独立音乐人陈粒新歌《远辰》首发，“在无处落脚的人海里，你的停靠成为岛屿；成为陆地；成为具体”。

入夢既入迷
恍恍惚惚
入夢既入心
小夢大半
一切的現實，都是激情的丈量。
一切的夢境，都是方向的初回。
肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現實中上游。
陳粒 《小夢大半》
今夏最熱暑月，在萬眾期待下奮力破殼。
整張專輯全部作曲由陳粒包辦，編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成，帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計，少有花哨的元素加入，令專輯給予更貼近的聆聽感受，像是在聽者耳畔慢慢唱起。
整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作，她稱他們為“野詞人”，在這當中，陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態，並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。
《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，將整曲融入多元的風格元素，為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。
《小半》在尚未發行前，就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌，無論是面對萬人現場，亦或是一人獨享，都撥動著身處都市情愛的切中感歎，不造作的真實心事，冷靜又期盼，輕柔內斂。
躺在床上，每一首歌舒服自然的鑽進耳朵，像是面對面的訴說，一睜眼卻又不見蹤影；靜靜的走，像是兩個人散步，無聲熟悉，莫名親近。
《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇，緩慢進入半睡半醒間的夢境，擔憂一些生活的思索與取捨， 焦灼一些稍縱即逝的美好，徘徊著內心進退兩難的境遇，感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞，像在說故事，又像是自語的詮釋。
《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門，夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈，內心隱藏的自我被無限放大又消失不見，《大夢》結尾處Tabla的遞進，像是朦朧間在森林中蘇醒，宇宙萬物雖不真實卻美好安全，大風席捲，夢在當中。
《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復，常喚不醒，提琴寥寥，輕吟入眠。
為將專輯中自己的想法更大維度呈現，《小夢大半》亞洲巡演20場同步啓航。目前公佈的城市有成都、重慶、杭州、南京、武漢、昆明、廣州、天津、長沙、廈門、上海、北京、西安等。更真實直白的陳粒，更觸手可及的陳粒，只在《小夢大半》陳粒巡演。

游戏《楚留香》宣传曲
词:李白（唐）
作曲 : 燕池
编曲：燕池
制作人：燕池
混音：周天澈
录音：谢嘉宁

好妹妹乐队年度催泪金曲《谎话情歌》全网5月20日15:20首发，讲述都市爱情里的真真假假，分分合合。
人生在世，总要说许多谎话，有时是身不由己，有时竟然脱口而出，有时只是想要保护自己，有时便也乐在其中。
爱情，将谎话包裹着彩色泡沫，盘旋上升，如梦如幻般绚烂，令人迷醉。
于是，我们一不小心就心甘情愿上了许多爱情的当，手握瞄准自己的爱情的枪，在真假难辨的情话里，遗忘掉真假难辨的自己。
男人女人，其实都一样，永远不知嘴里说的是真是假。
有的当时是真，后来变假；有的开始是假，却又弄假成真。
这首真假参半的情歌，有全世界最美的情话，也是全世界最假的谎言；有全世界最伤人的绝情话，却是全世界最让人心有戚戚的真言。
这便是爱情的真相，永无真假可断的确凿依据，永无探得人心的无可奈何。
《谎话情歌》由秦昊词曲创作，张小厚与秦昊温暖细腻的声线将爱情中真假情话娓娓道来，让人不自觉融入旋律，回望自己，又不自觉的跟着心头一紧，鼻酸落泪。
你愿意相信美的谎言，还是真的狠话？
5月20日15:20，《谎话情歌》，给自己一次看清爱情的机会，或是迷信爱情的理由。

