《关于TA的伤心事》：
这里是TA的世界， TA自由自在的世界。 每一个人都只能活在自己的世界里，而在每一个不同的自我世界里都会有关于他或她的伤心事。 她，他，TA， 她是自在的二蕾，她是二蕾的自在。我们做不同的自己，因每个人生来不同；我们要做不同的歌曲，因每曲有它不同的故事。
我们的U盘取名“自&在”，一个Z是自己，另一个Z是自在。只有真正的发现自己 ，了解自己，爱上自己，才会真正感受到自我存在的意义，才能活出那个自由自在的自己！
两个不同的个体，形成“互”。只有相互关心、关爱与友善，每一个人才不会孤独的存在。
U (unusual），不寻常的，非凡的，特别的。这样的形容词，仿佛就是给她的定义，她的人生波澜壮阔，她的内心非比寻常。
U（YOU）,如果你认同她这样一个传奇的女子，想进一步了解她的内心世界，那我们就一起与她踏上寻找自我之旅！
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听郝蕾，真正走进TA的世界！

由树音乐公司出品，在这支乐队成立第十年的2009年11月，周云山与废墟乐队的新唱片《悟空》闪亮出世。
新专辑主打歌曲《悟空》以“中国之道”为其人文背景，内容涉及爱与和平等重大主题，但绝不浮泛，而是如同轰炸机般在人类道德的低空盘旋，美好的旋律还在，迷幻的气质依然。如同音乐制作人张亚东评价所说“我很喜欢《悟空》那首歌，感觉气质非常独特，那个真的是比较有周云山他自己的一个气质，在那歌里头。歌词和整个音乐的那种意境，很能吸引你。”
另一首主打歌曲《摇滚花》以“残酷青春”为标签，得到广泛认同和呼应，被歌迷称为“血淋淋赤裸裸的摇滚抒情经典”。而《北京》是周云山寄托很多复杂感情的歌曲，编曲大气，旋律优美，继承了周云山与废墟乐队一贯的忧郁底色。并且树音乐公司特别邀请了新锐导演尹丽川和张扬分别为《北京》和《摇滚花》拍摄了MV，以特别的拍摄手法展示了音乐。
在这张专辑中，传统和时髦，东方和西方，厚重与飘逸浑然一体，既有纯正的摇滚也有经典让人感动的慢歌，时髦的电子乐编曲思维进入了摇滚乐几大件的演奏中。此次唱片封面设计由庞宽领衔设计，采用了黑白色调，准确捕捉了周云山本人的神秘气质，潮流感和酷劲儿十足，塑造了一个属于这个时代的、全新的中国摇滚人形象。
唱片的后期制作在树音乐公司旗下的“粮”录音工作室完成，在经历长时间精雕细磨后最终呈现了近些年难得的唱片后期制作上的高品质。新专辑与其第一张专辑《像叶子一样飞》相比，整体音乐制作上表现更加成熟大气，并有很多中国式的特色气质。母带在经过公司刚刚引进的各种顶级模拟母带设备后使整张唱片的技术品质堪称近些年国内摇滚乐唱片翘楚。同在树音乐公司的著名音乐人张楚听了整张唱片后评价说：“一般听这样的音乐，就会觉得离内心很近，会比较往内心那种本源的东西走”。此张唱片的监制姜世隆对整张专辑的评价说：“这显然是一张具备了善良野心的唱片，我们这次难得实现了业内真正高品质的后期制作，这么好的音乐，实在值得我们这样做！喜欢音乐的朋友们，希望你们更多听CD版而不是网络化的MP3版本，否则你听不到我们在后期制作上付出汗水的意义，这于我们对音乐制作的良好初衷来说，实在背道而驰。感谢周云山与废墟乐队，在这个冬天，给我们大家带来如此好的音乐”！
文/Cotton

