本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。
《美的历程》是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 　　　　 ——冯友兰
这样的著作能有多少呢？凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个”美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。
《美的历程》一书真是写得英姿勃发。才气逼人。单是标题，便气度不凡：龙飞凤舞。青铜饕餮。魏晋风度、盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。实际上，《美的历程》是可以当作艺术品来看待的。它充分地表现着李泽厚的艺术魁力。 　　　　 ——易中天

畅销全美30年，豆瓣最受关注的艺术入门图书
系统讲解艺术基础知识，重点赏析中外名家名作
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※编辑推荐※
★ 基础全面 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展 规律。
★ 通俗易懂 作者为每一个概念、每一个结论配以最适合作为例证的艺术品，以最有感染力的方式、最浅显的文字娓娓道出每件艺术品的精妙之处，使读者在欣赏的过程中快速理解抽象的概念。
★ 视野开阔 作者始终以一种开阔包容的视野来阐释艺术的基础理论，选取的艺术品不只限于西方艺术，而是广泛地从全球各个文明的艺术传统精选作品，不限风格，不限年代。
★ 图文并茂 本分册配有插图450余幅，结合书中讲解的知识点，选择最具代表性的、最便于理解的名家名作，全彩印制，帮助读者直观理解艺术中众多的基本概念、主题和技法。
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※内容简介※
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。

從美術館的發源、運作到當代藝術的可能性，全方位剖析說明！
東京三菱一號館美術館館長，超過35年策展經驗分享。
一個展覽如何從無到有，如何推介給大眾，
而天價的藝術品，又該如何確保其安全？
「策展人」的頭銜，或是看似風雅的美術館工作，並非如此簡單。
本書作者以其曾任職於日本國立西洋美術館、奧賽美術館、三菱一號館美術館的扎實經歷，
娓娓介紹日本與西方近代美術館的發源歷史、美術館的工作分工、當代展覽最新風潮、
舉辦展覽背後的眉眉角角等知識與趣聞軼事，與面臨轉捩點的美術館未來等諸多面向……
更分析日本與歐美的美術館相關人士所需能力與策展狀況的差異，比如：
．在義大利，美術館館長基本上都是長袖善舞、有權有勢的政治家型在地人士
．在法國，美術館館長以學者型為主，但需要有高度社交能力，社會地位也很高
．在日本，美術館辦展與報社有密不可分的關係，自身的經紀能力仍不能獨當一面
透過清楚的架構與豐富實務案例，為大家揭開美術館幕後廣闊深奧的世界。

本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，随即占据艺术史书籍畅销榜的位置，长达30年之久，成为西方大学艺术史课程的标准教材。

本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有 1450 余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的绝佳书籍。

该经典著作的第七版在内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。

一部兼具艺术和实验的艺术品
一次超越想象的时空穿梭
图像小说史上绝无仅有的创新杰作
安古兰漫画节大奖作品
《纽约时报》上榜好书
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※编辑推荐※
☆《这里》是在漫画史上具有崇高地位的实验性杰作。被称为“带上孤岛的图像小说”。上世 纪80年代原版的六页一经出版，便获得极高声誉，成为实验漫画的经典。
☆ 新版《这里》作为“终极加强版”，无论内容还是体量上都得到提升，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。
☆《这里》是一部创意十足的艺术作品。它将镜头对准新泽西州的一幢房子，但在时间上穿越了几百万年。在时光流转中，从史前巨兽到未来世界，从殖民时代到当代，一个小小的空间产生了无限可能。每页纸上，都有不同的时间碎片互相应和，形成一个奇妙而迷离的宇宙。
☆《这里》是一部内涵深刻的哲思之作。随着时间流逝，世界沧海桑田。但有些东西却从未变过，包括爱、包括荣誉，它们是永恒的。
☆《这里》是一个值得去探索的谜团。虽然时间的碎片遍布全书，但我们可以再度拼贴组合，得到一个个完整的故事。我们可能发现，1984年的孩子就是2015年的男子。而一件微小的小事可能影响了整个未来。
☆《这里》是一部包罗万象的作品，其中隐藏着许许多多的元素。从维米尔的绘画，到鲍勃·迪伦的名曲，都完美嵌入了这部经典之作。
☆ 中文版特别收录1989及2000年版本。
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※内容简介※
《这里》是一趟迷幻而华丽的时间旅行。它将镜头瞄准新泽西州的一间平凡客厅，在同一幅画面中穿越百万年，拼贴出“这里”在时间流转中的奇妙变化。于是，史前巨兽同未来的科技并存；1950年的故事同2015年的事情遥相呼应。展现出一小块空间在时间绵延中的无限可能。
《这里》的初版是六页的黑白漫画，在上世纪80年代一经出版，便成为一部地下实验漫画的经典。它对时空关系富有创新且意味深长的蒙太奇式重组，对漫画艺术、电影等都产生了深远影响。新版《这里》扩展为300多页的彩色漫画，于2014年出版，并于2016年获得安古兰漫画节大奖。
简体中文版特别收录《这里》（1989）和《这里》（2000）两个版本。
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※名人推荐※
即使不能说百年一遇，《这里》也绝对是一部数十年一遇的杰作。我敢保证，当很多年过去，你会依旧记得，当你第一次翻开这本书的时候，身处何地。
——克里斯·韦尔，《吉姆·科瑞根》《建筑故事》作者

