2004年发行的《Com Lag》其实并非是Radiohead的新作，它是乐队之前发行的一些单曲加演唱会的集成版本，大部分曲目均来自《2+2=5》、《There There》、《Go to Sleep》三张EP，很多都属于专辑的“遗珠”式作品。《2+2=5》对于Radiohead迷来说肯定不会陌生，它也是乐队上一张专辑主打作品之一，不过《Com Lag》里收录的是现场版本，当夹杂着歌迷狂喊的“You have not been paying attention”传来说，肯定会让你有种身临其境的感觉。《Remyxomatosis》里把爵士鼓完全地电子化了，不过在Thom Yorke断续的演唱中，Bepop那种绝对的自由不见了，取而代之的是一种难言的压抑和如同困兽般的挣扎。《Skttrbrian》由Four Tet作了混音处理，在同样的电子爵士节拍的引导中洒上了风铃、收音机的换台声、小号、八音盒、神经质的吉它和凄美的歌声，在动与静之间、在唯美与病态之间演绎出一段异化的童话。而更趋向传统的《I Will》，我想则是任何一位歌迷都会喜欢的歌曲，舒缓的旋律，颓废的演唱，感性的声部粘贴，这就是英伦音乐最能打动人的地方。《Fog》也是选自现场版本，简简单单的钢琴伴奏，Thom Yorke深情款款的演唱，最适合在夜里聆听，既像是人与钢琴的对话，也像是现在和过去的对话，更像是经历超时空与一场爱情的对话，“Good Night,Everybody”。有钢琴伴奏自然也不能少了吉它伴奏，当然《Gagging Order》里可能少了你要听的Solo，不过没关系，听歌一样会让你着迷，也许你还会想，吉它手兴奋了怎么办，你再仔细听听，他会用他的拇指击打4、5、6弦告诉你，他有些激动了。《I Am a Wicked Child》一听它的节奏，就会让你感受到英国人的冷幽默技巧，跳舞的不要，颓废的拿来，跟着布鲁斯口琴你也将你的头温柔地摆动起来吧！

Originally Release '04, Second album from the Australian rock group, includes the first single "Ride". Produced by Rob Schnapf ( Beck , Starsailor ).

The Earlies are an American/English collective who produce the kind of music you’d expect Brian Wilson to create if he was just starting out today. Their 2004 album ‘These Were The Earlies’ is a sumptuous trawl through dreamlike soundscapes that recalls Spiritualized, Neil Young and even Phil Spector at their most blissed out. A mesmerizing record from a truly awesome band. . Names/Warner. 2004.

French edition of 2003 compilation featuring B-sides, remixes, & Japanese bonus tracks from the album 'Wallpaper For The Soul' (2002), plus four previously unreleased tracks, 'Don't Misunderstand', 'Listen', 'Antonelli' (Live), & 'Better Days Will Come'. 14 tracks on two CDs, packaged in a standard double jewel case. Atmospheriques. 2004.

来自法国的Tahiti 80乐团，像Air和所有法国文化一样，TAhiti 80可以把可爱甜美的气质发挥到炉火纯青的地步，调皮灵动的乖乖编曲也笼罩着一层70年代Beatles的气质，是一支从他们身上可以品味时尚感的乐队。
Tahiti 80 - 《A Piece Of Sunshine》
这是一张真正轻松欢快的唱片，它能让你回忆起往事，一些最温暖幸福的瞬间。来自法国的是一支indie pop（独立流行）风格的乐队，这样的曲风在任何场合都可以取悦大众，没人不愿意让自己沉浸在舒服详和的气氛里。调皮，跳跃性的原声吉他配上悦耳的旋律，让人想到的就是金灿灿的阳光，就像这张唱片的标题一样“A Piece of Sunshine ”。我可以不夸张地说，如果你错过了试听Tahiti 80那真是人生中的遗憾，听半分钟你就会爱上他的！