人与人交流成本日益廉价的时代，怎样才是本我本心诚恳地交流，《实名制》将会给你一个答案。
由10封诚恳的信件脱胎的11首歌曲，从阅读的角度和聆听者的角度，《实名制》挖掘似乎被面具遮挡背后的脸。
策划长达一年，制作周期四个月，以集体封闭创作方式，在八大平台直播制作过程。
每一步的点滴，都是为了将自己最诚恳的真心交付于你。《实名制》从无到有的过程，犹如是对自己往日青涩的告别，更是对自己未来的期盼张望。
2017年2月，好妹妹用全新的音乐方式和态度进化自己。第六张创作专辑《实名制》首度开启华语音乐专辑创作营直播模式，成为业内讨论的热点。同时，集体创作的形式也打破了当下音乐创作在修改空间与灵感碰撞的缺失，音乐创作营的概念也随之而来。
好妹妹的音乐，常让人感受到笑着唱着，却听着听着就哭了，这种独特的情绪传递方式，也是《实名制》专辑中希望延续和表达的一种音乐惯性。
人与人的交流需要环境。人们会带着想象去接触一个人，那个自己以为的对方。或许带着面具，或许掺和假象，困扰着你我的交流。好妹妹平时不收礼物，只收信件和大家想传阅的书，于是我们各自家里都保存着许多信。
在信中读到各种大家想跟我们说的话，有些喃喃自述心事，有些故事曲折，有些只在表达爱慕，有些也在分享生活。看到这些信，我们想象着你是在图书馆或者火车上写的，你可能度过了有点辛苦的一天，你写下这些话的时候，耳机恰好在播我们的歌吧。这次我们决定用信件作为载体，带着真诚的心与你交流，也与自己交流。
我是张小厚，我是秦昊。《实名制》是这张专辑的名字，期望这种方式你能感同身受。
第6张全新专辑《实名制》用音乐创作营的方式，网罗乐坛顶尖乐手全力加持。两岸三位实力制作人参与共同编曲，刘胡轶、胡洋、甯子达（TW）分别从各自的角度为《实名制》护航，著名音乐家刘晓光，打击乐手祁大为加盟。鬼才词人田辰明为专辑中《无声河流》填词。华语流行音乐教父姚谦先生担当艺术顾问，帮助《实名制》成为更成熟的作品，专辑中《平常邮件》歌词也来自姚谦先生。秦昊和张小厚全心全力参与《实名制》所有制作环节，策划、写歌、编曲、制作、包装，毫不怠慢。从他两不断研究演译方式，到他俩对制作上每一个细节的谨慎，身为专辑制作人之一，秦昊和张小厚这次在专辑的把握上都有精彩表现。
过去的2016年是好妹妹沉淀的一年，缺失的2016年专辑，我们用了成长脚步来弥补。“而立”看起来视乎有些老生常谈的味道。当自己跨过这条界限的时候，真的会有一股神秘力量在背后推着你，去挥手已经逝去的年华。当我站在路的这头回看，从一次次我与这个城市的过往，还有我与时间在黑夜里的并行，还有我对宝贵生命瞬间明白的感知。还有更重要的是我与你不经意的擦肩。
主打歌《写给自己的信》“希望你的眼睛，还如此清澈见底。那些美好的秘密无言的歌曲，藏在未曾苍老的心。”是对自己的希望，也是对你我的最好祝福。
放弃了长时间相处的录音棚，《实名制》音乐创作营由秦昊和张小厚带队，在幽美宁静的乌镇进行创作。十余天的时间将专辑中作词作曲到编曲部分完成。连续9天的网络直播，将这次音乐制作过程呈现给大家。数百万在线互动观看网友，收获海量好评回馈。将专辑的制作过程直白地展现给大家，也是印证着专辑名字《实名制》的诚恳，也使得《实名制》从一开始就成为华语音乐玩转互联网又一经典案例。
专辑在包装设计上也是下足了功夫，以书信作为立足点，以书信往前看是一路行来的所有，充满温度和情感还有感悟，以书信往后看则是自我对未来的期许和可能还有价值的坚持。摆脱网络速食阅读速度，放慢自己回归真实质朴不遮掩地将内心真我剖白。