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

★★★
《纽约时报》和《星期日泰晤士报》年度最佳艺术书籍
当代艺术是创新的一个极端符号和象征，若一国没有当代艺术，就没有未来。
普利策奖得主安娜琳·斯旺、艺术家格雷森·佩里推荐
★★★
【编辑推荐】
1.非虚构写作，故事引人入胜，全面透视西方当代艺术的创作、生产、传播和拍卖市场
2.《纽约时报》《星期日泰晤士报》最佳艺术类书籍
3.一种置身艺术世界的感受：作者鲜活地描述了一个特殊社会的人生百态，让读者体会到其中的激烈竞争、奇特、光鲜亮丽，以及其中的神秘运作方式。
4.挑动读者的思考与反应：艺术世界是由不同的次文化交集而成，每一种文化对艺术的定义都有不同的主张，书中每一个有声音的人都同意，艺术应该挑起人的思考与反应。
5.作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时，追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。这本书将改变你对当代艺术界的认识。
【内容介绍】
艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。而炙手可热的艺术品并非突然冒出，它是艺术家、画商、策展人、艺评家、经纪人、收藏家联合“制造”出来的。
萨拉·桑顿花了五年的时间，走访六城五国，将其280次贴身采访整理成7 篇故事，为大家探索艺术世界的秘密，是了解现代艺术的最佳指南。在这一系列节奏优美的叙述中，萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，透纳奖背后的竞争，尚未走入市场的加州艺术学院的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。
艺术拍卖让人有艺术品可以变现的错觉，但别以为价格只会朝一个方向飙涨，在一个神秘、时髦、诱惑、上瘾的世界，艺术品价值全看你愿意付多少钱决定！要在艺术市场卖得高价，作品的“估价”更胜于“评价”：
1. 棕色的画不如蓝色或红色的画；忧郁的画不如让人愉快的画。
2. 男性的裸体画通常不如大胸脯女性的画。
3. 超过电梯大小的作品，在市场上就没有销路。
4. 绘画是最受欢迎的艺术品。
5. 新兴、年轻的当代艺术家作品容易受到高度注意。
6. 艺术品是否在市场中初次亮相，或已转手过好几次，对抢手程度也有影响。
7. 艺术品跟过哪些收藏家，不仅为人津津乐道，无形中也提高了它的价值。
8. 获得透纳奖提名，作品售价会提高三分之一，得奖则会使售价暴增一倍。
【媒体推荐】
《艺术世界中的七天》笔调轻松愉快却有着探索社会意义的敏锐性。它让我们审视那些认为“当代艺术已经成为一种信仰”的人时，觉得他们既可笑又抱之以一定程度的理解与同情。……结论：请阅读它吧。
——《时代周刊》（Time）
这是迄今为止，阐释现代艺术繁荣写得最好的一本书。这是一幅罗伯特阿尔特曼式的全景图，展现了过去十年中最重要的文化现象。
——《星期日泰晤士报》（The Sunday Times）
《艺术世界中的七天》一书当经得起时间考验。作者桑顿鲜活地描述了一个特殊社会的人生百态，让人体会到其中的割喉竞争、它的奇特、它的光鲜亮丽，也知道那个世界里头充满了那一类会在高中不受欢迎的人物。
──莱斯丽·卡米（Leslie Camhi），《时尚》杂志（Vogue）
本书对当代艺术的神秘运作方式，提供了清晰而有趣的叙述，作者自我节制，未对当代艺术提供自作聪明或过于笼统的答案；她的报导严谨，而字里行间有许多弦外之音，读者可以自己去做连想。
──彼德·艾斯普登（Peter Aspden），《金融时报》（Financial Times）
一本精彩好书──充满细节、有闲话性、又有洞见。读到结尾时，你几乎可以了解为何避险基金操作高手斯蒂夫·科恩（Steve Cohen）会拿出八百万美元来买一个泡在甲醛里的烂鲨鱼。
──丹·皮特森（Thane Peterson），《商业周刊》（BusinessWeek）
对时刻受到身份地位驱动的艺术世界，桑顿有精辟独到又趣味横溢的民族文化志式的记述。她对艺术世界若干最负盛名机构的剖析，既优雅又讽刺，令人回味无穷。
──《出版人周刊》评论（Publishers Weekly）
桑顿是一位有学术专长与杰出写作计划的史学兼社会学家，也是一位眼光独到的观察家兼写故事能手，她简洁有力的句子透露了丰富的信息。她从艺术第一线精辟报导，对艺术家、画商、艺评家与收藏家的众生相，有着画质清晰的描述，对创意转变为商品过程中的内在矛盾，也有深入的解析。
──唐娜·希曼（Donna Seaman），《书单》（Booklist）
桑顿就好像我们派出的私家侦探一样，她带着读者空降到一个奇妙的艺术世界之中，让我们了解艺术世界运作核心中的灵魂与各种细节。
──艾伦·延托布（Alan Yentob），BBC创意总监
全程亲临现场、亲眼所见的描述让人读之有味，在桑顿一双巧手之下，艺术世界精致诱人的亚文化在我们面前展现开来。她引人入胜、智慧与鲜活的叙述，让我们了解当代艺术是如何扮演大众娱乐的新角色。
──巴诺书店（Barnes &Noble）
桑顿抓住了贯穿艺术世界殿堂的本质、魅力、复杂与矛盾，让局外人着迷不已。
──克里斯·米绍德（Chris Michaud），路透社
高明而引人入胜，透过圈内人的眼光来看今天的艺术世界。一本必读的好书。
──安娜琳·斯旺（Annalyn Swan），普利策奖得主
让人忍不住想一页接一页地看。我担心这本书揭开了太多的神秘面纱，下一代的艺术家突然之间会面对信息爆炸。
──格雷森·佩里（Grayson Perry），英国艺术家
如果艺术世界总是像一扇大门深锁的谜团，那么本书便是打开这个谜团的钥匙。桑顿的书到处都是各种问题的答案。谁会花一千三百万美元购买一件艺术品？谁在负责拍卖工作？艺术批评的重要性何在？艺术家如何去缔造成功？
──《悉尼晨锋报》（Sydney Morning Herald）