There and Back Again Lane编号Sarah 100,是英国独立厂牌Sarah公司发行的最后一张唱片，专辑收录了8年来Sarah旗下众乐队的代表性风格作品，尽管它不一定是张各乐队最好作品的合辑。除了少数作品如Heavenly的94年单曲Atta Girl是相对比较后期的以外，其他作品多半是各乐队早期的单曲，这也完整的记录了Sarah公司典型的美学风格，即由唱片公司创立人Clare Wadd和Matt Haynes一手构建的Indie-Pop(独立流行)风格：清新爽朗的吉他，简洁悦耳的旋律，矜持雅致的男女声唱腔，流畅干净的英式吉他编曲，部分小型管弦乐的应用以及梦幻般的和声。歌词上，除了伤感的词汇便是英国摇滚擅长的反讽。
众所周知，伦敦是英国唱片工业的基地，不过我们今天不谈伦敦的唱片工业，也不谈那里的流行巨星。从伦敦一直往西，在Bristol海峡的东边，有一个同名港口小城Bristol。今日Bristol显赫的声名大概来自于上世纪90年代中后期的Trip-hop低调电子乐风潮。在那个出现了Massive Attack,Tricky,Portishead等Trip-hop三巨头的城市，还曾有过另一段另类音乐的传奇，这就是致力于制作独立流行音乐(Indie Pop)的唱片厂牌Sarah。
1987年，当Clare Wadd和Matt Haynes成立这个小唱片公司的时候，它还只是Clifton吊桥沿途的一个小地下室。关于Sarah公司在音乐本身之外的运作理念，说起来令人费解，当然它也许是某些社会学批评家感兴趣的话题，Sarah认为它的唱片发行到一百张之时，希望会有一场全球性的社会主义革命，而实际上，当Sarah 100真的出现时，除了资本主义全球一体化愈加变本加厉之外，地球依旧在我们心灵之外悲伤旋转，这个世界上什么激动人心的事情也没发生。
Sarah是个跛着腿奋力向左倾斜的堂吉科德，这往往是人们津津乐道的热点，而它音乐本身的美学姿态才是真正的妙不可言。Sarah在音乐上的成就非常简单明了，即是它从87年到95年发行的100张低成本高水准的独立流行乐唱片，包括专辑，单曲，EP和合辑。它很好的给别的唱片公司上了一课：即使不烧钱也能做出不是垃圾的流行乐。而且Sarah在唱片平面设计上更有独到美感，宁静唯美之势直逼另类圣殿4.A.D的专业美工小组。
1995年8月，Sarah公司发行了它第一百张也是最后一张专辑Sarah 100后宣布关闭。Sarah 100不能算是Sarah系列唱片中最出色的一张，但它集合了几乎所有Sarah旗下的知名乐队，既是Sarah音乐品味的精粹，亦可见证90'独立音乐之唯美传奇。
St. Christopher的 "All of a Tremble," The Sugargliders，the Field Mice的"Sensitive"，the Sea Urchins的"Pristine Christine"都是典型的indie pop曲式。the Field Mice这类80年代的indie乐还有明显的new wave倾向，这在鼓击节奏中尤其清晰，"Sensitive"有点机械阴郁的节奏容易让人联想到Echo&Bunnymen的作品。
Heavenly桀骜不逊的Atta Girl和BOYRACER生猛的he gets me so hard，还有ACTION PAINTING的mustard gas表现了Sarah内部的多元取向，在节奏旋律上都倾向于较柔和的流行朋克。SECRET SHINE的temporal则融合了白色噪音，用密集的鼓点加上块状漫布的吉他噪音。Tembling Blue Star前身NORTHERN PICTURE LIBRARY女主音柔和模糊的唱腔多少有点Dream pop意味。East River Pipe的 "Make A Deal with the City,"显示了Indie pop后来的一个取向，即电子合成器的加入，效果甚至盖过了吉他。
There and Back Again Lane是sarah最后的留念，但远非Indie的结束，后来的Shinkansen继承了Sarah的某种风格，更多的Indie乐团也逐渐涌现。

Post是冰岛歌姬Bjork在1995年发行的专辑.
　　这张专辑比上一张(处女作Debut)更为隐晦,更为成熟.这张犹如史诗般的专辑把人们的耳朵从泛滥的舞曲和工业化的流行乐中苏醒.可以说来得正是时候.
　　第二张专辑能够远远超越第一张作品的艺人并不多.但Bjork显然是一个例外.更强的节奏感,更具创意的制作,对世界更宽广的洞察力,Bjork的这张专辑在时隔10年的今天,听起来同样如同10年前那样令人耳目一新.通过这张经典的专辑,Bjork不仅仅改变了90年代的唱片界,同样改变了我对音乐的理解和感知.是本人强烈推荐的一张专辑.
　　This Icelandic marvel is such an original that, even after four Sugarcubes albums and a brilliant solo Debut, she remains an acquired taste. "Army of Me" is a turbulent, darkling tune that's almost conventional next to the gloriously eclectic material that follows. Working with Tricky, Soul II Soul/U2 producer Nellee Hooper, and string arranger/one-hit wonder Deodato, Björk looses her helium-fueled voice and surreal wordplay on Gershwinesque pop (the adorable "It's Oh So Quiet"), ambient dub ("Possibly Maybe") and all kinds of fresh dance/pop hybrids ("Enjoy," "Hyper-Ballad," "I Miss You"). Too raw and adventurous for mass success, perhaps, but a more unique, engaging, oddly accessible artist just doesn't exist. --Jeff Bateman

Different Class is the fifth studio album by English Britpop band Pulp. It was released on Island Records in the UK on 30 October 1995, and in the US on 27 February 1996.

