邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸…
花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。
花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。
水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。
从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然…
时序来到的2008 我们怎麽啦？
点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯…
我们怎麽啦？
那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味…
我们怎麽啦？
爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅…
我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

找一张沙发，陷入它的柔软中，让思绪四溢飘散在幻想的海洋，用音乐开启这次的探索之旅。陈绮贞在这张专辑中融合了摇滚、迷幻、电音等多种元素，将变化玄机暗藏于旋律间，用曲风的转折带来情绪和视角的变幻：狂躁吉他开篇，毫不留情地撕裂伤口，曲中时又转为一小段低沉优雅的弦乐，像是心绪由愤怒变得更加哀伤，控诉这无法躲避的《伤害》。专辑同时也以音乐为红线，连接着现实与虚幻，无论是遨游在流星与霓虹的《小船》，亦或是时光倒流回航海时代的《沙发海》，都在虚实之间交织，歌词时而停留在现实，时而又进入了幻境，为专辑带来一种缥缈迷离的舒适感。而当这场始于沙发的幻想之旅行至最后，陈绮贞放下了万千思绪，收回了种种幻想，摇身变为《观察者》，像是从沙发的温柔陷阱中挣脱，继续用理智的视角探索生活。

由金城武、周冬雨主演的电影《喜欢你》主题曲《我喜欢上你时的内心活动》，由韩寒作词，陈绮贞演唱，是两人首度合作。

出道15年 极致淬炼之作
陈绮贞 暌违四年，乐迷引颈期盼
第六张全新大碟 献给在绝望与希望中流浪的你
『时间的歌』 Songs Of Transience
星星一定知道 我们都在未来等它
一把吉他编织一个梦想
一个梦想灿烂一个宇宙
葛莱美设计大师萧青阳设计 限量精装珍藏版 附专属流水编号
预购赠品: 陈绮贞线条哲学复刻版手绘本
这张专辑在题材如繁花盛开，本质却不离陈绮贞式的人文思考，取材于生活的美好价值。继续以如诗般的语言呈现人生真实 。
两届金曲奖得主，全能制作人钟成虎联手葛莱美音响大师Doug Sax，带领台湾本土优秀的音乐家，除了乐队同步录音，更远赴土耳其和巴黎收录民族乐器和手风琴，以及非洲乐器，尽情游走于摇滚，爵士和民谣，更在电子和世界音乐之间自由挥洒。专辑设计由葛莱美奖设计大师萧青阳亲自操刀，绝对值得您用心珍藏！
『时间的歌』以跳跃的编曲时空华丽开场。『涟漪』写一滴雨掉进湖泊的故事，是钟成虎以电吉他说故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音乐剪接时光乐园，『柏拉图式的爱情』金曲键盘手陈建骐与巴黎手风琴深情对话，同是金曲得主的音乐大师林少英的弦乐编写也为『别送我回家』增添公路电影般的蓝调色彩。『流浪者之歌』 描写回忆中的旅人在途中遇到一棵树，原以为得以安歇，却在看见落叶纷飞后对生命有了全新体悟，格局开阔，是一个创作者深掘自我，以孤独灌溉心灵后开出了一朵奇美的花。 以钢琴与电吉他为基底弹奏迷幻摇滚曲风『雨水一盒』，表达暴力与脆弱的冲突美感。严谨的制作却以深厚的情感邀请听众徜徉于悠远想像，这不只是陈绮贞蛰伏四年后绽放的精彩生命故事，更大胆预言是台湾流行音乐美学问鼎巅峰之作。势必引起热烈讨论。
2005年华丽的冒险，以月的盈满与腐朽为灵感，是陈绮贞『花的姿态』系列创作的首部曲。2009年以重生为概念的『太阳』专辑出版后，陈绮贞的音乐事业也在此时达于一个新的高峰。宛如恆星散发光热，她在华语乐坛辐射出无可忽视的影响力，牢牢吸引忠诚乐迷的目光。
陈绮贞展开无数大型巡演场场爆满，举办摄影展，并与艺术家共同策划Pussy Tour，而后出版散文集，去年更组了独立实验电子乐团『The Verse』。在许多作为“陈绮贞”出现的场所之外，也有更多她作为“非陈绮贞”存在的日子，在家潜心创作，回政大听文学课，以及更多我们不得而知的漫长思索。尤其是大型演唱会前后，往往每一次站上舞台中央，进入高亮度的宇宙中心，就需要更长潜入黑暗的时间。如此循环往复，重复经历白热化的存在，与暗黑浑沌的疗癒。如同宇宙由收而放，由放而收。
第三部曲的轮廓遂逐渐浮现。 它将不是一个孤悬的，高潮式的结局，而是无所在，无处不在的视角。 “绽放”是时间中的分分秒秒，时时刻刻，也是连续的行动与姿态，从她开始创作的第一个瞬间就已预言。
这一切历程，构成了“花的绽放”。
这张专辑中台湾优秀本土乐手齐聚，共同为陈绮贞第六张大碟贡献才华。钟成虎、李雨寰、陈建骐、林羿妏、蔡坤奇、黄宏一、李守信、林少英等台湾音乐菁英。要听见他们同时出现，只有在陈绮贞的专辑。另外更融入了世界音乐的元素，与来自土耳其、非洲、巴黎的乐手合作。她的眼光融入了世界，不只是音乐元素的撷取者，而是作为参与其中，其过去现在未来中的一员。
在月亮和太阳存在的天空，还有满天繁星。
2013年底，我们终于等到近十年累积的概念三部曲--『时间的歌』。也是属于你的歌。
在人际关系中
在自己的心里
在超商货架上
你惊心动魄的人生，是否正在流浪？

