只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。
我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。
可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。
在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。
而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。
联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。
单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。
而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。
在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。
在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。
删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.”
而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。
在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。
作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。
“Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。
“Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

过去仍可恋，未来当可期。曾轶可第八张录音室专辑《2022》于7月22日正式上线。
那些会一直再被人唱起的歌，在深夜的循环歌单里，在歌曲评论中平凡人的故事里，在爱恨情愁的辗转纠葛里，在求而不得得而不舍的人同此心里，在单纯、炙热、勇敢、孤独和自由里。

不知道从什么时候开始，我们很少去注意这样一件事情，那就是自我情绪的流失。
世界日新月异，我们一如往常，在今天，当“内卷化”已经被塞入各种各样的讨论话题，卷入其中得不到一个恰当伸展的我们，始终还是无法看到出口究竟是在哪里。我们的情绪被放入一个个精美的罐子里，整齐排布，亦步 亦趋，时刻被提醒、被规训、被说服。网络舆论和社会规则都在无形中四立围墙，冲撞即是莽撞，而“情商”（EQ）尤其成为一个衡量标准，直白赤裸的表露情绪，无疑成为幼稚、逾矩、怪异甚至是疯狂的举动。
但总有人在做那个突破常规、拒绝定义的“疯子”。2018年，曾轶可从“人设”时代的货架上夺回自己，大胆彰显自己的创作才华和独特品味，以《Anti ! Yico》给当时的娱乐生态一记重拳。2020年，“破除人设”后的她，又以体内爆发的无限能量，用更为决绝、张扬的创作，冲撞进被外界隔绝的《情绪禁区》（Emotional Quarantine），在这疯狂又难以理喻的世界上，她正奋力划桨而来，向人们展示她音乐王国的蓝图。
身为华语乐坛的“异类”，曾轶可一直坚持用极为个人化的创作，不断突破大众的界定，恰如彩虹，把光色从单一的维度中，解析出无限宽阔的色域。与John Congleton再度合作的《彩虹》，以另类摇滚乐为基底，正是曾轶可用以打破华语流行音乐范式的武器。狂暴的噪音吉他引领全篇，失真沙哑的音色与疾行的强劲鼓点，宛如疾风骤雨肆虐在耳膜，曾轶可笃定的声线破开雨帘，在彩虹的另一端，坠落在《雌雄异体》的全新世界里。
在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她推翻着性别与人格的二元理论，为拒绝再次陷入标签的陷阱与“既定规则”的修正，她化身难以被归类的外星来客，轻蔑地称自己为“怪物”，在合成气弦乐编织的序曲里开启星际漫游。异类也好，怪物也罢，所有格格不入的藏匿者们啊，从不惮于对世界抱有最大程度的善意与，爱。
在梦幻流行氛围里甘愿沉溺的《害羞》，无须背叛身体的本能反应，因爱而打乱的呼吸在小心试探的《初吻》后，如发酵后蓬松的面包，在无法察觉的间隙缓缓铺满整个心房。贪婪沉醉，迅速下坠，终于在《蝴蝶》里被冒进的噪音吉他打破克制，迸发出热烈又执着的渴慕，只为追逐你的心跳而《越界》。即便是要跨越荒芜，穿过皮肤血液，哪怕被疼痛割伤差点丢弃性命，只要终点有一朵盛放的玫瑰，又有什么禁忌可言，爱就是唯一的本性。
用《戏》向同样浓烈炙热的《霸王别姬》致敬的曾轶可，与“不疯魔不成活”的程蝶衣一样，不求他人辨识真实或虚妄，只把这一池爱恨交织，都倒入略带复古质感的《水的记忆》中；又将胸腔郁积的回忆浸入融化了爱的盐分的深海，弥散在温润的混响空间，用已经沙哑的音色，为《昔日圣诞》的遗憾和失意的心送上一朵玫瑰。百转千回，渺远的钟磬弦音回荡在旷远的意识空间，如此漂流，只为说一句《Truly》爱你，在冰冷的脉冲声背景下，充溢在比46亿年还要漫长的岁月。
专辑中10首歌曲，皆是曾轶可在《情绪禁区》内的勇敢冒险。在外界看来，充满禁忌的拥抱、近乎偏执的追寻、脱离常态的炽烈，几乎都是不可理喻的“失控”，是被列入“禁区”的情绪。但身处其中，「情绪禁区」又是天真的情绪在野蛮生长的游乐场，被尼采称为“酒神艺术”的种子，就在这里发芽。
是“异类”吗？是“病态”吗，也许只是纯真的孩子，如Patti Smith在《只是孩子》里写：“我竭力压制着破坏性的冲动，不断以创造性的冲动取而代之。不过，那个憎恨规则的小我并没有死”，她们有一点相似，都毫无顾忌地做回了自己。