Radiohead的处女作《Pablo Honey》虽然十分出色，但现在看来它更像是乐队在为这一张更加舒展的经典《The Bends》所做的准备，热身。同《Pablo Honey》一样，这张唱片的整体音乐构架仍然是建立在不断回旋缭绕的吉他声音之上，三把吉他共同奏出的断断续续的旋律不仅仅是唱片中最为精彩的部分，同时也成为了Radiohead的音乐标志。这种用最传统的乐器所奏出来的不同声响在听觉上创造了一种有力的回馈，它将听者的欲望和痛苦共同挖掘了出来。同时从某种程度上说《The Bends》又是一张深受前人影响的摇滚专辑，偶尔从唱片中你会发现U2,Pink Floyd,R.E.M甚至是The Pixies的影子，但是Radiohead将前人的音乐手法用不同的音乐气质进行了一个极为另类的演绎--专辑中的音乐极具空间感，却并不像Pink Floyd蒙胧缥缈，这就让歌曲听起来更加具有生命力，更富有执着的感情。Thom Yorke那些充满了反复的自问，纠缠，扭曲和欲望的歌词赋予了唱片另外一种忧郁的气质，在音乐之外，一股精神暗流通过他时而温柔时而神经质的演唱传达给了听众。Thom的嗓音应该是让人温暖的，但当感情爆发的时候，你依然能见到它高亢的一面，在汹涌的音乐下这病人般的声音实在令人无法自拔。等到这张唱片出现的时候，摇滚乐已经走过了四十年的路程，而《The Bends》却还是轻易的成为了经典，这正是因为Radiohead在努力创造独特的音乐情绪的同时也保留了摇滚乐的爆发力和极佳的旋律性，这使得这张唱片不仅仅得到了评论家的一致好评，同时也在市场上获得了巨大的成功。直白的说,《The Bends》是一张让你第一次聆听就能被深深吸引，而在接下来的每一次听觉过程中又都能发现新的音乐细节和聆听乐趣的摇滚专辑。

1995年，陈洁仪推出了个人的第二张国语专辑<逼的太紧>。她的声音在流行音乐凋萎的时期异军突起，像是英国皇家御前典雅的赞叹，却是发自心底最深处的力量。不论在任何地方，新加坡，英国，美国，香港，台湾，不论在有没有陌生人的世界，她藉由音乐赢得友谊和肯定，跨越了人类对彼此之间的目光交集。

The Great Escape is the fourth studio album by the English rock band Blur, released on 11 September 1995 on Food and Virgin Records. The album reached number one on the UK Albums Chart and charted in the top 10 in more than ten countries around the world. Less than a year after the album was released, it was certified triple platinum in the UK

街上黄黄的叶子落了一地，一阵风吹过，枝头的黄叶，便翩跹飞舞起来，就像一只只飞舞的蝶。

1995年，丁薇发行第一张专辑《断翅的蝴蝶》。

2001年，大地唱片选择了这样一个同样美丽的季节，重新出版发行了这一张专辑《那一片丁薇花》。

专辑除收录《断翅的蝴蝶》里的歌曲外，还增加了第2首“上班族” 。是一张以新唱片面目出现但实则为老唱片再版（但改变了封面并莫名其妙的换了一个恶俗的专辑名字）的专辑——《那一片丁薇花》，让我在淡忘多年后开始想起并且怀念。

直到现在，直到再听《断翅的蝴蝶》（也就是所谓的“那一片丁薇花”），直到我还是无可救药的被《断翅的蝴蝶》所打动。我才发现，原来真正优秀的音乐并不会因为时间和潮流的改变而失去本来的魅力。而对于丁薇这样的才女来说，一张已经达到了高峰超越了时间的经典专辑对她来说意味着必须改变、必须彻头彻尾颠覆自我的改变。是因为这样吧，丁薇最近的专辑《开始》中没了爵士的影子，只有汹涌或忧伤的电子节拍和冰冷而不食人间烟火的冷淡。

是啊，这样曲高和寡的丁薇或许可敬，但是我还是觉得《断翅的蝴蝶》中那个有着淡淡爵士情怀的丁薇比较可爱。

范晓萱的第一张专辑.18岁的晓萱,青涩但有充满魅力的声音.每次听到的时候总会觉得回到了自己的青春.