环球音乐2010年重点推介的唱作人郝云2010年8月推出全新专辑《突然想到理想这个词》，十首全新创作将郝云的音乐魅力完美展现，并得到市场和业内的双重认可。同时有着极高的关注度和询问度，唱片销量一路飙升。于是《郝云 突然想到理想这个词 影音Live全纪录》隆重上市。
改版 后的专辑特别收录全新单曲《苏格兰 我的家》，此支单曲是郝云应苏格兰文化机构之邀，与当地孔子学院的学生共同为珀斯建成800周年所创作的中文歌曲。此外，还特别收录了郝云于10月23日的首场不插电精彩Live演出的DVD版本，展现最完整的属于郝云的现场魅力。

这是乐队的一些简介：
官方网址：
耳光乐队
小组QQ群：23985778
豆瓣音乐人：
音乐空间：
开心网群：
校内网址：
豆瓣小组：
简　　介：
耳光，中国新民俗摇滚乐。成立于1998年。
经过10年的创作积累和现场锤炼，耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味，也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品，大多取材于我们周围的市井生... (全部) 耳光，中国新民俗摇滚乐。
经过10年的创作积累和现场锤炼，耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味，也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品，大多取材于我们周围的市井生活，在理解凡人你我在生活中所遭遇的迷惘、艰辛的同时，又以一针见血的辛辣讽刺抨击不平等待遇、直面人性中存在的美丑。
他们用最“三俗”的语言，中国特色的旋律描绘出一幅市井众生态的动人画卷。
当然耳光乐队的作品，并不是一味的发着阴暗的牢骚，他们通过对真实生活的描述，警醒在迷雾中求索的人们，要积极的面对我们并不理想的环境并且带有乐观的态度去发现生活的美好。
耳光乐队成员：
主唱：赵月鹏
吉他：飞仔
古琴 / 木吉他 / UKULELE：张咏
贝司：张鹤
萨克斯：王天晓
鼓手：聂兵
这是专辑的卷首语：
2010年的春天，北京下了很多场雪。我经常冒雪从通州梨园去往双桥的KK-STUDIO录音棚，和混音师小付一起完成耳光乐队首张专辑《艺术男儿裆自强》最后的缩混工作。其实，基本上从上一个冬天开始，我们就一直在做着这件事。2008年年底，我们就完成了这张专辑的录音工作，录音花去了我们一年的演出费用。之后的2009年，近一年的时间，我都在奔波于各个文化公司或唱片公司，或托关系找熟人，或毛遂自荐，希望有对这种音乐感兴趣的大老板、大哥大们能够帮我们完成这张专辑的制作。但近一年的时间过去了，我都没有寻找到愿意合作的公司。在我几度碰壁几乎萌生放弃的念头的时候，2009年的秋天，我得到了KK-STUDIO小宋的帮助，为我引荐了年轻优秀的录音师小付，由于对音乐的共同的认识，我们达成了合作。这样，这张专辑的混音工作才算正式开始。经过一个冬天的繁忙，混音基本结束，这时，我们的心情都很愉快，因为我们觉得完成了一张态度认真情感真实的唱片的制作。这张专辑的每首歌，都取材于和谐社会的人间百态，描绘的都是社会主义国家人民的幸福生活，歌者怀揣着一颗感恩的心娓娓道来，使听者无不内牛满面尿意盈然，并且这张专辑没有任何植入性广告瞎掺和，是相当绿色环保卡哇伊思密达的一张专辑，是一次社会主义人文艺术家所创作的无任何商业目的的艺术行为记录。2010年春节过后，我携专辑再次腆脸站在主牛文化界面前，依然期望我们的音乐能够出现在大众视野，但人家主牛文艺界的领导听完我们的砖辑后，也依然表示还是不能带我们玩儿，原因是作品的思想标准达不到他们主牛的高度、歌曲里面那些歌功颂德的赞美之词得不到业界前辈权威领导们的认可，拒绝让我们加入他们的组织，我说我给钱，人家说钱你愿意给可以留下，俺们这么鞋盒的帮会还是不能有你们这样的人。难道耳光只能以私生子的身份问世吗？娘了个腿儿的！不带我们玩儿拉倒，活该！死去！某夜，我吭哧不已愤然而起把专辑的名字由《艺术男儿当自强》改成《艺术男儿裆自强》，这也是前辈愤青纪录片导演门爷的提议，并用天津美院的新锐国画家窦良羽的大作图音并貌表明我们的态度：别拿私生子不当孩子，好孩子都不装孙子，艺术男儿裆自强！不过我也暗自窃喜，因为加入主牛文艺帮会是要给钱滴，本来我核计给他们钱的时候就咬着后槽牙呢，俺们个体艺人真没啥钱，现在妥了，给他们钱他们都不要，真给俺们穷人省钱！
耳光赵荒唐 醉酒狂喷
2010.03.17

