Unbelievable Truth was a British band, led by Andy Yorke, brother of the more famous Thom Yorke, lead singer of Radiohead, and also formed by Nigel Powell, Jason Moulster and Jim Crosskey.The band formed in 1993 in Oxford, and was named after Hal Hartley's film, The Unbelievable Truth.
Unbelievable Truth's first single, Building, was published in February 1997 by Shifty Disco, a label based in Oxford. They released their first album, Almost Here, in 1998 on Virgin records, and the second, Sorrythankyou in 2000. The first was released on Virgin, but they were dropped and the latter appeared on Shifty Disco. Sorrythankyou was the first release from Shifty Disco that was pressed in vinyl. They split up in 2000, due to Andy Yorke's decision to leave the band.
However, in 2001 they released a double album, self-published, called Misc. Music, whose disc 1 contained b-sides and unreleased tracks, while disc 2 was the live recording of their farewell show held at the Zodiac in Oxford on September 16th, 2000.
Nigel Powell now has a new band: The Sad Song Co., and has been playing with Oxford band Dive Dive (formerly Dustball). They have released 3 singles and one full length album and are currently at work on their second LP. Jason and Jim are part of Nine Stone Cowboy, with members of other defunct Oxford bands The Candyskins and Ride.

No Need to Argue is the second studio album by Irish rock band The Cranberries, released in 1994. It was the band's most successful album, and has sold about 17 million copies worldwide. It contains the band's most successful single to date, "Zombie". The album's mood is darker than that on Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?. It shows a more mature performance by lyricist and vocalist Dolores O'Riordan, writing about war, death, love and disappointment. Her voice is clearer, without the previous album's double and triple voice layering. In some of the songs, the band decided to take on a rockier and heavier side, using distortion and increasing the volume. The song "Yeat's Grave" [sic] is about William Butler Yeats, and quotes one of his poems, No Second Troy. The hit song "Zombie", written by lead singer Dolores O'Riordan, is according to her about the IRA bombings in 1993 that resulted in the death of two children.

Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? is the debut studio album by Irish rock band The Cranberries. Released on 1 March 1993, it was their first full-length album after having released four EPs, and is also their first major label release. The album was written entirely by the band's lead singer Dolores O'Riordan and guitarist Noel Hogan. It reached number one on both the UK and Irish albums charts. At the end of 1995, it ranked as the 50th best selling album in Australia. It reached number 18 on the US Billboard 200 albums chart and sold over five million copies there.