曾轶可首张数字专辑，个人第四张专辑《25岁的晴和雨》
25岁前，“晴”对我来说是明媚，“雨”对我来说是忧伤。而现在，晴和雨不再是单纯的晴和雨。晴：温暖、兴奋、张扬……也许还有失落。雨：灌溉、生长、隐忍……也许还有期待。25岁，我开始期待风雨过后的彩虹，时长也会在满溢的阳光下居安思危；25岁，在坚持做着自己喜欢的事情的同时，也走进了新的领域，看见了不一样的世界。关于曾轶可、关于成长，关于音乐、关于其他，浪漫的、忧伤的、美好的、苦闷的……我想说的都在这张《25岁的晴和雨》里。

我是胆小鬼,害羞又寂寞的为爱而生!
你也是胆小鬼,害怕却勇敢地一生追寻!
我亲爱的,最爱的,胆小鬼。
银色情人节不再胆怯,《胆小鬼》给你爱的勇气!
轶可挥笔 画作写意
再坚硬的拉链可以锁住嘴唇但不能锁住炙热的心
《胆小鬼》封面画作以浓烈的红色为主色块,略显“凌乱”的背景,配以被拉链封锁的嘴唇,充满了神秘感,让人猜不透画者的心境。浓烈的红色,是对爱情的渴望;“凌乱”的背景,是内心的挣扎。一个坚硬的拉链封锁住柔软嘴,像是封锁住无数想要告白的心声。可是心呢?心怎么可能被封上,它分分秒秒都在不受控的拨动着,扑通扑通诉说着画者难以掩饰的渴望。可以伪装冷酷,可是伪装不了那颗真实跳动的心。整幅画轶可用色大体上依然炙热,拉链处却异常冰冷,反应出欲说还休,欲罢不能的矛盾感。
不敢表达的爱意却时时激荡心底
剥开自己坚硬的外壳 向你交出最炙热的坦诚
我不敢相信流星雨的传说,只是因为害怕发现真相是传说并不存在;我不敢太用力去拥有你,因为拥有就意味着失去;为了害怕叶子总会凋零,我便不敢去播种绿叶;因为害怕悲伤的结局,而不敢让自己投入到美好的爱情童话里。这每一个不敢,饱含了多少深情款款又害怕失去的心意,泪湿了多少想要争取却屡屡放弃的黑夜,打败了多少想要前进却不得不后退的恋人。可是胆小鬼的我,能够为你鼓起勇气吗?而胆小鬼的你,愿意为我勇敢一次吗?
情人节不再胆怯
《胆小鬼》给你爱的勇气 这一次就为爱勇敢
爱,曾经让我们变得小心翼翼;但爱,也会让我们变得无比坚强!7月14日银色情人节这天发表《胆小鬼》这首歌,也是轶可想通过这首歌给大家爱的鼓励。”《胆小鬼》不像之前那些爱情歌曲那样沉闷伤感,整首歌充满了戏谑而神秘的气息,在爱和想爱之间挣扎着,像是一个调皮的小女孩在午后偷偷闯进阳光满意的琴房,赤脚坐在琴凳上,笨拙的手指在琴键上肆意敲打着爱情的涟漪。然后小女孩转头微笑,用孩子一般的口吻一句句逼迫“我也是胆小鬼!”“我们一起勇敢好吗!”“敢不敢别在爱里投降”!,美好而坚决!
亲爱的,请不要害怕,路途的凶险只会让我们的爱更深刻;
亲爱的,请不要害怕,结果的未知只会让我们抱的更紧;
亲爱的,请不要害怕,再胆小的我们只要在一起便会因爱生出抵抗一切的勇气。
我亲爱的,最爱的,胆小鬼。

