华夏美学，是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴涵在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。
作者渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺、以至伦理政治等，都是建基于一种心理主义上，这种心理主义不是某种经验科学的对象，而是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既“超越”，又内在；既是感性的，又超感性，是为审美的形上学。
此修订插图本，是作者在《美学三书》的基础上，对全书文字作了新的订正，插图的选配侧重中西比较，以凸显华夏美的非酒神型特征。

《放映》是一本mook。
《放映》的受众定位于艺术院系学生、创意影像工业从业者以及影像艺术爱好者。
《放映》的关键词是“影像”、“跨界”、“趣味”。以电影为核心的影像，是放映所要关注和讨论的主要议题和内容范围；跨界是放映这本杂志书讨论问题的一种方式和方法；趣味是放映所代表的立场和取舍，是放映的气质。
通过这些，期望能最终构建影像创作界和评论界乃至大众影像爱好者沟通的桥梁。
编者意图籍由广西师大出版社的品牌效应，吸引中国优秀的原创作者，逐渐做成本土第一本原创的电影杂志书。既不同于娱乐杂志的信息罗列、八卦趣味，又不同于学术期刊的正襟危坐和八股腔调。
这本创刊号基本体现了实现上述想法的努力。关于《南京！南京！》的系列访谈，从美工师、摄影师等制作班底切入，既还原了主创的艺术构思过程，又带出对整个电影工业从生产到放映的体制的反思。
彭浩翔的连载自述讲述把自己最初构想实现成影像的经历，趣味盎然，是本书的另一大亮点。
其他内容涵盖摄影、音乐录影带、当代电影等诸多领域，从中可以看到编者的雄心和视角：关注前沿、关注产业、提供借镜。
《放映》的面目直接来自于我们的电影，我们的人生和我们的时代。
《放映》首期努力勾勒着它自己的样子。
我们期望它是一个平台，连接到它要连接到的人，并记录下我们活生生的影像现实，以及时代。
联系我们：fangyingmook@gmail.com

本书以图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。

本书是一本比亚兹莱插画集。收录了《亚瑟王之死》、《莎乐美》、《黄面志》、《萨沃伊》等。

手塚治虫80周年紀念，珍藏手稿初公開───
想要知道手塚治虫的漫畫何以能稱霸日本漫壇，甚至被譽為「漫畫之神」的原因嗎？答案就隱藏在他的原畫裡！只要一窺本書，收穫盡收眼底!!
藉由珍貴的「第一手原畫」與「作廢原稿」，觀察〝漫畫之神〞奮鬥的痕跡！
沒想到為了完成作品中小小的一格畫面，竟然要重畫那麼多次……透過放大及透射光攝影，可以清楚的看到修正的每一個過程。手塚的漫畫，同時也訴說著「修正」的歷史！全書共分7大章節，從序章：何謂漫畫的「原畫」開始，到「手塚漫畫」的完成過程、色彩的魔術師、各種的修改、前情提要與人物介紹、剪刀與漿糊的藝術、消失的原畫，加上穿插著小單元：原畫的副產物、及作品解說等等，讓讀者們徹底了解何謂手塚治虫原畫的秘密。
本書中所揭露的漫畫作品，包括『罪與罰』『三眼神童』『MW』『阿波羅之歌』『火之鳥』『燈台鬼』『原人伊西的故事』『神奇獨角馬』『阿常』『人間昆蟲記』『虹之序曲』『神奇妹妹』『電影萬歲』『森林大帝』『車手』『怪醫黑傑克』『佛陀』『原子小金剛』『神奇少年』『三個阿道夫』『寶馬王子』『我的孫悟空』『狼人傳說』『多羅羅』『英雄修馬力』『Ｗ３(三神奇)』『超級太平記』『風介風雲錄』（註：標有紅色者為東販已出版過的作品，而標藍色者則為預定2008.10 ~ 2009年間要出的）。

本书将带您认识一位世界艺术史中最特别的绘画奇才，他从事物的数学特性中发掘 美，创造出空前绝后的奇妙之作；他打开您观看世界的第三只眼，促使您重新审视内心的既有观念；也像魔术师一般构造起不可能的世界，使我们乐于陶醉在视觉的"欺骗"中。
艺术家中的“数学家”
计算出来的柱子形状
难于归类的艺术家
生平简介
欣赏艺术的态度
如何使用本书
埃舍尔名作鉴赏
作品中西文目录