自从1995年推出他们的同名专辑以来，Garbage（垃圾）乐队名气爆炸性的激增。乐队由主唱雪丽·曼森（Shirley Manson），吉他手史迪夫·马克（Steve Marker）及杜克·艾里克森（Duke Erickson），鼓手巴兹·维格（Butch Vig）组成。八十年代早期当维格进入威斯康星大学就读时就打算成立一支乐队。在读了两年大学后，他放弃了学业并成为了一支名为Spooner乐队的鼓手。在Viroqua的一家奶牛厂工作时，维格认识了住在内布拉斯加州的Spooner乐队的主唱兼吉他手杜克·艾里克森。史迪夫·马克是威斯康星大学电影专业的学生，住在纽约州北部，他是Spooner乐队的歌迷并且曾经用自己修剪草坪得到的钱资助乐队推出了一张有四只歌曲的唱片。1984年维格和马克共同投资在一间仓库中录制一张有八首歌曲的唱片，Smart录音室就这样成立了。
在发行了三张摇滚专辑之后，Spooner乐队离开了Firetown录音室而开始在Smart录音。维格和马克依靠为本地的朋克乐队录音为生，每录制一首单曲收取100美元。不久Smart就成了著名的地下音乐的滋生地。就像其它的著名录音棚一样，他们也有自己的顶尖艺人。在九十年代初，维格为很多地下乐队出了专辑，并且推动了后另类音乐和颓废音乐（grunge）的发展大潮，这其中包括了Nirvana乐队的专辑《Nevermind》，Sonic Youth乐队的专辑《Dirty》以及Smashing Pumpkins乐队的专辑《Gish》以及《Siamese Dream》。
1993年，维格、艾里克森、以及马克因为为Nine Inch Nail乐队及House Of Pain录制歌曲而聚在一块。一次的即兴演出诞生了Garbage。这三位音乐制作人在Smart录音室的地下室不停的演奏他们认为最另类的东西。一切也就由此开始了，1994年的某天晚上维格在收看MTV并且并且留意到了一支名为Angelfish的乐队。这支乐队的主唱是一位长着迷人红发的苏格兰美女，名叫雪丽·曼森，维格也意识到她就应该是将来Garbage乐队的主唱。
曼森出生于爱丁堡，最初是Goodbye Mr. Mackenzie乐队的键盘手。她最终接受了维格、马克和艾里克森的邀请。据乐队所说，第一次的见面是可怕的：“她很紧张而我们也很紧张。”马克回忆：“那简直就是一场灾难”。但他们仍然坚信她就是他们所希望的那个人。维格回忆到“她简直就是一颗子弹”，“最后我们告诉她我们需要一个能够服从安排的人，她的回答是：‘我不会唱这些该死的废物的...’！”
乐队在Smart录制歌曲时，一位朋友来访问他们，在无数遍的聆听他们的歌曲之后，这位朋友最后说道：“这些音乐就像垃圾（garbage）!”维格回答道，“完全正确，我们正是要将这些垃圾变为歌曲。”由此乐队正式命名为Garbage。
Garbage乐队用去一年的时间来准备他们的首张同名专辑，这张专辑由Alo Sounds唱片公司发行。 基于象 "Vow," "Queer," "Only Happy When it Rains" 以及 "Stupid Girl"等歌曲， Garbage受到了批评但同时又取得了巨大的商业成功。至今为止这张专辑已经获得了四百万的销量。 跟随这张专辑的成功，Garbage又增加发行了一首专辑B面歌曲“Number One Crush”。这只歌曲成为了另类音乐排行榜的榜首歌曲，乐队也因此获得了三项葛莱梅大奖。
1997年四月，结束了乐队长达两年的巡回演出，Garbage开始创作他们的第二张专辑。乐队拥有三位最棒的音乐制作人，所以花去很多的时间用于一遍又一遍的歌曲录制和再录制也就不足为奇了。歌曲的创作精益求精，往往是录制刚开始不久就马上停了下来。 “如果没有什么其它问题，我们的录制也许就永不会停止”杜克说道。“这就像是在画画，你可以不断的为你的画添加新的图样但又可以随时改变它。这时人们总是在催促我们应该赶快结束录制工作。当然，迟早我们会满足大家的期望的。”
1998年5月12日，乐队的第二张专辑《Version 2.0》发行。