关于陈绮贞:
台北芦洲人，士林出生。
她代表一种台湾女生的样子，认真生活，认真创作。
用一把吉他走出女性的摇滚梦想。步伐温柔坚定。
出道十五年，只出六张专辑。量少质精。
她所掀起的文艺风格，正影响音乐界与世代青年。
除了音乐，时常默默行侠仗义。
陈绮贞永远有一种最简单的生活方式，摇曳出她最独特的姿态。
在一片喧哗之中，静静坚持她最坚韧的成长。
她的创作富含概念，是华语乐坛中最具代表性的女歌手之一。
作风极为低调，极少于媒体曝光 。

《宇宙魔法雙聲線搖滾樂隊首張創作專輯：請一揮而就地帶走我所有的能量！》
「我就這樣直接的說吧，之後那一天你會相信；
可能聽著一首歌哭泣，站在很笨的星球只有自己！」
下過雨的地板變得特別幹凈，我仿佛穿梭了一億光年，超越時間的河流、空氣的粒子、靈魂能夠承載的重量，說著無從辨識的語言，回放著他人聽不懂的字句和歌曲，這樣的狀態自在柔軟卻緊緊地包覆著我，
我正式宣布融入人類社會計劃大失敗。
畫面浮現了天空的遼闊、溫度的瞬變、海水的湛藍、森林的憂郁、娜美的胸部、魯夫的橡膠手，我意識到自己再也不能流淚，因為這般震撼徹底貫穿了我的身體，我再也無法表現任何情緒，任何列車都無法帶我抵達這裏，我將一切盡收眼底……我被這一切融化、發酵，我再也不孤單，再也不會因為長太胖而在地球被判死刑，這個人非我不可，勇敢就是自由，我要讓他們的靈魂離開中毒的身體，
你帶路，他們會追隨你！
‧獻給全世界「為愛癡狂」ㄉ啟智兒-"大家都唾棄ㄉ低能婐愛ㄋ"
‧青春電幻「私奔到」偶像劇主打-"城市逃亡羅曼史"
．那ㄍ夏天「離鄉背井」，沒ㄌ愛情又診樣-"甜甜圈之亂"
．婐在安平，靈魂「抽絲」又「剝繭」-"安平之光"
．吃ㄌ「Ｂ群」睡不著，婐只要「你」在婐身邊-"當ㄋ沈睡ㄉ時候告訴婐ㄋ夢到ㄌ婐"
♡ 推薦歌曲：全曲。