姜昕是中国最早的女子唱作人代表，这一张是她的第三张个人专辑。从1996年《花开不败》到2001年《五月》再到2003年的全新大碟，姜昕一直坚持自己独特的音乐品位，这也使得她的音乐始终散发着一种高贵的气质，尽显卓尔不群。
这张唱片是一张含金量极高的唱片，制作人由著名音乐人许巍及沈黎晖担任，创作阵容既包括许巍、何勇、高晓松、陈劲等“老一辈”音乐人，也有“便利商店”及前“果味VC”乐队成员孙凌生和刘韬等乐坛新锐加盟；录音乐手更邀请到鼓仨儿、刘文泰、栾树、梁剑峰、岳浩昆等国内超一流乐手。无论是作品本身还是就制作品质而言，这张唱片都堪称2003年度音乐出品中的重中之重。
姜昕《纯粹》是姜昕的第三张创作专辑，动用了许巍、何勇、虞洋、陈劲、高晓松等国内最顶级制作人及李延亮、梁剑峰、虞洋、岳浩昆、陈劲、刘文泰、鼓仨儿、单晓帆等国内最顶级伴奏乐手，辗转三个录音棚（声音、摩登天空及列侬录音棚），并历时6个月的录音工作。第一主打歌曲“潘多拉”自今年10月在各地推荐以来，一直备受业界、传媒及乐迷的共同瞩目，在全国各地电台均以数周冠军的成绩占据了各大排行榜，不但获得了中央电台音乐之声“中国流行歌曲榜”冠军，更在《音乐生活报》的“中国原创歌曲总评榜”的总榜单上蝉联3周总冠军，在“亚太音乐榜”上也已蝉联2周总冠军。姜昕无疑是本年度内地最纯粹的歌坛才女，这张《纯粹》也无疑将是本年度最值得瞩目的豪华唱片。