自从1995年推出他们的同名专辑以来，Garbage（垃圾）乐队名气爆炸性的激增。乐队由主唱雪丽·曼森（Shirley Manson），吉他手史迪夫·马克（Steve Marker）及杜克·艾里克森（Duke Erickson），鼓手巴兹·维格（Butch Vig）组成。八十年代早期当维格进入威斯康星大学就读时就打算成立一支乐队。在读了两年大学后，他放弃了学业并成为了一支名为Spooner乐队的鼓手。在Viroqua的一家奶牛厂工作时，维格认识了住在内布拉斯加州的Spooner乐队的主唱兼吉他手杜克·艾里克森。史迪夫·马克是威斯康星大学电影专业的学生，住在纽约州北部，他是Spooner乐队的歌迷并且曾经用自己修剪草坪得到的钱资助乐队推出了一张有四只歌曲的唱片。1984年维格和马克共同投资在一间仓库中录制一张有八首歌曲的唱片，Smart录音室就这样成立了。
在发行了三张摇滚专辑之后，Spooner乐队离开了Firetown录音室而开始在Smart录音。维格和马克依靠为本地的朋克乐队录音为生，每录制一首单曲收取100美元。不久Smart就成了著名的地下音乐的滋生地。就像其它的著名录音棚一样，他们也有自己的顶尖艺人。在九十年代初，维格为很多地下乐队出了专辑，并且推动了后另类音乐和颓废音乐（grunge）的发展大潮，这其中包括了Nirvana乐队的专辑《Nevermind》，Sonic Youth乐队的专辑《Dirty》以及Smashing Pumpkins乐队的专辑《Gish》以及《Siamese Dream》。
1993年，维格、艾里克森、以及马克因为为Nine Inch Nail乐队及House Of Pain录制歌曲而聚在一块。一次的即兴演出诞生了Garbage。这三位音乐制作人在Smart录音室的地下室不停的演奏他们认为最另类的东西。一切也就由此开始了，1994年的某天晚上维格在收看MTV并且并且留意到了一支名为Angelfish的乐队。这支乐队的主唱是一位长着迷人红发的苏格兰美女，名叫雪丽·曼森，维格也意识到她就应该是将来Garbage乐队的主唱。
曼森出生于爱丁堡，最初是Goodbye Mr. Mackenzie乐队的键盘手。她最终接受了维格、马克和艾里克森的邀请。据乐队所说，第一次的见面是可怕的：“她很紧张而我们也很紧张。”马克回忆：“那简直就是一场灾难”。但他们仍然坚信她就是他们所希望的那个人。维格回忆到“她简直就是一颗子弹”，“最后我们告诉她我们需要一个能够服从安排的人，她的回答是：‘我不会唱这些该死的废物的...’！”
乐队在Smart录制歌曲时，一位朋友来访问他们，在无数遍的聆听他们的歌曲之后，这位朋友最后说道：“这些音乐就像垃圾（garbage）!”维格回答道，“完全正确，我们正是要将这些垃圾变为歌曲。”由此乐队正式命名为Garbage。
Garbage乐队用去一年的时间来准备他们的首张同名专辑，这张专辑由Alo Sounds唱片公司发行。 基于象 "Vow," "Queer," "Only Happy When it Rains" 以及 "Stupid Girl"等歌曲， Garbage受到了批评但同时又取得了巨大的商业成功。至今为止这张专辑已经获得了四百万的销量。 跟随这张专辑的成功，Garbage又增加发行了一首专辑B面歌曲“Number One Crush”。这只歌曲成为了另类音乐排行榜的榜首歌曲，乐队也因此获得了三项葛莱梅大奖。
1997年四月，结束了乐队长达两年的巡回演出，Garbage开始创作他们的第二张专辑。乐队拥有三位最棒的音乐制作人，所以花去很多的时间用于一遍又一遍的歌曲录制和再录制也就不足为奇了。歌曲的创作精益求精，往往是录制刚开始不久就马上停了下来。 “如果没有什么其它问题，我们的录制也许就永不会停止”杜克说道。“这就像是在画画，你可以不断的为你的画添加新的图样但又可以随时改变它。这时人们总是在催促我们应该赶快结束录制工作。当然，迟早我们会满足大家的期望的。”
1998年5月12日，乐队的第二张专辑《Version 2.0》发行，此次上传版本包含4首现场版歌曲。
2001年11月发行的第三张专辑《Beautifulgarbage》中，Garbage去掉了《Version 2.0》中的咒骂，再现出首张专辑中对流行音乐的驾驭能力，并再次采用了多种音乐类型，其中以电子音乐和另类摇滚为主。对他们来说，不存在制作人对作品的修饰切割，他们的音乐更加富有创造力。“Shut Your Mouth”是Missy Elliot式的女权主义的作品。首支单曲“Androgyny”、“Cherry Lips”和“Untouchable”融合了电子、朋克和硬摇滚风格，都是颇具实验性的作品。新专辑中的13首作品都十分精彩，多变的风格也使这张专辑无法与其它的另类唱片相比较。