新加坡实力派女歌手陈洁仪出道接近12年，各种音乐都尝试了，于八月中旬宣布为爱无限期退出了歌坛！
"心痛"的感动里我们认识陈洁仪，"雪狼湖"的丰采中我们惊艳陈洁仪，"妙手仁心"的演出里我们激赏陈洁仪，"东弯土星"中我们聆听陈洁仪的歌。
此张专辑,她依然选择了有些清冷的表达方式，用冷门的音乐背离流行的宗旨，有太多遗世的寂寞与冷清，这种冷清甚至与灵魂出窍的温度等同，虽属于“沙发”音乐，却又是坐在沙发上的人所无法体会到的。如歌中所写：唱完这首歌/真的/就不想再唱了/甚至麦克风/感觉到/我已很伤神/每一次唱着/所谓意境美的情歌/受够了……

《孙燕姿Stefanie同名专辑》，在企划概念上，放弃巨星重现的逻辑，运用新人的思考模式，跳脱以往的经验与包袱，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现一个真实率性的女生。
专辑在制作上除了保留孙燕姿最擅长的曲式之外，也大量运用了新的元素，力图为大家带来一个熟悉却有新鲜感的孙燕姿。在李偲菘、李伟菘和孙燕姿本人参与制作下，整张专辑的曲风更显多元，在音乐架构上每首歌皆有一个乐器为主轴。
flute与violin的合奏，lounge与rock的结合，大键琴与弦乐以及新的rock、Agogo曲风，扣人心弦的弦乐及手风琴等，都激发出不同于以往的精彩表现。为了营造全新的音乐新指针，唱片兼顾了丰富的音乐性和大众通俗性，是一张专属于孙燕姿的音乐作品。

在歌坛5年拥有七张专辑、七十几首的好歌，如何挑选精选辑曲目，让这些歌足以代表江美琪一路以来的成绩,并满足所有乐迷,是一件不容易的工作。除了各张专辑第一、二主打歌外；其中甚至有专辑，在无法割爱的状况下，选录了超过七首的曲目。唱片公司也参考了所有排行榜进榜前五名的金曲，还有在网路上歌迷早已开始自行讨论自己最爱的江美琪精选曲目，精挑细选了32首，讲得出口的Hito曲都已入选，可以说再无遗珠之憾。 2004年2首新鲜的、风格的、惊艳的江美琪最新作品精选辑特别抢先收录了2004年的两首最新单曲＜不会太久＞、＜第一百零一个答案＞，两首歌特别邀请了知名制作人李伟菘为江美琪量身打造。一直对於维京唱片旗下歌手相当有想法、多次表达希望能够为江美琪写歌的李伟菘老师在得知江美琪新专辑开始收歌之际，提出自己的想法并希望能够亲自制作之下，促成了这次的合作。＜不会太久＞与＜第一百零一个答案＞皆由名作词人姚谦所填词；＜不会太久＞延续了以往江美琪擅长的抒情曲风，透过江美琪抚慰温暖的歌声，让为爱自怜、自责的伤心人得以释怀，没有把握的爱情应该放手、不会太久的爱情更该放手。＜第一百零一个答案＞宛如一场华丽又复古的歌中剧般，是从未尝试过的惊艳曲风，江美琪实力派的歌声唱游其中，让人耳目一新。关於爱情，问一百个人会得到一百个不一样的答案，江美琪透过歌声告诉所有因爱伤心的人最後的一个答案。 集结2首新歌与32首代表作而成的双ＣＤ，每张ＣＤ都以饱和空间满载足足六十九分钟长的歌曲，《又寂寞又美丽》新歌+精选超过一百三十分钟的超大享受，无论是抒情的、迷幻的、个性的、可爱的、感动的、洒脱的江美琪音乐像朋友般温暖的歌声，陪伴许多人渡过一段又一段的寂寞时光。江美琪一个人唱歌是寂寞的，与歌迷朋友的分享是美丽的，《又寂寞又美丽》新歌+精选是你与我的，更是江美琪与歌迷朋友的。