近一年来, 因为「伍佰的LIVE」专辑的成功, 盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向; 对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐 (从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。「因为贪心, 才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的, 能先满足感动自己的, 才有打动他人的可能。
「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成风的台语再兴声中, 何以推出一张全部都是国语创作的专辑? 面对长年久居台北都会造成环境语言的更变,无可避免地, 伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介, 才能避开「泛文化」 的陷阱, 不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告,藉以抛开live专辑带来的成功包袱, 将一切归零再重新出发。当你想进入这张全新的伍佰的世界时, 记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了:你若不能读出浪人歌中的淡漠其实有最火炽的挽留, 你就无法知道他遥指的爱情尽头 ,不是荒原, 是接近天际线的自由 ;如果说live 祭出一种骇人的群众力量,那么「爱情的尽头」要处理的则是一颗灵魂内在真实的喟赞; 倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗,那么在「爱情的尽头」里头 ,我们看见了多一些的沉淀, 看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

2011陳綺貞最新獨立單曲 track6 蜉蝣
喧鬧世界，還有陳綺貞!
她的音樂告訴我，夢想永遠不會中斷，夏天永遠不會離去。
"蜉蝣"是一種在夏季聚集繁殖的生物，它們看似渺小、朝生暮死，
成群飛舞時卻壯觀美麗!
陳綺貞說:"人常會覺得自己平凡,渺小,那是因為他們還沒有看見自己追求夢想的樣子。
所以我寫了這首歌,送給身邊的朋友
也送給,為了過心目中理想的生活,而正在努力的你們。”
陳綺貞的夏季練習曲&單曲第六號
陳綺貞游走於主流與非主流之間，難以定義風格，單曲系列是她獨特的詮釋。
從2010到2011，陳綺貞以創作女歌手之姿，"夏季練習曲演唱會"創造了獨立樂壇的奇蹟，
她的概念演唱會一直是愛樂者的夢幻逸品。一票難求!
爆滿的巡迴演唱，她用音樂創作為夢想做了最真實的實踐，低調地創造驚人的記錄。
夏季結束，陳綺貞以"蜉蝣"為靈感，用她的"烏克麗麗"小吉他，在狹小的房間，寫下這首
獻給喧鬧世界的夢想之歌。
她的音樂似乎在告訴我們，夢想永遠不會中斷，夏天永遠不會離去。
"我們都只不過是感情過剩的花朵 除了快樂 別無所求 "
--------------陳綺貞 蜉蝣 2011
關於陳綺貞
當她開口唱歌，整個世界彷彿靜默了。
陳綺貞，台北蘆洲人，華語樂壇重要創作者。
一般認為近年樂壇掀起的文藝風格與創作歌手潮流和她的影響力擴大有著有密切關係。
10/1 夏季練習曲 高雄最終站 現場 搶先獨賣!
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誠摯推薦

【陳綺貞 Cheer Chen／第七張單曲 偶然與巧合】
陳綺貞第七張單曲
偶然與巧合
一個人的機遇是偶然
兩個人的偶然是巧合
我們有幸在時間中 聽見陳綺貞
12/1發行
「關於陳綺貞」
一個不斷創造奇蹟的全創作女歌手
1992年，17歲的她創作人生的第一首歌
1997年，她自製音樂demo於墾丁音樂祭海邊叫賣
她唱遍天橋、地下道、咖啡店、pub、海邊 ，這位土生土長的台灣女生
從沒有停止過她的夢想。
她用生命醞釀她的音樂，所創作的每首歌都像徵自己的生命歷程
2006年開始 她思考出以花的姿態三部曲，創作以腐朽、重生、綻放為概念的專輯找尋生命的意義
她說：『我要做一張陪伴一輩子的唱片』
她幾乎不上電視節目，卻能創下台灣有史以來演唱會門票銷售速度最快的紀錄
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命，醞釀她的音樂，
帶著你感受生命不同的姿態，喚起你內心渴望的感動和自由。
她帶著一把吉他，在每一個世代，吸引成千上萬的人…