This Australian Tour Edition comes with a bonus DVD (PAL, All Region) packed with extra features. Following on from the sporadically pop to relatively somber offerings on their last album Beautiful Garbage, the band have returned to their roots with a harder, faster and more menacing rock sound with Bleed Like Me. The album opener 'Bad Boyfriend' finds Shirley at her most vocally embittered but lyrically playful, providing a rather joyous call-to-arms for anyone who’s ever found themselves in a highly unsuitable relationship. Such reckless behavior is seemingly endorsed by Shirley Manson’s sexually charged delivery and the raucous and unrelenting pop-rock guitars that seem to coax her into such a volatile and apparently excited state. Single 'Why Do You Love Me' finds the band on a rather similar outing of wanton rock ‘n’ roll abuse portraying another scenario of a broken down relationship full of insecurity and doubt. However, Shirley declares 'your sick of all the rules/ well I’m sick of all your lies' as the crescendo builds into an onslaught of a heavy rock guitar battling it out with Butch Vig’s commanding beats and a rumbling bass that transforms Shirley’s acidic sentiments to ones of affirmation. Whilst a harder sound is fully endorsed on the record, Bleed Like Me is still an album of Garbage’s trademarked loops and varied sounds. On 'Metal Heart', the band deliver an gothic orchestral-laced track of Tim Burton proportions, sounding like an industrial version of 'Hammering In My Head' from their Version 2.0 album. 'Boys Wanna Fight' and 'Why Don’t You Come Over' suitably find the band at their most rousing and entertaining, while 'It's All Over But The Crying' and 'Happy Home' find the band at their reflective and mellow best. Although rumors of a temporary split of the band during the recording of 'Bleed Like Me' have been confirmed by Shirley, it's hard to imagine such a fun, enjoyable and carefree album could be the consequence of such negativity between the band. Mind you, as they say, the best thing about fighting is the making up after. Warner. 2005.

Perhaps you weren't convinced of the Verve's staying power until recently. Before the release of Urban Hymns, skeptics wondered if they could ever match the explosive power of their earlier dedications. In 1995, most critics dismissed their offerings of the time as vapid, romantic excursions. To their credit, the Verve have sustained their shadow rock legitimacy while introducing string arrangements, piano fills, and slide guitar. Nowhere are these stirring traits more obvious than in the epic single "Bitter Sweet Symphony." Laying it on thick throughout the rest of the album with painfully engaging ballads, the Verve have crafted their most accomplished album to date, proving the longevity of their cultural resonance. --Lucas Hilbert
verve 乐队 1990 年组建于英国威根。从唱片中，你怎么也不会猜到 verve 是来自一个田园般的、纯朴的南方小镇。当然，如果没有不同于一般的背景，他们永远也不会投入这种强烈的音域中。面对目前颇为时髦的"虚无逃避主义"英国摇滚乐风气，他们时而松弛、时而压抑的风格超出了传统的歌曲结构，代之以空间摇滚之上的迷幻主义，外加爵士风格和氛围音乐脉络。
乐队的成员来自威根的温斯坦利大学，成员包括主唱 richard ashcroft、吉他手 nick mccabe、贝司手 simon jones 和鼓手 peter salisbury。他们早期的单曲，如《all in the mind》和《gravity grave》，初步确立了乐队猛烈的音乐招牌。 1989 年，他们与 virgin 公司所属的 hut 公司签约，在随后的几年中，乐队出版了一系列颇受好评的单曲，诸如《she's a superstar》和《blue》等，都进入了独立音乐的排行榜。
1993 年，他们出版了第 1 张专辑《a storm in the heaven》，真正显示了他们的实力。这张专辑是在与世隔绝的康沃尔郡录音室完成的，具有与 van morrison 的《astral weeks》或 talk talk 的《spirit of eden》相同的水准。当然，这完全是他们自己的风格。其中一些片断，如同在温暖的夏日里潮汐萦绕在你耳边；但另一些，如《silde away》和《the sun，the sea》，厚重的吉他音如同潮水一般。 verve 在英国也成了热门乐队，被传媒称为“下一件大事”。
1994 年，verve 出了一张集单曲和单曲 B 面歌曲的集锦《no come down》，并且开始了美国之行，虽然有来自美国爵士乐公司 verve 的商标纠纷，但他们还是开发了美国的新市场。他们也曾与 oasis 乐队一起在英国巡演，最后他们与 oasis 的制作人 owen morris 搭上了关系，morris 答应他们担任第 2 张专辑《a northern soul》的制作人。
1995 年《a northern soul》出版，英国传媒的好评铺天盖地，然而它还是被美国市场忽略了。尽管如此，该专辑在英国排行榜上的表现还不错，进入了前 20 名。《on your own》、《history》和《this is music》都是上乘之作。这次所有的曲目结构性更强，内容都取材于自己的亲身经历，特别是 mccabe 的吉他尤为特色。
不幸的是，虽然凭着乐队这样的高水平会使他们前途无量，但他们却在第 2 张专辑出版不久便宣布解散，主要原因是 ashcroft 和 mccabe 在创作和个人关系上出现了裂痕。 ashcroft 举行了几场个人原声音乐会，并于 1995 年底出现在 oasis 的演唱会上。 1996 年初，在没有 mccabe 的情况下，ashcroft、jones 和 salisbury 以另外一个名字重新，ashcroft 也计划出版自己的专辑。
1997 年春，verve 重组，并出版了新的专辑《urban hymns》。----摘自华业音乐网