《无限的清单》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后，最新推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。
我喜欢清单，就像有人喜欢足球或有恋童癖一样，人各有癖好。清单是文化的根源，是艺术史和文学史的组成部分。清单并不破坏文化，而是创造文化。无论看哪里的文化史，你都会发现清单。
——翁贝托·艾柯，摘自德国《镜报》访谈
◆ 艾柯可能是今日整个西方世界读书最多的人，近年挟其骇人学养连番炮制了三册图文并茂的概念史巨著。头两本分别论美论丑，我虽佩服他的广博，但没读出什么新意。只有最近这一本《无限的清单》才叫我大开眼界。照样是取材丰富地编选了你听过和没听过的文本段落，和你见过与没见过的图画相片，但这一回他明显地放足了心力，因为他要处理每一个爱书人都会碰到的最切身的问题。
——梁文道
◆ 艾柯，这位以博学与非凡才能著称的作家再次为我们带来了代表作品：博雅精妙的文字、富有见地的分析、令人兴奋的阐释，全书充盈着迷人与神秘的信息。
——英国《卫报》
◆ 艾柯谦虚地“炫耀”着他那非凡的学识。这本书囊括了非常多精美的图片。那奶油般细腻的书页让人乐于翻阅；书中内容以不同字体的文字区别开来，适切又美观；观赏书中图片更是让人心生愉悦。
——英国《旁观者》杂志
◆ 这是一部丰富、奇妙的关于“清单”的“清单”。艾柯具有一种博采众长、深谙奥秘的能力，让思维在脑内自由流动确实是快乐所在。
——英国《苏格兰周末报》
◆ 如果流落荒岛，这本书将是莎士比亚与《圣经》之外的第三选择，它将满足不同读者的需求。
——The Tablet
◆ 艾柯的作品具有一种在书页上舞动、在脑中回荡的独特魅力。
——《每日电讯报》
◆ 艾柯在这本书中向我们呈现“清单”这个概念是如何随世纪更迭或各个不同时期的演进而变换含义的，它反映了一种时代精神。书中收录了众多精彩的文学文本与精美艺术品图片来阐释他的观点。
——goodreads.com

编辑推荐
阿拉斯的这部作品，无疑是我们了解西方当今艺术批评走向的入门书。而更为重要的是，在如此敏锐的眼光的激励下，在如此深入浅出、激奋人心的文风的带动下，我们忍不住要进入游戏，自已来看，而且是快乐地看。　——董强，北京大学法语系教授、博士生导师
全书集结的六篇文字，分析风格清新，重点均落在强调“看”的重要性上。这些分析也使我们对艺术史曾经研究过的作品和艺术家有了新的认识。《我们什么也没看见》的独到之处，即体现在艺术史家对历史的把握游刃有余：他能穿越几个世纪，看到当时的艺术家真正想要展示给我们的东西。　 ——Jean-Philippe Uzel,加拿大蒙特利尔魁北克大学艺术史学系教授
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内容简介
本书的作者达尼埃尔·阿拉斯（Daniel Arasswz)透过六则虚构的小帮事，以描述性的语言，对绘画作品中所谓可见的事实进行质疑。从委拉斯凯兹（Velazquez)到提香（Titien),从勃鲁盖尔（Bruegel)到丁托列托（Tintoret),作者带领我们进入一系列怎样“看”作品的视觉冒险中。书中所参考的作品都具有一个共同点，即展示绘画自身的力量。我们在为作品着迷的同进，却也懂得，绘画艺术想要昭示给我们的东西，我们其实并没有看见。我们什么也没有看见！当然，这种全然否定自然还别有深意。
达尼埃尔·阿拉斯是当今最为优秀的艺术史学家之一。他的文生动自由，语言妙趣横生，全书在轻松的氛围下探讨绘画艺术穿越世纪传达给我们的无尽知识和想象空间。

经过历史的洗礼，伊斯兰手工艺传统已发展成了可应用于各种媒质的多样风格，而这些不同的风格却统一于一些和谐的因素，使得人们瞬闻即能辨认出它们的“伊斯兰血统”。伊斯兰设计的视觉结构有两个重要特征：一是融入了阿拉伯书法艺术；二是采用了具有繁杂却统一视觉效果的抽象装饰。道尔德·萨顿所著的《几何天才的杰作(伊斯兰图案设计)》剖析了伊斯兰建筑中几何图案的构成和意义，由简至繁，以独特的视角审视了伊斯兰文化，对于那些神往这种浓厚而奇妙的艺术传统的人们来说，《几何天才的杰作(伊斯兰图案设计)》无疑是一份宝贵的资源。

Jan Aevankmajer wrote this remarkable book on tactile art when he stopped directing films after censorship by the Czechoslovakian government and experimented intensively with tactile phenomena and the creative imagination. Illustrated with over 100 images, the book is organised around many reproductions of Aevankmajer's wondrous tactile art objects, tactile poems, experiments and games. It also includes dialogues with, and artworks by, other collaborating artists from the Group of Czech and Slovak Surrealists. Aevankmajer also gathers together as contributors such notable exponents of tactual experience as Edgar Allen Poe, Guillaume Apollinaire, Salvador Dali, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Ay-O, and F.T. Marinetti. Michael Havas, producer of some of Aevankmajer's films, says of the book: 'it is typically Aevankmajer: erudite and very consequential. Sometimes also very funny and erotic. Totally unique.'