声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。

声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。

《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。

或许太多人对姜昕的印象来自窦唯，而不是她的处女专辑《花开不败》。但《五月》给了你了解这个曾经“心高气盛”的女人在音乐上的禀赋的机会，只要你有足够的对音乐的品位和来自听觉的识别力。（夜）
用了四年时间做出来的第二张专辑《五月》饱含姜昕的智慧和心血，编曲上的认真和严谨就是证明。音乐的丰富使姜昕本来有些单薄的声音听起来饱满了许多。在《五月》中，音乐和人声达到了堪称完美的结合。因为姜昕是在用感情而非嗓子唱歌，所以她可以轻易地打动那些敏感脆弱的人们。
姜昕的歌词和旋律结合得很好，但略嫌小女人气。电子成分的加入可以说是攻过参半，有的地方由于莫名其妙的音效而使转承之处显得太过于突兀，但有些地方却是恰到好处。
岁月的流逝并没有使姜昕的声音损失掉一丝原有的特质。尽管听起来比原来多了几分沧桑和超脱，但它依旧极富内在的吸引力和磁性，并且有不变的坚定。而姜昕的声音中与生俱来的另类气质使她比国内众多女性歌手多了几分特别与不同。
“爱”显然还是没有将姜昕对爱的全部感受和思索释放出来，虽然她说“对于爱，我是这样理解的”。许巍（曲作者）的忧郁和姜昕的哀怨毕竟不是一回事。倒是半民谣化的“孽缘”似乎更显姜昕在感情认知上的本色。
在丁薇的《开始》之后，姜昕的《五月》是又一张罕见的优秀女性音乐专辑。不同于《开始》中大气磅礴的弦乐运用，《五月》以出人意料的电子元素取胜。如果说丁薇的音乐是学院派的忧伤和精致，更具纯艺术气息，那么姜昕的音乐就是让普通人也能听到的共鸣。而她们都挥不去离别、感伤以及爱情，这些女人们一生都摆脱不了的困惑与纠缠。不过如今的姜昕似乎更加豁达和开朗，“幸好”和“我不想”就是她走出来的结果。
关于唱片诞生的艰难历程：
姜昕的话：这是一张一拖再拖，历经太多艰难的专辑。而正因为如此，如今当你们听到它的时候，我的心气儿已经与四年前着手准备它的时候有着太大的分别了。在这四年的时间里，发生了太多的事情，我已经不再心高气盛，也已经明白了很多，看淡了很多。请记住，我不是一个明星，也不再要做什么名星！我只是一个你未曾谋面的如你身边的朋友一样的普普通通的人，在说那些憋在她心里许久未说出的话，和唱那些象尘埃一样飘荡在空气里的心情…… 在这四年里，所有曾经给予过我鼓励，支持和爱的人，是你们让我了解到生命中的的确确存在着温暖，因此我没有放弃，也不会放弃！感谢我的制作人祝晓民的支持，他给予我的信心和他与我一起所做的所有努力！
这张唱片的在创作方面是比较特别的，因为我们希望能把这张唱片做得更个人化一点，更有姜昕的感觉。整个的创作过程持续了一年多，这一年多里，我们做得很艰苦，真的很不容易。你们可以看到我所写的词的内容，表现的那种感觉，其实都是一种追忆，一种成长。
关于唱片风格：
唱片制作人祝晓民的话：这没法用风格来说，我们在写歌的时候并没有想到或刻意地做一种风格，而只是随着自己音乐的感觉在写。我和别人不同，我更注重感觉，我觉得歌手的声音好不好不要紧，我对于声线和音色不是很重视。所以，我也觉得姜昕也别非得要像个歌星一样，只要把自己原来的那种感觉表现出来就行了。说到最喜欢哪首歌嘛，我觉得没法说，因为我其实每一首都很喜欢。
姜昕的话：我自己最喜欢的是《有的时候》、《不见不见》、《五月》和《幸好》。就歌词来说，最喜欢的是《幸好》和《孽缘》，因为《幸好》的歌词写得挺有点意思的，而《孽缘》我用了像“在那芳草萋萋的河边“这样的句子，很有诗意。

从比赛到去年发行第一张EP，到现在即将发行的首张专辑。
时间悄然的过去了两年，而许飞一直都是我们第一眼看到的样子。
安静的弹着吉他。
眼神淡定，喜欢低着头笑。
仿佛这个世界的一切浮华或者变更都与她无关。
她只是在这里唱歌给你听。
2008许飞化身创作女生，陈升×袁惟仁×周治平，三大最具人文气息制作人首度联手，许飞创作才情全面爆发•2008最贴近内心的声音。穿上青春的记忆站在聚光灯下，只懂得呤唱心底的声音！
1 Intro （陈升+许飞）（1：06）
2.吉林到北京 （6：37）
3.淡淡的歌 （3：41）
4.木偶 （4：12）
5.年少 （3：36）
6.飞碟与大头 （4：19）
7.夏天的味道 （3：17）
8.1993 （4：06）
9.蝴蝶 （3：27）
10.痊愈 （4：20）
11.爸爸妈妈 （7：00）

历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。
整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。
在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。

美好的男女二人组合牛奶@咖啡来自于中国最好的新音乐厂牌摩登天空旗下，自2005年推出首张专辑《燃烧吧！小宇宙》以来，获得来自广大听众及媒体的高度评价及关注。
时隔3年，牛奶@咖啡发表第二张创作专辑《越长大越孤单》，褪去首张专辑的青涩外衣，牛奶@咖啡以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的全部10首曲目中，与逝去的懵懂青春挥手作别。
这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？
转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶@咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。

曾轶可 2011全新专辑
站在21的分界线 用爱咀嚼成长的果实
一张给0～99岁听的音乐感想杂记
10首走心之歌 来自四百多天的生活轶想短篇
听见曾轶可 越简单 越感动