被切割的眼球、文身的乳头、美人鱼、妓女和冲向厕所的圣经人物--这就是波士顿四人组合“小妖精”第二张专辑《都立特》中的一些精彩画面。布莱克．弗朗西斯（Black Francis）的超现实品位为乐队带来了诡异的深度，但他们的音乐在今天更能引起共鸣。简单来说《都立特》继承了80年代美国地下凶狠的硬核并使之发扬光大。当柯特．科本承认《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）中完美的动静结合是照搬“小妖精”时，他只是证实了忠实歌迷已经知道的事。如今，《都立特》听起来像一张终极的另类摇滚唱片：重吉他噪音、朋克速度、冲浪摇滚、冲天的圣歌、暗示抗争污秽与异类的歌词，以及布莱克．弗朗西斯的超自然嚎叫。意料之中，却证明了无法战胜。在接下来的两张专辑后，贝司手奇姆．迪尔（Kim Deal）创建了“饲养员”（The Breeders）。布莱克．弗朗西斯把名字换成了弗朗克．布莱克（Frank Black），生产了数张失水准的个人专辑。鼓手戴夫．洛弗（Dave Lovering）则成为了一个魔术师。

Beck的新专辑《Guero》预定于3月21日正式发行，而最近他也频频接受媒体访问，畅谈有关新专辑的风格走向。

这张《Guero》是他自2002年的《Sea Change》之后的全新创作，内容一共收录了13首歌曲，而Guero是西班牙文，意思是指“白种男孩”之意。
这张专辑是由他与前任的老搭档The Dust Brothers共同制作而成，同时White Stripes的主唱Jack White也前来跨刀相助，在专辑中的一首Go It Alone中负责贝斯的弹奏部分。
对于Beck而言，这张新作《Guero》其乐风相当激进，“我为这张专辑工作了很长一段时间，不过我却是先完成《Sea Change》这张专辑，然后才完成这张作品，一直以来我都很想要做一张有著吵杂吉他弹奏的专辑！”在接受滚石杂志时说道。

Lifehouse的第二张大碟《Stanley Climbfall》，再度由上张专辑的制作人Ron Aniello与知名混音师Brendan O’Brien(U2、Pearl Jam)联手打造。如果说首张专辑侧重描写挫折、欲望与希望，那么新辑之中则展现了团员们的成长以及对未来方向的了然于胸。为《No Name Face》进行巡回时，团中22岁的创作灵魂--主唱兼吉他手Jason Wade即积极展开词曲创作，而贝斯手Sergio Andrade、鼓手Rick Woolstenhulme则替Jason Wade的创意灵感提供了强健的血肉之躯，化为一首首散发自信神采、更锐利响亮的摇滚佳作。 这样的进步，在加入英式摇滚风格的新辑《Stanley Climbfall》中随处可见：如首发单曲《Spin》与《Wash》揉入丰饶诱人的和弦、《Anchor》中鲜明抢眼的吉他、如披头四风味的专辑同名曲《Stanley Climbfall》；而融合浓厚grunge风味与清新acoustic感觉的《Empty Place》给乐迷一个舒适的冥想空间、911恐怖攻击事件后有感而发的抒情摇滚《Take Me Away》、Jason Wade在录音空档灵光乍现的慢板情绪佳笔《My Precious》，则展现了他的假声灵魂唱腔。正如制作人Ron Aniello所形容：简单真挚的《Stanley Climbfall》不过分矫揉造作，可以清晰听见人声与乐器的纯度与锐利，以及歌曲蕴含的丰沛能量。Jason Wade动人的歌喉、Sergio Andrade和Rick Woolstenhulme精湛的乐器演奏与歌词旋律精采交锋。

