乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后，Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队，这新碟真是全球瞩目。
不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外，因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同！ 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全，就连打几下重鼓都没有，换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… ...

hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke aines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john足见了这支玩票式乐队：black box recorder。从auteurs最近的那张恶毒的专辑“after　murder　park”的黑色噪音里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自4ad的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。
->唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自弊症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。
->专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔渲染灵魂的流放，如low,mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。

已有一段时间没推出广东大碟的陈洁仪，继上一张国语精选《那天那夜》之后，又推出了全新广东精选《最好》，歌曲大部份是从未收录过在其他大碟的作品，专辑包括了：「缘份网开了」、「来夜方长」等一共十五首。而歌曲都是Kit拿手的情歌，曲风变化不大，十五首歌虽然很多，但当听到第七、八首就已有少许腻的感觉，而且并没收录「等了又等」，令此碟失色不少。
新歌方面，「天使吻」是唐奕聪加林夕的新鲜组合，旋律简单舒服，歌词也清新，Kit对这类歌曲也驾轻就熟，唱来十分讨好，不过就惊喜欠奉了；相比之下，另一首新歌，主打的「早去早回」则特别得多，歌曲有民谣的味道，而林夕的词又好像是为Kit度身订做似的，是一个离乡别井的歌手的故事，故易于使人产生共鸣。

陈洁仪首张精选大碟《那天那夜》是陈洁仪音乐历程的成长全记录。除了《心痛》、《炫耀》等12首经典歌曲外，特别制作了两首新歌《那天那夜》和《轻佻》。
主打歌《那天那夜》讲的是一段七天六夜的缠绵爱情，陈洁仪唱出了女人的挣扎与哀伤。 为了带领新的潮流，陈洁仪竟然在精选辑「那天那夜」里，设计了一款全新的「冰霜妆」，而且还选在寒流来袭的那天，赴阳明山出外景，导演逼她赤脚踩进池塘里，陈洁仪竟然一声不吭，大家都赞她敬业，事后她才苦笑说：「我不是敬业，是脸都被冻僵了，连一句话都讲不出来！」至于「冰霜妆」，则是一种法国最前卫的化妆术，只要先在脸上抹上一层像面粉一样的东西，之后再泼水，这种特殊的粉末就会自动结晶，变成宛若冰霜的感觉，陈洁仪头一次试用这种奇异的化妆法，感觉很新奇，直说：「好玩，好玩。」

實力派女歌手陳潔儀繼精選輯之後的全新專輯「蘿拉」終於問世！專輯的主打歌「蘿拉」在拉丁音樂的主軸裡，浪漫的吉他solo和呼喚式的和聲、激情刷弦吉他襯底、conga的推波助攔下，遙遠的異國風情沈浸在感傷的陳述裡。多年來唱片界僅有的一首中式拉丁情歌，把潔儀隱藏在靈魂深處多年的音樂激情徹底表露無遺，讓人不只耳目一新，更將重新認識陳潔儀這個天生的國際級歌手。
另一首推薦曲「一個人的圓舞曲」，由古典小提琴以跳躍的演奏方式，搭上民歌式催人心醉的吉他，是一首既現代又古典的作品，同時也是電影「百萬大飯店」的中文主題曲。「終於忘記了你的生日」，則是陳潔儀首度獻出的填詞處女作，讓大家見識潔儀除了歌唱實力的另一項才華。如果你以為你已經認識了陳潔儀，這張新專輯「蘿拉」將徹底顛覆你既有的篤定。（from MTVChinese）