中国北京籍个体音乐创作者Pavane，生于1981年1月4日。中学时代买打口，并开始独立学习吉他。1999年入北京理工大学学习物理。大学时代一直听古典，吉他练习亦暂停。2002（2000?）年后半段与朋友组成团体翻玩Suede的作品，并重拾吉他。2003年开始使用个人电 脑创作音乐。
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2004年5月个人方式手工制作了demo专辑《beddibye》，限量100份有编号，同年8月远赴丹麦留学专攻声学。2005年1月19日在由ZaOYiN Record与粮食唱片合作的新厂牌推出6曲EP（或者迷你专辑？）《Fine》（LZCD-01）。风格由第一张专辑里尚显青稚的对4AD之声的模仿成熟为第二张细碟里的氛围化Dream-Pop，颇似英国同期走红的July Skies。
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2006年8月毕业后进入美国印地安那大学伯明顿分校攻读听觉科学，2010年7月PhD毕业后定居加州大学欧文分校从事研究至今。

秋天的灰色安慰”被人说成像“双生鸟（Ｃｏｃｔｅａｕ Ｔｗｉｎｓ）”，除了因为同样有天使嗓音的女主唱，还因为同样有一位长于制造梦幻的吉他手。但是，Ｓｃｏｔｔ Ｆｅｒｒｅｌｌ的吉他和“双生鸟”的又不一样，他并没有采用多轨吉他的混合，纯粹是依靠音色和旋律的飘忽。而Ｅｒｉｎ，也没有太多的假声。
因此，“秋天的灰色安慰”和“双生鸟”只能算是形似而神采各异。相对来说，他们的梦幻不会缤纷绚烂，却轻盈而明丽。在《越过海洋（Ｏｖｅｒ Ｔｈｅ Ｏｃｅａｎ）》里，第５首《新的黎明（Ｎｅｗ Ｄａｗｎ）》算是他们风格的典型：轻快的吉他节奏和错落的鼓点，Ｅｒｉｎ轻轻唱着，一个更轻的和声合着，仿佛梦境不会醒来；却在一个轻妙的转弯后，唱声变成了拖曳的“啊”音，飘飘摇摇、轻微起伏地向前，如林间的一个小精灵，在破晓前快要醒来的梦里，由她牵引着你，于薄雾中，于潮湿的古树间，向着有稀薄亮光的深处奔去。

Stereolab's music is so consistent, and so consistently pretty, that it has become nearly criticism-proof; the band do what they do so completely that it's almost a matter of accepting or rejecting their music whole instead of analyzing it. But while Stereolab's mix of '50s and '60s lounge, vintage electronic music, and Krautrock may have crossed over into easy listening indie pop a few albums ago, they still can't be dismissed easily. Margerine Eclipse, the band's tenth full-length, can sound a bit like a collage of pieces from their nine other albums, but the overall effect is more retrospective than repetitive. It's arguably the most direct work Stereolab have done since Emperor Tomato Ketchup (and at just under 54 minutes, it's one of the shortest of their later albums) and it continues Sound-Dust's trend of gathering the sounds the band explored on their previous work and tweaking them slightly. All of this is to say that Margerine Eclipse is a strong album, even if the nagging feeling that the band aimed a little low with their artistic goals takes a small amount of pleasure out of listening to it. The album trades in the bright yet somehow bittersweet pop at which the group have always excelled, albeit in a more streamlined form than it's taken over the course of their past few albums. The busy beats, whimsical noises, unconventional melodies, and, of course, lovely harmonies that define Stereolab are all present and accounted for, and they're all very pretty, even if many of them are pretty similar to each other. But Margerine Eclipse's best songs are good enough that they resemble a greatest-hits collection from an alternate universe: "...Sudden Stars" is as coolly lovely as it was on the Instant 0 in the Universe EP, with its delicate, measured synth and vocal lines rising and falling in graceful arcs of sound. "Vonal Déclosion"'s twangy guitars and lush strings nod to Sean O'Hagan's involvement, and the layers of Laetitia Sadier's vocals are seamless, but on songs like this, Mary Hansen's voice is missed more than ever ("Feel and Triple" is a sweet tribute to her). "Cosmic Country Noir" is another of Margerine Eclipse's standout tracks, and indeed one of the best Stereolab songs in a long time; on paper, its percolating percussion, chiming synths and guitars, and simple lyrics about the pleasures of the country might not seem all that special, but in practice it's exceptionally beautiful.
Perhaps Margerine Eclipse's greatest accomplishment is that it isn't nearly as overcooked as some of Stereolab's other recent work. None of the songs bring the album to a halt; the closest Margerine Eclipse comes to the band's previous noodly excursions is "La Demeure," a fascinating but somewhat formless track mixing Raymond Scott-like synth sparkles with brass and unpredictable rhythmic and melodic shifts. Just as importantly, the fizzy "Margerine Rock" and "Hillbilly Motorbike," which sounds like the theme to a very stylish game show, restore some of the effortless fun that informed all of Stereolab's work before Dots and Loops. Likewise, "Bop Scotch"'s mix of surf rock and synths — as well as the sassiest vocals from Sadier in a long while — suggests that there's still plenty of life in Stereolab. O'Hagan's presence on the album is used judiciously, adding some warmth to the production but not indulging his own noodly tendencies either. Margerine Eclipse's final track, "Dear Marge," is heavily influenced by O'Hagan's work, both with the High Llamas and his previous collaborations with Stereolab. Its languid guitars and silky vocals threaten to slide off into a blissful haze, but then the band reprises the surprisingly convincing disco interlude they introduced on Instant 0 in the Universe's "Mass Riff." It would've been nice to hear that part of the song developed into a full-fledged track, but it still makes the song one of the freshest on the album. Margerine Eclipse can't really be called a return to form since Stereolab didn't really deviate from the form to begin with, but it still offers a reinvigorated sound that rewards the patience of fans who have stuck with the band this long.