我的独特,无需世俗的判别
高贵的灵魂,宛若低调闪耀的星辰
我的美,别于这世上任何一个人
每个“黑天鹅”,都会拥有最为广阔的天空
她早已不是那个只会抱着吉他低吟浅唱的曾轶可了,但她还是那个宛若珍珠流光溢彩的曾轶可。从《狮子座》到《星星月亮》,六年间,在追逐梦想的路途上她的脚步不曾停歇,在音乐创作的道路上她也没有固步自封,甚至在绘画艺术上也日渐突显出自己独有的天赋。再到今时之作《黑天鹅》,这一路的点点滴滴无一不让人惊叹着。
《黑天鹅》是由曾轶可自己包揽词曲创作,先锋派音乐鬼才、知名音乐人曲世聪担当制作人,合力打造的涅磐重生之作。用黑天鹅隐喻自己,讲述自己曲折的成长蜕变之路。此次,《黑天鹅》的歌曲封面也是她自己潜心创作的绘画作品。无论是曲风的转变,还是绘画创作的尝试,亦或是唱腔情感的表达,都向人们呈现了一个全新的曾轶可。她用音乐和绘画作品声情并茂地演绎了自己的创作,吐露出自己内心最真实的情感。
“轶”如初见,流光溢彩 曾轶可涅磐重生之作《黑天鹅》
初见,她是抱着吉他低音弹唱的绵羊音女孩;再见,已无法再用单纯的“歌手”来定义她。一幅幅或生动或富有含义的绘画作品,让我们看到了一个有蜕变有成长的曾轶可,每一个音符、每一处落笔,都是她成长的痕迹,闪耀着不同寻常的光芒,让人无法移开眼睛。
黑白琴键上,有一双灵动的手,弹奏着动人的音符。女声轻轻地哼唱,幽幽地将情绪铺展开来,引人入“声”。轻柔的女声配以钢琴婉转的旋律,宛若孤立于黑暗中偏偏起舞的少女,倔强、孤傲、高冷,在自我肯定与世俗判定中苦苦挣扎着,讲述着自己的故事。“没有雪白的羽毛,没有清澈的嘴角”,“可我有最动人的灵魂”,愿将最炙热的血献给最爱的事物,“我也是天鹅,一只骄傲的天鹅”,《黑天鹅》的故事就此拉开序幕。这是最常态的世界,世俗有着既定的评判事物的标准,某种意义上这也是一个“求同杀异”的世界。黑天鹅有着它的困惑和不解,它“没有”的种种,让它格外异于世,它挣扎过、迷茫过,也许还动摇过。但最终,它涅磐重生,向着尘世间呐喊:“我也是一只天鹅,美丽的天鹅,甚至变美的路有点曲折。”
音符的灵动,色彩的偏执 我还是我,依旧我行我素
音乐不是捉迷藏,艺术也不是晦涩。通过《黑天鹅》,你看到是怎样的曾轶可?她浅唱,没有现实的瞳孔;她倾诉,我也是一只(黑)天鹅。透过音乐,让我们看到一只美丽的《黑天鹅》。她用音乐,让人内心深处隐隐作痛;她用简单的色彩,让人灵魂深处的血液沸腾。
你不必用探究甚至是怪异的眼光审视我。曾经至今,你一直是你,一沉不变的定律。从今往后,我亦是我,绽放最华丽的异彩。
是自述是治愈,献给珍贵的你 《黑天鹅》终会华丽绽放
《黑天鹅》的封面延续了《星星月亮》抽象的笔法,这幅作品的色彩基调以绝望黑和热烈红为主色块,视觉冲击强烈;柔和的粉红色整铺背景,使得整幅画层次鲜明;而黑天鹅就像一个穿着裙子的人,骄傲而冷漠地看着这个世界,表现出一种独特的气质,让画面内容变得深刻而引人深思。曾轶可用黑天鹅隐喻自己,将自己的不同之处、挣扎之心通过简洁而深刻的黑天鹅形象吐露给大众——在保持自己独特动人灵魂的同时希望得到大众的认可,而色块的冲撞恰好揭示了画者在创作中的孤独和矛盾。
“我也是天鹅” 歌中反复出现,语气近乎哀求,宛若一只在空中盘旋的黑天鹅,寻找着也逃避着,渴望被族群认可但又骄傲着,内心脆弱的坚强着。这一路的灵魂纠葛只有它的同类可以感知到。它挣扎、它困惑、它甚至迷茫过,但无论它的灵魂心路历程如何,在羽翼丰满的那一天、在天空晴朗的那一天,它终将骄傲地抬头,向天空飞走… …

曾轶可 2011全新专辑
站在21的分界线 用爱咀嚼成长的果实
一张给0～99岁听的音乐感想杂记
10首走心之歌 来自四百多天的生活轶想短篇
听见曾轶可 越简单 越感动

民谣风的主旋律，背后铺排着层层迭迭的迷离吉他音墙，点缀着迷离的嗡嗡幻音，深沈的鼓点稳重的落在每个节拍，搭配曾轶可辨识度高的嗓音，交错形成特殊的音乐氛围，一种英式的迷幻情调，却又弥漫着年少最真诚可爱的情感，就是充满让人忍不住反复聆听的曾轶可魔力。这些属于少女的、属于幻想的每一个心情纪录，用最孩子气的真实心情，悄悄打动了无数个已经听腻陈腔滥调的心。