一支强烈推荐的Dream pop风格的乐队，这是他们的首张同名专辑，另外一张2001年发行的《Apart 》我没有能够找到，请有的朋友帮忙共享一下。
1996年乐队成立于佛罗里达的塔拉哈西市，最初的成员包括：Regina Sosinski(主唱)， Sam Riles(贝司手), Tom Parker(吉他手)和 Alan Donaldson(鼓手)。在为Projekt公司的一张Darkwave合辑《A Cat-Shaped Hole In My Heart》录制了一首单曲“Cayman”后，乐队和Projekt公司于1999年4月正式签约。不久乐队的贝司手Sam Riles离开了乐队，而Melody Fleck的加入弥补了Sam离开的空缺，同时Mira也迎来了它的第五个成员吉他手Mark Davidson。2000年乐队推出了首张同名专辑《Mira》，乐队主唱Regina Sosinski凭借她那轻快舒畅的歌声不费吹灰之力的征服了不少听众，同时也为乐队带来了不少忠实的歌迷。从乐队的音乐风格上看Mira是那种界于Ethereal和Red House Painter式的忧郁民谣之间的一种风格，所以你会发现他们的音乐有时很象Cocteau Twins和Red House Painter。但在一些介绍中多数人还是把他们看成是一支Ethereal仙音风格的乐队。你可以从“It happens anyway”中听到RHP式低声吟唱，光滑的吉他节奏下闪烁出一种格外轻快的情绪。“Alone”是一首更为忧郁的歌曲，轻柔而漂浮的吟唱在简单的吉他伴奏下，流露出一种恐惧和不安的情绪。这就是Mira的音乐，没有任何狂躁的宣泄下慢慢释放你的痛苦。

谢霆锋来自一个有名的演艺家庭，八岁时全家移民加拿大，居住在温哥华，谢霆锋一直就读于私人寄宿学院，造就他同时受到中西文化熏陶的契机，也塑造出他与众不同的气质。音乐一直是谢霆锋生命中的最爱，他的梦想就是成为一个成功的歌手和演员，现在他的梦想正一步步地逐渐实现，而这张新专辑『了解』，正是其中的一步！
这张新专辑『了解』，是谢霆锋2000年的唯一天碟，邀集了林夕、张翠华、林东松、张洪量、陈建宁、许常德、黄大军、林利南、蔡政勋、谢铭佑、陈政卿等创作好手作词作曲，谢霆锋本人也有作品收入，例如：「点歌」、「因为爱所以爱」、「定律」等。

创作才子游鸿明在经过了17个月的慢工细磨之後，才终於推出全新创作专辑《下沙》，在这段期间游鸿明除了接下一些制作工作之外，他都专心闭关写歌，交出不下百首作品，在历经了选歌、退稿、翻案、编录、重唱、在会议中接受残绘的批评等严苛挑剔後，终於挑出了这10首创作，整张专辑的风格就像一场沙漠之旅，游鸿明像个独行於沙漠中的旅人，他的歌声中流露出内心强烈的孤寂与绝望，如史诗般的壮丽编曲像一幕幕沙漠奇景，摄人心扉。 主打歌《下沙》是一首相当诗意的情歌，以管弦乐和合成器共同交织出壮阔的情境；《21个人》中，游鸿明以跳脱情爱纠缠後的潇洒心情冷眼旁观情海中的是是非非，带有劝世意味；《只是那个人》在剖析现代爱情的虚无和脆弱；《落单的候鸟》是一首有漂泊味道的民谣歌曲，有自我放逐的沧桑美感。在这张继《五月的雪》之後的新专辑中，游鸿明又再度的展现他的创作才华。