专辑名称： The Remote Part
专辑歌手： Idlewild
专辑类型： Rock
唱片公司： Parlophone
发行日期： 2002
发布码率： 192kbps
专辑介绍：
(以下转载自MCB音乐殖民地——
IDLEWILD专访
五虎将
Text : 袁智聪
Post Date : 2005-03-26)
对於Idlewild这队来自苏格兰爱丁堡的结他乐队来说，从九十年代到踏入二千年，那明显地形成了他们在音乐风格上的分水岭。
在2000年之前，Idlewild还不过是一队披头散尾、来得有点粗枝大叶的Punk Rock乐队；然而打从2000年的100 Broken Window起，却好让大家对他们另眼相看，在Dave Eringa(Manic Street Preachers)和Bob Weston(Shellac)监製下，忽然脱胎换骨、走向成熟。到了三年前的The Remote Part专辑，笔者只能说：「Idlewild愈玩愈棒！」事实上他们也凭著这专辑而重新获得肯定、吐气扬眉，取得令人鼓舞的成绩。
2005年他们带来第五张专辑Warnings / Promises，大家都拿今天Idlewild跟R.E.M.的声音作相提并论。今天的Idlewild已由本来的四人姿态而拓展成为一支五人乐团，除了原装成员Roddy Woomble（主唱）、Rob Jones（结他手）和Colin Newton（鼓手）之外，还有取代了Bob Fairfoull之低音结他手位置的Gavin Fox，而近年为他们担任巡迴演出第二结他手的Allan Stewart亦已正式加入。
透过电话接触到Rob Jones，话题也由Idlewild的新阵容说起──Gavin和Allan的加入，可会为乐队带来甚么衝击？
「那有很多东西呀！但首要的是令乐队合作得更愉快。在他俩加入之前，当Bob仍在队中时，跟他已合作不果，而Bob也想得太多，显得不再享受我们所做的事。然后Bob离队到Gavin及Allan加入，我们五人便有一致的想法。Allan有另一种结他演奏风格，在他正式加入前已有两年时间跟我们一起演出；他为我们带来新的火焰，他的结他让我们的歌曲有了不同的处理，合作得很好。而Gavin是很棒的低音结他手，也是很好的歌手，他参与了很多和声的工作，现在我们有三把人声，故演出效果更佳。」
更见坦诚
通过新的合作方式，那么现在你们在音乐上是来得比以往为较直截了当还是较精细？
「我想我们在新阵容上是有更多沟通，大家合作得更好，人与人之间更加信任。你可以听到每人在乐队里所做的东西、听到五种个性，而非几位个别的成员。而歌曲的方向亦能来得直截了当，且更见坦诚。」
Warnings / Promises交由Tony Hoffer（Air / Beck / Supergrass / Turin Brakes / Phoenix）跨刀监製，他跟Idlewild产生了甚么化学作用？
「当我们首次跟Tony倾谈时，还未知道要怎样灌这张唱片。然后，我们都因为歌曲能耳目一新而兴奋起来。Tony是很酷的傢伙，他灌过很多唱片，既是很棒的乐师也是很棒的监製。他给予我们在编曲上很多意见，为我们在录音室带来了很多快乐的时光，尝试了很多不同的东西。作为唱片监製，最重要是有个性，能把大家打造成一支录音室乐团。」问Bob最喜欢哪张Tony监製的唱片，他说是法国乐队Phoenix的Alphabetical专辑，也喜欢他跟Beck合作的作品。
Warnings/Promises背后的影响是甚么？
「作为一队乐队，我们都不断接受到音乐教育。那不独是一种影响，而是从生活上结集而来，反映了是你的个性每与你的生活。正如我们在洛杉磯录音、在美国举行了三个巡迴演出，所遇上的人与音乐就是我们的影响。」
另一层次
外界都拿今天的Idlewild来跟R.E.M.的声音比较，但当笔者聆听Warnings / Promises时，还联想到The Smiths来。
「若然你是某某的忠实乐迷，当你学习组乐队与写歌时，便会自觉地在他们身上取材，影响到你所做的。正如我透过Sonic Youth及R.E.M.的唱片学结他，虽然那没有令我成为技术上的专业结他手，但却在我跟著他们的唱片一起弹奏时而建立了我的风格。对，我们是R.E.M.及The Smiths的忠实拥躉，那可以反映到他们给予的影响──只是我们并没有刻意立心去写出一首像Losing My Religion般的歌曲来。」
你想Warnings / Promises能把Idlewild带到另一层次吗？
「我不知道哩！我们上张专辑令我们得到更多人留意，即使没有买我们唱片的人，也意识到我们已不再是昔日的嘈吵Punk Rock乐队。以往我们只是希望写出抢耳的流行单曲，但这次我们却一心一意要弄出一张完整的专辑，要大家每次聆听时都能有新发现。这是我们所做过最棒的唱片，很高兴弄了这么棒的唱片出来。」
今天Idlewild的主唱Roddy已移居美国纽约市，那么大家合作起来可有甚么不便？
「没有哩！作为一队乐队，你可以住在任何地方，你总不知晓下一步是怎样。当Idlewild要写歌、要入录音室，大家住在哪里也无所谓。诚然这年我们也去了纽约多趟，为这专辑及跟著的巡迴演出綵排，但这也不是甚么问题。」
问到Rob近期有何心仪的乐队，他点名讚许纽约乐队The Walkmen，并说他们的Bows + Arrow专辑是去年最棒的唱片。那么风头躉Bloc Party呢？
「老实说，我还未有他们的专辑，但我将会买，你今晚或明天再致电给我吧(一笑)。我听过他们的单曲，蛮有趣；不过对於其专辑，抱歉我现在未能作出评价。」
再问他心目中的音乐英雄是谁，他列出了Nirvana(他十六岁时的英雄)、Sonic Youth、Bob Mould、R.E.M.，甚至Bob Dylan和Fleetwood Mac呢！
(原文刊於《Milk》 现经重新修改)