一位顶着阳光般灿烂笑容、金黄色的个性发型、迷人的外表加上毫不虚假造作的吉他弹奏技能，会写、能唱、更有制作本事的Ryan Cabrera，虽然被套着偶像的标签，但他绝对能让你推翻一切POP型式与包装的优质新偶像！来自德州顶着才子称谓的Ryan，却打从幼年时，压根也想不到要朝音乐的方向迈进，直到聆听Dave Matthews的音乐后，深深感动着Ryan，促使原本就弹有一手好吉他的Ryan，跟他高中死党们把玩起喧闹朋克之音，也拾起较为内敛Acoustic的方式组团玩音乐，不久，Ryan的乐队在家乡成为相当知名热门的队伍，也曾在录音室实习过的Ryan，藉此训练出制作与溷音上的幕后操控技能。他的哥哥在他生日时，送给他免费录制自己创作歌曲的机会作为生日礼物，除了获得家乡不错的销售量外，并自销性地借助网站进行出售，就这样辗转吸引到Atlantic唱片的注意，于2001年获签旗下，准备录制首张个人专辑。与一般偶像歌手不同的是，他不是靠着俊帅脸蛋，也没参加过偶像大本营Mickey Mouse Club(米老鼠俱乐部)竞赛征选，他是真的受到摇滚乐感动，一步一脚印地全靠自己实力走出来，历练过现场表演环境，发行过独立厂牌之摇滚专辑，从创作、演奏、后期溷音、制作Ryan全程参与，若真要把他归类时下年轻偶像吉他男歌手，他绝对能成为寿命超长的偶像兼实力的表演艺术家！

前作からわずか8ヶ月でリリースされた2ndアルバム。
「CDのみ」「CD+DVD」の2形態での発売。「CDのみ」の初回盤には本人描き下ろしによる絵本付き。
「CD+DVD」のジャケットには、顔にジャムを塗りたくった大塚が舌を出している写真が使用された。
大塚愛にとって、シングル・アルバム通じて初となる、オリコンウィークリーチャート初登場1位を記録した。