演了【人间四月天】，黄磊就是大家心目中的徐志摩，成了从二、叁十年代走出来的文人才子；而文学的光环倒也符合书卷气浓厚，爱文学、艺术，又身处学院任教的黄磊。
与是，久未出片的黄磊，在淡淡叁月天，带来了他的最新作品…黄磊文学音乐大碟『等等等等』。
黄磊的文艺特质，触发了国内知名的创意人许常德，倾力监制了这张结合文学与音乐的品味大碟。
专辑以二、叁十年代的文学为起点，精选了十篇当代经典作品，作为歌曲的发想源头；用音乐的形式，来重新诠释这些文学作品。在现在讲求流行快速的音乐市场上，可说是一张作法特别，又具有精致质感与内涵精神的专辑。
「有些人就是适合存在于文学里，而黄磊正是这样的人。」许常德说。适合咬文嚼字的黄磊，适合用眼神、声音写诗的黄磊，是合唱文学的歌。
从喜剧出发，游走到音乐的世界，黄磊并不是专业歌手，但他的歌声却充满了表情与生命力，使歌中的角色鲜活起来，把歌曲的情境表达的淋漓尽致，情感的层次恰如其分，让听歌的人深刻地感动，这正是音乐黄磊迷人之处。
专辑中的每一首歌，都来自一篇文学作品；选录的都是大家耳熟能详的作者代表作，从音乐的角度，提供另一种叙事观点，与解读的可能性，呈现不同的情感面向。
文学阵容有沉从文、白先勇、琦君、朱自清、徐志摩、钟晓阳、老舍、叁浦绫子、鹿桥、刘畅园的作品；音乐卡司则有林夕、许常德、于光中、陈志远、张洪量、颜志琳、周世晖…等。而黄磊，则在十首歌里，演十个不同的角色，听一张专辑，像是看十本小说、十部电影。
01 序曲
02 橘子红了（琦君同名小说改编的电视主题曲）
03 蝴蝶结（老舍的经典名作《骆驼祥子》，壮立帆一场没有文学的爱情告白）
04 冰点与沸点（与曾宝仪联手演绎日本畅销作家三浦绫子的《冰点》）
05 你知道我爱你（中国文艺青年不能忘情的未央歌，鹿桥名作，于光中作词，深情再现
06 云烟（中国女诗人刘畅园令人惊艳诗作，陈志远音乐赏析）
07 等等等等（诺贝尔文学提名，沈从文经典小说边城，许常德作词）
08 背影（朱自清的背影，每个人心中都有的父亲形象，张洪量2001代表作）
09 再别再别康桥（不到四月天，徐志摩的再别康桥，中国人第一首不朽的情诗烙印）
10 玉卿嫂（白先勇的玉卿嫂，林夕、李庭匡重新诠释男主角的心情）
11 老车站（钟晓阳年少成名作，停车暂借问，新锐音乐人谢铭深刻力作）

介质为1CD！内附中文歌词！
与歌迷阔别已久的情歌王子张信哲这次终于推出了他的新专辑。这次在媒体上频频造势的他在萤光幕前谈到他拍浪漫MTV的过程表示：“就是因为音乐要表达的感觉特别深刻，因此才会到必须在萤幕上献出热吻女主角的戏码嘛！”也难怪他会称这张专辑是“爱得相当深刻”的作品。
这张新专辑也是阿哲自认历年来最有“感觉”的一张作品。这张作品保留了他一贯简单清新的音乐风格，让人想起他的那张《直觉》，一张令人低回不已的专辑。这张《信仰》专辑里的情歌大多以简单的空心吉他和小提琴为主，更邀来了名制作人陈耀川、李宗盛、思菘等人为这张专辑跨刀。其中李宗盛可说是塑造张信哲情歌王子形象的最大功臣。从阿哲红透半边天的《爱如潮水》、《别怕我伤心》到这张专辑，李宗盛的词曲总能抓住阿哲深情的特质和表现他清亮的嗓音。而阿哲的这种返璞归真、没有太多激情式的呐喊及唱腔实在是独树一帜。难得的是，他的歌曲不但有质感，而且是那种可以在KTV里让你唱得很过瘾，展现你歌唱功力的那种歌。
世界变化无常，只有爱情值得信仰，亚洲乐坛唯一信仰的声音！流行天王制作人李宗盛，继“爱如潮水”再度高峰合作，纽约·加拿大·新加坡·台湾·五地国际级，音乐人跨界联手打造！
01 我能相信 I CAN BELIEVE
02 爱不留 LOVE WON’T STAY
03 一定可以 YOU DEFINITELY CAN
04 疑问句 DOUBT
05 珍惜 CHERISH
06 信仰 FAITH
07 王子公主 PRINCE PRINCESS
08 阿福 LEFF’S MAP
09 撩拨 AROUSE
10 美丽地平线 BEAUTIFUL HORIZON

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

《比我幸福》这整张专辑的录制其实就是他一段个人心情的写照刻划，过程中他经历许多心情的转换，每一首歌的每一次录音都在每一天每一个不同心情下完成，而音乐的本身就是他个人的呈现，有他最真实的心灵在其中，是很真诚而且放松无距离的。 《比我幸福》这张专辑远赴伦敦拍摄封面及音乐录像带，一向以灰暗阴霾的色调著称的伦敦更忠实的呈现出陈晓东不同以往的沉稳性格，浓郁的文人气息迷漫更贴近音乐的深情感受。