Japanese pressing of the UK indie act's sophomore album features one bonus audio track, 'Freedom Fighters' (Electric Elimination Mix), along with the enhanced video to the same track. Virgin. 2004.

[编辑本段]【概述】
Stereophonics成立于1992年，是一支来自英国威尔士的摇滚乐队。主要成员是Kelly Jones，Richard Jones以及Javier Weyler。自从他们首张专辑在英国专辑榜上排名第6，之后的连续5张专辑都有排名第1的好成绩。这支被认为是英国一流的摇滚乐队在英国享有极大且相当可观的成就，因为有25支单曲都进入过英国单曲榜前40名。2005年的歌曲Dakota成为了乐队的一首最成功的单曲，这首歌同时成了英国单曲榜和英国下载排行榜的第1名，Dakota也是乐队第一支登上美国排行榜的单曲， 在美国Billboard's Modern Rock Tracks榜上排名34。
[编辑本段]【成员】
现成员
Kelly Jones – 主唱/吉他/键盘/作曲
Richard Jones – 贝斯/和声
Javier Weyler – 鼓手
Adam Zindani - 主音吉他/和声/创作
前成员
Stuart Cable - 鼓手/和声 （1992 - 2003）
[编辑本段]【作品】
*专辑*
1997 《Word Gets Around》
1999 《Performance and Cocktails》
2001 《Just Enough Education to Perform》
2003 《You Gotta Go There to Come Back》
2005 《Language. Sex. Violence. Other?》
2007 《Pull the Pin》
*精选集*
2008 《Decade In The Sun: The Best Of Stereophonics》