紛亂的時代，溫暖人心的歌
喚起內心的單純堅定
我們將有力氣面對明天
陳昇 回歸本我
全個人手繪 音樂交換日記
現實與寓意齊步漫遊的小鎮幻想曲
《七天》
2019.10.25
精裝書冊版 珍藏發行
如果生命有七天，我要做什麼？
去種一顆樹，去和雲說話
去染一頭白髮，讓你不 再認識我
只要能自由，就為真理而死
七天枉如七世，也許什麼都不做
陳昇：「做音樂這麼久了，還可以跟這些簡單的人，做出簡單的音樂，我很愉快。這些年去了許多地方，大家認為的『美』，就是真的『美』嗎？我想自己去尋找，去走一走踏一踏。世界存在著太多的不了解，所以我會繼續去經歷，繼續創作。」
七天，造物主能創造世界；七天，說不準一棵樹搬家後的命運；七天，是某些微渺生命的壯烈一生；七天，能完成一張專輯；七天，能循環回歸孑然一身的存在，準備前往下一個生命階段。《七天》這張專輯描寫的或許是一座虛擬的小鎮，又或許是陳昇盡其一生所遇到的人事物、所見過的風景，全都納入其中；每個人都能在這張專輯遇到自己，看見自身影子投放出來的角色與人生觀，人們最後總要歸於自然、臣服土地懷抱的，腳踏泥土的情感綿延油然，文字底下的寧靜，褪去身體的嘈雜，聽見旋律的美好純粹，與之共舞、共鳴。
「我想用這張專輯，回到最簡單的狀態，不管世界要怎樣。」
秉持老派浪漫的音樂實驗精神 未被時間地點所限的大膽嘗試與即興創作
四人團隊東岸小鎮就地取材 七天錄製完成專輯雛形
陳昇起念於創作一張極為單純，甚至他所謂「樸素」的專輯，最初製作設定甚至是從一張吉他獨奏專輯出發，後來才慢慢演進成最後的版本。他說：「我們人類對大自然就是欠了點什麼。」陳昇領著兩位音樂人范君豪、李禮勇以及錄音師徐玉光，四人編制音樂製作群在今年六月來到一座樸實寧靜的鄉間小鎮，實地取材錄音，在七天完成專輯音樂雛形。熟稔製作及創作30年的陳昇，將音樂回歸原形，吉他獨奏為主要旋律線條，輕和娓娓道來的歌聲口氣，曲子間綴放的蟬鳴流水聲、火車行進聲，趨近人生況味的簡單樂章，如微風輕柔，亦如腳踏泥土的扎根厚重。一張注入心意、連結現實與寓意具體成形「小鎮幻想曲」的音樂專輯《七天》，就此誕生，走在滋養萬物的土地，褪去身體的嘈雜，回到最簡單的狀態。
陳昇忠實呈現本我，60歲的他與30年前的他，好像有什麼改變了，但認真瞇著眼細究，卻也像什麼都沒變；依舊熱愛土地，關心人文時事，以賦予哲理詩意的詞句抒寫世道遷移的複雜多變；音樂旅人的本質，唯有腳踏在路上，你才能算真正有走過。
《七天》實體專輯集結近三十頁陳昇個人素描手繪 精裝成冊
以圖像紀錄真誠呈現 音樂來自生活之美
我塗你寫如同「交換日記」 空白頁處待新的心事填上 共同完成專輯真正的模樣
從今年初陳昇即開始醞釀如何「畫出」這張專輯，在錄音實地那個東邊村子時心中浮現的圖畫，有寫生、有奇想，有與過往記憶混雜的氣味筆觸。不提倒是許多人不知道，陳昇鉛筆素描的好功力，從前想當畫家的夢未竟，但隨手塗塗畫畫的習慣還在，他說：「畫畫有時比做音樂還快樂，因為很單純，而且更專心。」專輯封面上頭是一同錄製這張專輯的音樂夥伴，四人名字大剌剌寫在封底，此舉除了陳昇，大概沒有其他歌手會這麼做了，率性、真誠、濃厚人情。