1999年的初秋，陶晶瑩以《我變了》這張專輯在歌壇重新出發，陶子不僅獲得了40萬歌迷的肯定，也在暢銷女作家之外，多了暢銷女歌手的封號。 今年初秋，陶子即将推出她的最新专辑《爱缺》，从“心”出发，更要让歌迷耳目一新，一窥陶子的内心世界。 今年初秋，陶子即將推出她的最新專輯《愛缺》，從“心”出發，更要讓歌迷耳目一新，一窺陶子的內心世界。

这张唱片共耗费了两年才完成，因为陶莉萍讲话的腔调融合了中、英、粤、马等多种语言，所以常常为了修正怪腔怪调而一录再录。
主打歌「爱让人无力」是由张惠妹「解脱」的作者—许华强所谱写，陶莉萍的嗓音高亢狂野、具有爆发力，对喜欢阿妹的歌迷们来说会是另一个不错的选择。
原本擅长西洋歌曲与广东歌，侨居文莱的陶莉萍由经纪人引荐，录制了一张西洋天后席琳狄翁成名曲的试听DEMO带，向台湾的唱片市场投石问路。当时的李亚明发现陶莉萍的＂天后唱腔″实力惊人，再见到颇有明星外型的本人，便毫不犹豫地签下陶莉萍。
为了打造陶莉萍的好声音，将她的实力唱功转呈在台湾的国语唱片市场，唱片公司花费了将近两年的时间，邀请台湾、香港、新加坡的词曲创作名家，一同来打造陶莉萍的首张国语专辑，希望这张『好想再听一遍』，每一首份量十足的情歌，都能够让歌迷一听再听，永久珍藏。
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一副足以撼动心弦的好歌喉，十首精心酿造的好歌曲，一个让你耳目一新的好外型。她就是福茂唱片2000夏全力推出的“三好新人”——陶莉萍。
在陶莉萍柔媚安静的外表之下，蕴藏着一个狂野不羁的灵魂。侨居在文莱的她擅长唱英文歌曲和粤语歌曲。为了将陶莉萍具有CelineDion的实力唱功转呈给台湾的国语唱片市场，福茂唱片公司整整花了两年时间，邀请台湾、香港和新加坡的名家全力打造她的首张国语专辑《好想再听一遍》。
相信在不久的将来，新人陶莉萍可以籍着扎实的唱功和甜美的外型，在竞争激烈的歌坛打下一片属于自己的江山。
台湾流行歌坛最近充满着新面孔，其中文莱姑娘陶莉萍表现亮眼，百分之百模特儿身材缩小版，小小的脸很上镜头，清秀的外表加上甜甜的表情，歌坛新美声在举手投足间充满了青春热力。
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第一位来自文莱的歌手，从小爱唱歌的陶莉萍，这次来到台湾发展，除了美声表现一鸣惊人以外，前些天她还跃上伸展台代言彩妆，好身材的她化身为性感冷艳的美女，让人眼睛一亮。
A型、双子座的陶莉萍，从擅长西洋、广东歌曲，到录制国语专辑，由于音乐是她的最爱，在她温柔的歌声中展现有天后般唱腔实力的歌喉，加上独特的服装造型，如千变万化的个性就在其中。
从文莱到台湾，她都是从事演艺工作，很认真学习的她让唱片公司很放心她未来的星路发展，活泼的个性让她慢慢的融入这个圈子，甜甜的陶莉萍喜欢在工作之余多逛逛台湾了解风土民情。
好似小一号的杨紫琼，是陶莉萍给人的第一印象，同样喜欢学武打功夫的女歌手，虽然年纪还很轻，不过歌声、舞技实力就蛮不错的，首张专辑赢得广大回响，让小男生难以招架纷纷拜倒在她的石榴裙下。

