版将成为一次开启。不是美国学术的“规范”，而是法国思想的诗情和哲理。艾弓晓畅的译文为我们拉开了遮挡声音之谜的帷幕。
——戴锦华

韩国的历史是一部充满了“恨”的血泪史，其民族、民众的生存状况就是一种“恨”的状态。“恨”已经成为其民族特有的集体无意识心理。日据时期反抗日本殖民统治的民族电影、80年代的民族电影运动和80年代末90年代初的抵御好莱坞电影入侵的抗争都是这种“恨”意识在电影中的体现。
本书首先介绍了韩国电影的社会文化背景、历史沿革、产业结构和美学潮流，重点从产业和叙事的角度探讨了好莱坞电影是如何影响韩国主流电影与非主流电影产业发展的，以及韩国电影如何应对好莱坞电影的强势入侵，并逐步建立自己的民族电影。最后深入分析了近年来韩国电影表现韩国现代化过程的方式，以及以电影的形式构建国家、民族想象的意义。
本书是第一次从韩国民族文化的角度详细探讨韩国电影的文化身份及其意义，并深入分析韩国电影与民族文化发展的关系。因此，本书对于对中国电影的发展，尤其是21世纪初期相同背景下的中国电影的未来走向具有重要的参考与借鉴意义。

当代传媒新技术，不仅导致了传媒制度的结构重建，而且激发了当代传媒制度历史性转型过程中诸多深层次矛盾，其中有的是近代以来反复出现的历史性主题，这些主题的不断出现与解决往往标志着当代传媒制度进入一个新阶段。本书是以电影审查与分级制度为切入点进行论证。

本书按照英文字母的排列顺序，以词典的模式整理收录了美国好莱坞电影圈中的各种术语、俗语、暗语，在保留英文原文的基础上配以中文翻译和阐释，全面、深入地展示了美国电影圈从业人员的专用行话，也从侧面呈现出美国电影技术、艺术方面的发展历史。此外，本书还包含多篇编撰者托尼•比尔的电影从业经验之谈，内容涉及剧本创作、片场礼仪和明星趣闻。全书文风轻松幽默，集电影知识、英语知识于一身，是一本功能强大的掌中宝典。