邵夷贝首张个人专辑【过家家】于2010年7月17日面世。
唱片+概念摄影集在这购买：
专辑由壹样文艺出品发行，台湾制作人阿怪监制，除【哀悼日】小毛只负责作曲外，其余词曲均由邵夷贝一手创作。
关于自己的第一张专辑，邵夷贝在唱片前言中这样说：
上学之后不断地被告知这个、告知那个，学会了十万个为什么，好像不需要再问为什么。
不上学之后，发现万能的教科书交给你的只是无能的知识。你没有办法用存在主义解决不断加班的问题，不管它是否合理、是不是地狱；你没有办法用结构主义解决买不起房子的问题，不管你多么清楚社会各个环节与整体之间的关系；你没有办法用马列主义解释你所关心的时事杯具，不管问题出在劳动人民还是出在资本主义。
终于，生活刺激了我，让我学会了问为什么。
这个专辑，是关于这个时代的现象，也是关于这个时代的疑问。谁告诉了我们假的，让我们排斥真的；谁让我们经历了真的，去告诉别人假的。
经历这么多真真假假，好像是一群成年人围坐在利益关系的旁边、玩着一种充满刺激和疑惑的成长游戏，叫做“过家家”。
太多的问号冒出来顶在头上，压弯了我们的脊柱。它让我们忍着颈椎的疼痛、驼着背、保持着像问号一样的姿势匆忙出没于大街小巷工厂农房，日复一日地渴望又遗忘着答案。
不管答案是漂浮在风中还是沉没在梦中，游戏依然在继续，把它玩成什么样子，这是你的命，决定权在你自己。
唱片总发行：

吴虹飞是颇具传奇色彩的，集少数民族，高学历的知性女性，作家，记者，摇滚歌手等多重身份，是一个非常矛盾且个性十足的独立个体。激烈、另类的音乐和平和低调的生活态度成为对比，可以成为知识女性的代表人物。关于吴虹飞与乐队幸福大街早期的音乐，我们可以得到很多音乐人的赞赏，比如崔健、窦唯、何勇、左小诅咒，丰江舟（苍蝇乐队主唱），舌头、废墟等音乐人的认同。
音乐的情绪十分饱满，乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、凶猛与脆弱、诅咒与从容、华丽与淡定集于一身，另类唱腔和传统相结合，具备了柔美和爆发力，可成为另类流行的典型代表。卓越的文字才华，和音乐更是相得益彰。这意味着早期的幸福大街的部分音乐是激进的和先锋的，2003年，美国教育台评价幸福大街乐队以其“迷幻、另类的唱法道出了压抑已久的激情，挑战了中国抒情摇滚的极限”。
美国埃及籍的先锋派音乐家Halim EI-Dabh在北京开作品研讨会期间，也对幸福大街在一个小酒吧的演出赞赏有加。美国制作人柯马修认为，“我意识到吴虹飞确实在用她的音乐创造了一个完全属于自己的世界——感性热忱，带着浓重文学色彩和音乐特质，这是我在其他中国的女性摇滚歌手里从未见过的。”看她的小场地演出的，有艺术家艾未未，电影导演贾樟柯，著名作家格非，李洱、北村，还有清华大学的教授学者们等。给她写序的是白岩松、马晓春。在文化圈里，阿飞颇有名声。窦唯对她的演出，认为印象很好，而罗琦第一次听到她的唱片，也立刻表示希望能够和她的乐队有合作。离2005年发行的《幸福大街》相隔了两年时间，幸福大街乐队经历了很大的人员变动，而吴虹飞一边在媒体工作，一边写作出书，并且在今年年初开始协同乐队制作人李维岩制作第二张专辑《胭脂》，除了有10首新歌之外，还包含了几年来的文字创作，讲述了一个乐队和一个女孩快乐，坚定而带着小小忧伤的成长历史。

与书同名

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

苍凉又温暖的城市诗人
在许巍的音乐里
温暖着所有苍凉又寂寞的灵魂

这是一张清澈的专辑，一张纯净的专辑，一张富有激情而又不失成熟的专辑，无论是在专辑概念上、词曲理念上以及歌者的演唱心态上，这都是一张直接和干脆的专辑。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心――在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语――简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚――而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。