越心寒，越需要莫文蔚的情歌摩擦生热，寂寞的恋人啊，你也在听莫文蔚吗？
都会系抒情女王2000压轴天碟/世纪末恋爱灵魂SNG内心连线。

《记念》，写下Tanya在流行乐坛的第二页开始，这首由姚谦改写自Tanya英文原创的歌词，描述了每个人生命旅程中，一段段关於爱情的死去与重生，有认识爱情后的体会、有事过境迁的释怀，作词人姚谦忆起当初听到Tanya的demo时让他顿时红了眼眶，随后用一天的时间完成这首绝美的词作，类似这样的经验，让所有听过这首歌的人，交换传递着彼此的感动，Tanya低回盘旋如泣如诉的音色，深深牵动着每个听者的心，勾起一段段心灵深处的记忆，在＜呼吸＞之后，又一次令人动容。
用一年的时间完成这张众所注目的作品，没有刻意向市场靠拢也没有为改变而改变，只是诚实的记录了Tanya这段日子以来对音乐的执着与想法：＜记念＞、＜体会＞、＜True Love＞、＜伸伸懒腰＞、＜我想放假＞六首Tanya的创作中，还包括了第一次嚐试写中文词的＜太多＞。
丰富多元的曲风是这张专辑最大的特色，除了抒情简约的流行曲式和Tanya向来擅长的民谣摇滚之外、更包涵了60年代的复古摇滚、R&B节奏蓝调、甚至Cha Cha都融合在此张专辑里，多元的风貌更添音乐性。
Tanya之所以特别，在於诠释歌曲时情感的收放自如，音域宽广但不卖弄技巧，平稳而自然，创作的才华兼具女性的细腻质感与崇尚自由的淋漓尽致，在这张专辑中，我们听到了更精采的Tanya style。

《Show Your Love》是台湾歌手蔡依林的第三张专辑，发行时间距离上张约八个月，而蔡依林也在将近一年三个月之间发行三张国语专辑，但买气仍不显大幅影响，台湾销售量约28万张。专辑大部份歌曲还是由老班底制作人进行操刀，如：吴大卫、陈伟、李思松、李伟松，另外还加入一位新面孔，就是来自韩国的名制作人Jae Chong。主打歌《Show Your Love》是新加坡名制作人李思松、李伟松兄弟挡负责操刀，是继《Don’t Stop》之后又一首轻快的泡泡糖舞曲；柔美抒情的慢歌《如果那天你说爱我》是港台当红创作歌手陈珊妮所写的歌；由陈伟制作的《快有爱》是一首节奏强烈的摇滚歌曲；《Baby Face》和《爱上了一条街》则是二首带有美式街头风味的节奏蓝调，相较于上一张专辑《Don’t Stop》，这张专辑在音乐风格的选择上显得更为丰富多元。

纪如璟是BMG唱片2000年的年度重量级新人，父亲是声乐老师、母亲是小提琴师，从小就在自然的音乐环境熏陶下，练就一副天生的好嗓子。她曾在香港发过两张专辑，也曾在香港唱过许多脍炙人口的广告歌曲，甜美的歌声，幽雅的仪态，令人耳目一新！
纪如璟的首张国语专辑「值得一辈子去爱」，由大陆当红制作人小柯制作。小柯先后为那英、林忆莲、萧亚轩…等当红歌手创作过许多脍炙人口的歌曲，但这一回却是第一次包下整张专辑由构想到音乐创作的完整制作，整张专辑由构思到完成，花了半年多的时间。唯一可以确定的是这张专辑，会带给你不同的音乐风格，里头有紧扣人心的抒情情歌「值得一辈子去爱」、精致民谣摇滚的「咖啡杯里的水仙」、另类RAP的「最美的原来是看不见的」、流行R&B的「如果是你换作了我」…等，纪如璟运用声音的特质在其中演绎着女人不同的性格与爱情特质。

这个新人或许没有亮丽的外表，但细致感人的声音表情，却为她赢得上华唱片大笔宣传费的全力支持。她叫林凡，一个正在美国攻读心里学的20岁爱唱歌女生，虽然年轻，但是声音很有感觉，因为在KTV中演唱“夜太黑”而被发掘，即将成为今夏最闪耀的新星！

林凡Freya令人惊艳的歌声，让掀起歌坛R&B狂热、对音乐一向有一定坚持的陶吉吉，在听了林凡演唱“夜太黑”后，爽快同意林凡在专辑中收录“沙滩”这首歌；而同门师兄郑中基，也折服于林凡的美式灵唱腔，主动和林凡合唱“想念你的爱”，激起另一个火花。整张专辑收录11首歌，但却是当初制作人从全亚洲网罗了超过800首的词曲作品，精选出旋律好听、又能发挥林凡好声音的歌，而且其中“什么都可以忘记”与“再见西雅图”还特别远赴美国找陶吉吉的制作人共同制作，还有星马的音乐人共同为这样音乐性很强的专辑加分。什么都可以忘记，今年只要记住一个新人--林凡！