开场的首支单曲"Summer Shine"，在流畅动人的摇滚节拍里，弦乐与琴键声轻巧串连，闪耀着夏日艳阳的无限光采;乐团追悼过世母亲的"Angel"流泻爱尔兰传统乐音的浓烈情感;抚慰好友的心情小品"Hideaway"展现了乐团多层次的合声美感;Sharon谱写的"Long Night"浮现恋曲终了的孤单情伤，提琴与弦乐的交融十分动容;新专辑中唯一非团员创作曲则是来自Bono与‘以父之名’主题曲创作班底携手为电影‘前进天堂’所谱写的主题曲"Time Enough For Tears"，这首揉合钢琴蓝调与摇篮曲感觉的佳作，Andrea的诠释用情之深，足以让乐迷听到泪流。标题曲"Borrowed Heaven"力邀南非最具自然生命力的乐团Ladysmith Black Mambazo来次跨越族群的音乐礼赞。

情爱潘朵拉 收藏11首迷幻诗意附身暴力美感
连同亚洲天才音乐人狠狠炸开这个疲倦的时代
残酷的爱情 压抑的欲望 放荡的诗意与纯情的渴盼
伤害是一种戒不掉的瘾 后来 我们都哭了

酷异创作女王陈珊妮出道十年重量级天碟
制作天后四年锋芒再现全新录音巨作

纽约乐评赞誉惊艳全球的中国第一灵魂女声，睽违三年埋首筹划创作，全心的音乐赞叹与喜悦。丁薇全才创作专辑《亲爱的丁薇》，让你换个耳朵听世界。
推荐歌曲：《再见，我爱你》运用电子音乐及英式摇滚的音色加上佛朗明哥的吉他，营造出一种前卫的速度感。《亲爱的》简单ACCOATIC的表演方式营造着一种细腻的感情，让人似乎置身于旧上海的文学意境。《纯真年代》古典音乐的架构上加上WORLD MUSIC的节奏，营造出时空交错的美感。
三年后的丁薇，舍弃了以前冥想的气息，更多是接近现实，新专辑《亲爱的丁薇》在流行中带点另类，虽然很女性，但毫无脂粉气。丁薇的声音听起来还是干净而富于诱惑力，淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇，感触敏锐，情怀细腻。
内附周杰伦、蔡依林、Energy专属知名造型大师李大齐/发型师Dick/化妆师阿杜 2004流行摩登大预言及贴心梳妆小秘方；丁薇2004彩妆写真年历；加赠一片MV封面拍摄花絮影音光碟。精美写真手册，加赠VCD拍摄花絮影音光碟。

张韶涵在 2004年终于推出个人第一张国语专辑《Over the Rainbow》。因为小时候听到妈妈唱给她听的“Over the Rainbow”，所以为了展现张韶涵声音的起点，就有了“Over the Rainbow”这个专辑名称。
《海豚湾恋人》剧中片尾曲“遗失的美好”，又展现出张韶涵甜美的嗓音，更唱出年轻人历经恋爱后的甜美与苦涩。这首歌更成为50万人手机音乐下载第一名的最爱。
这张新专辑，大刀阔斧的动用陈伟、林隆璇、黄怡、王治平、陈俊廷 5位金牌制作人。初期，大家以为Angela只是一个很会唱歌的人，没想到在制作期间，Angela完全颠覆初期想像，不断打翻作品格局，每唱完一次，就让制作人有全新感受，并且让声音主导编曲，再次重编作品，简直搞疯一票音乐制作人！
对唱歌有梦想的 Angela张韶涵，在戏剧上的表现令人惊艳。无论是《MVP情人》中梦想成真的篮球队经理小希，或是《海豚湾恋人》中，热爱唱歌，拥有梦想的亚洲新声音易天边，都令人对她的表演印象深刻。一首“Journey”，单纯干净的声音穿透力，张韶涵的第一个声音，从《海豚湾恋人》献声，一出声就让人感受到这个纯净声音的力量，就像剧中漫步在云端的真实声音。