近三十頁的畫作精裝成冊，簡化了放在筆記中的文字，期待聽眾能一同仔細聆聽音樂歸於旋律的純粹美好，圖像與旋律，彼此映照細數著生活之美；陳昇並留了多張空白格線頁，如同一本彼此通信的「交換日記」，老派人才懂得的老派浪漫，我塗你寫，你的畫在我的畫旁邊，新的心事等你填上，共同延續並完整專輯真正的生命，完成音樂最初也是最重要的使命—人們情感的抒發流洩，彼此共鳴觸動。
真正原始的寧靜之地 終究在我們心底
生命即是沒什麼遙遠的偉大意義
好好生活 誠實哭笑 已經很夠了
關於專輯，陳昇是這樣說的：「專輯啟發於一棵樹，再而是活七天的小黑蚊、過馬路的小草蛇、沉默的螢火蟲、飄移的雲，狗兒、花草午後的小村，逃去城市的山地公主，以及想念姐姐的弟弟。」
當世界太多紛擾糾結，我們忘記了世界原本的美；有時你需要埋首於一片寧靜，逃離高度運轉的人生，叛逆是令人愉悅的，輕放內心的噪音、生活的喧囂，重新與自然周遭連結，我們會聽見自己尋找的安靜在哪一個方向，聽見土地每一個細微卻充滿生命力的聲音，這些被鼓舞的片刻，領著我們回到最原始的狀態，好好生活、誠實哭笑，已經很夠了，面對明天的力氣，將再次甦醒。
《曲目推薦》
01.〈樹搬家〉
一切，都是從〈樹搬家〉開始的…
樹被搬家了，有人問過樹嗎？
我們忘了樹上有鳥巢、有蟬、有季節的記憶、有各式各樣居住在樹上的生物，我們問過被搬家的樹想離開生長的泥土嗎？我們問過鳥兒想遷徙到別處嗎？在自然萬物之中，人，才是最渺小的，但人類時常忘記。
歌曲詞意隱含全球暖化現象，以及將鳥兒擬人化，偏鄉人口持續外流，再往更深一層看去，自然生態與人類之間失去平衡也失去了尊重，喚醒對萬物的敬意與疼惜，踩在豐厚的大地，我們都是土地的一份子。於九月底先行於數位平台暖聲的單曲〈樹搬家〉，封面由陳昇素描一隻手握著一顆流經錄音實地小鎮旁的河川裡撿拾的石頭，石頭上爬著青苔，還有一株小小樹苗。
02.〈七天〉
如果有七天 我要做什麼
去染一頭白髮 讓你不再認識我
時間詩人陳昇對歲月最深情的肺腑告白。
一把抓起七天，日子能短快，也能久得看不見盡頭，端看我們怎麼好好的活，人們是善忘且善變的，過好每一天，珍惜我們仍有傳遞生命之河流經沈澱洗鍊的感受能力，與追尋真理的自由，足矣；「如果有七天，你要做什麼？去看一本書，去跟雲說話」，人與自然、人與時間的對話，感人至極。
03.〈一直以來〉
曾聽說最簡單的話語天真 其實不容易說出口
一直以來 我像是老房子 因為我總是在老地方守候
悠悠彈起的吉他聲，蟲聲伴鳴，一老一少的歌聲唱起一個再日常不過的村子裡，也說不明白是被人們遺忘，還是凝結在寧靜之中，一個老房子的心聲。〈一直以來〉陳昇將自己的聲音放在明亮聲線的後方，是一種守候，一種近乎樸素的存在，感性輕柔的聲音安排，於是，故事就這樣開始了…。
04.〈她的每一天〉
每一天我在夜裡問自己 你究竟過得好不好
你知道人們習慣了漂泊以後 就不愛家鄉的草原
在時間從不停下腳步的日子裡，有些人遠離了家鄉，有些人駐守在原地，從家這棵大樹枝幹分散出去的每一個人，願你們都要過好每一天…。父親母親擔憂孩子，長大的孩子回頭掛念著父母，彼此的思念，是世上最真摯動人的情感。「家」，寫起來簡單，但對許多人來說，是心頭上最難以言述的糾結，珍惜吧，過好每一天。
05.〈公主校花〉
不是王子沒關係 只要有點誠心 有錢也不介意
坐上了普悠瑪頭很暈 愛情沒有什麼道理
荒謬歡樂的求愛之歌，輕快的節奏，讓我再做做有王子的美夢，昏頭的愛情是真真假假的遊戲，你當王子我是公主，可惜地球上沒有100分的王子，我當校花可能還比較實際。