欧若拉：掌管北极光的黎明女神；暗喻美丽、乖巧的精灵张韶涵清亮、高亢的嗓音，让大家能听见她声音的光芒；有着超时空、戏剧化包装的张韶涵，一鸣惊人的声音语言，让她在亚洲歌坛独树一格的开创出属于自己的音乐童话世界。在期待已久的全新专辑中，她的声音能量仿佛一道光，开始在全亚洲歌坛上闪耀。 新专辑结合了陈伟、林隆璇、陈俊廷、郭建良、马玉芬、陈韦伶四王二后制作人，融合了Soul、Funk、World Music、Band-Sound、抒情等多种曲风，全力打造张韶涵声音的表演。与天王天后制作人陈伟最有音乐火花的张韶涵，在第1主打歌‘Mama Mama’中，以一种任性俏皮游戏的呢喃式语言，大胆唱出化解七年级生与妈妈关系的生活对话。 另一首强力主打歌‘欧若拉’，是张韶涵第一次与女制作人陈韦伶合作。在制作人细腻但具张力的制作下张韶涵唱出属于World Music世界音乐的温暖语言，仿佛如北极光黎明女神欧若拉Aurora在吟唱大地之歌。深具异国风情的编曲，加上名词家施立别出新裁的神来之笔，呈现出张韶涵直接的声音穿透力，一首欧若拉女神之歌，绝对让你听得见声音的光芒！ 另一首好歌‘手心的太阳’，也是张韶涵首次与圈内深具才华的女制作人马玉芬合作。好歌多磨，张韶涵被制作人折磨到泪洒录音室，一遍又一遍的唱，终于得到制作人及老板的认可。而擅长写景表境的名词家姚若龙，在继‘遗失的美好’之后，再次为张韶涵量声打造的生命守护神之歌--‘手心的太阳’。 张韶涵歌坛上的启蒙老师--林隆璇，此次仍为Angela操刀三首歌--张韶涵挑战柴崎幸的‘浮云’，成为歌迷票选的最爱。中版抒情曲风的‘可以爱很久’、及耐人寻味，百听不厌的‘猜不透’，都成为此张专辑的惊喜之作。 专辑中还有深具爆发力的‘直线’、及超级韩剧‘大长今’全球中文版主题曲--‘娃娃’，这是只送不卖，特别成预购版礼物的佳作，皆是新锐制作人陈俊廷的作品；另一新锐制作人郭建良则是制作了JS中陈忠义的作品--‘起点’，在这首为张韶涵量声打造的起点中，有着让人惊艳的心动感觉。 《欧若拉》首波主打歌是略带摇滚曲风的《MaMa MaMa》，主题是年轻人关心的家庭关系，青春叛逆心情一览无余，却又能在一曲终了不经意间化解现代母女间紧张的关系……

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。

F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

素颜、清秀的感觉，范晓萱顶着近期蓄着的俏丽短发，愉快的出现在众人面前。从外形到气色，挂着甜美依旧的微笑，让人更加期待她这次个人创作的新专辑里，会有怎么样的惊喜？
说起萱萱与暐哲的合作，要追溯到两千年范晓萱与福茂唱片约满之际。当时两人有第一次合作的机会，后却因主客观因素而不了了之。对于多年后的再次重逢，两人都不设上限的随着这份惺惺相惜的默契而自由发展。
面对这张创作两年才完成的专辑，对于销售数字，萱萱倒是没有感受到任何压力。“当然，这得因为碰上的是他─暐哲…”萱萱笑着说。而身为萱萱经纪人和林暐哲音乐社的负责人，林暐哲以“兴奋”两个字来形容他的感觉。暐哲说：“对于萱萱的音乐，就像我对每个事情的好奇，观察她的音乐，会让我相信世界上还是有美好的这件事…。我不是道貌岸然，而是萱萱的音乐，除了说的是”她”自己本身的同时，更像说着每个人心里的最底层的…那种感触…那种…”“还有别的办法吗的感觉…” 萱萱接着说出这句话，暐哲深表同感。
就是因为这个因素，暐哲积极安排现场演唱的活动，让萱萱的声音和创作直接的与大家沟通。“就算到了现在，我上台时还会严重的紧张…”萱萱认真的说着。但面对现场演唱会的热烈反应，又让这两个音乐狂人激动到不行。