好妹妹乐队&南方二重唱《流浪春天侧记》合唱版
你说那些无心流转的时间，留下青春凋零的缱绻。你说那些用心铭刻的眷恋，不过是寂寞路上的装点！
南方二重唱+好妹妹乐队+新锐制作人黄立炜
久违十五载，三届台湾金曲奖得主南方二重唱，万众期盼下搭档内地民谣新力量好妹妹乐队再推新作。
经历过后台湾校园民谣时期的人，对南方二重唱都不会陌生，完美和声带来的震撼，久久不能忘怀。从1992年《有些话不能说》、1993年《相知相守》、1994年《深情看世界》……连续四年勇夺台湾金曲奖“最佳演唱组 ”。可惜这组极具实力的女声二重唱一直未进入内地，但这些经典歌曲也通过各种渠道被内地的听众熟知。她们的音乐也影响了好妹妹乐队。9月30日这个台湾金嗓组合踏上上海文化广场举办“重返香格里拉”演唱会。她们与乐迷好妹妹乐队联手合作，引起台湾民谣风的傲人回归。
关于《流浪春天的侧记》
无锡生活的时候我们时常哼唱南方二重唱的歌曲，突发奇想谱了一首很适合她们的曲。很开心知错老师在听过后，填上了十分贴合的词。怀着歌迷的心态将这首歌做了出来，希望有朝一日能给到偶像。很幸福，终于在前不久这首歌的主人南方二重唱和我们一起录下了这首歌。
《流浪春天的侧记》单曲封面来至小南方林明桦油画作品《梦田》

“我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我们想不到一个确切的词可以描述，那我们就用这张专辑告诉大家吧。”好妹妹乐队首张全翻唱专辑《说时依旧》,这是一次全新的突破，也是一次美丽的回首。往事如昨，说时依旧。
张小厚说：我们喜欢老歌，喜欢旧时代的纯粹和简单。但我们又那么鲜活，在这个热闹的世界上嬉笑怒骂着。那我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我想不到一个确切的词可以描述，可能只是想穿越到那个时代，参与到那些美妙的歌声里。有一些成名的歌手，有很多传唱很广的金曲，但是也有一些不为大众所熟知的好歌。那么既然要做翻唱专辑，何不把这些“遗珠”的好歌唱给大家听呢。最终我们找到了这些歌，整理成一张好妹妹的专辑，用我们的声音，希望可以把过去的美好传递下去。
秦昊说：对于发行这张专辑完全没有忐忑的感觉，这种自信是以前都没有过的，因为我知道一定会有很多人，和我们一样的喜欢这些歌，或者接受这些陌生又熟悉的老歌。有机会的话这个系列要继续做下去，做一套，很多很多张，每张都是我们喜欢的老歌，都是想跟大家分享的回忆。
主打歌《我可是你手中那一朵鲜花》：这首歌翻唱于曾庆瑜1993年专辑《一往情深》。好妹妹乐队成立于最开始的老歌翻唱，终于在第四张专辑时再回到翻唱的方式。《我可是你手中那一朵鲜花》作为好妹妹新专辑主打歌，充满爱意的人都是彼此手中的一朵“鲜花”，需要呵护，需要相守。
第二主打《松林的低语》：原唱凤飞飞，收录于1977年专辑《我是一朵云》中，这首歌也是电影《我是一片云》插曲。

越来越多人知道他们的名字-好妹妹乐队。越来越多的人知道他们的笑容和他们的歌曲一样温暖，越来越多的人出现在他们的演出现场，沉浸于他们的表演。
出道两年首张童谣专辑《送你一朵山茶花》
4首原创+1首经典翻唱
这张专辑由好妹妹乐队和芒果V基金合作，为喜欢音乐的小朋友建造一所音乐教室，用预售的方式筹集善款，为音乐教室购置所需的器材。我们希望让这些小朋友体会音乐带给我们的快乐，用音乐来丰富他们的成长，让这一切更富有色彩。
记录着内心的童真，用婉转清澈玩闹俏皮的音乐，向我们表达更加丰富的生活。想起了那些被丢失、深藏的童年点滴。我们依然在不断经历着生活带来的美好与甜蜜，我们每一个人无法停止不经意间的哀伤。小小的世界不太平凡，但始终有在途中收获的硕果，让我们坚定最初的梦想。
正如这张专辑的主旨“公益”一样，质朴与感恩是这张童谣专辑的主线。
此刻好妹妹邀您一起穿越城市雾霾，探寻纯净心灵能量。为还有着孩童笑脸的每个人发声，2014暖心之选，五首童谣五段你不能错过的纯真，感恩身处这个繁杂时代并不妥协的自己。
（浪客秦昊）送你一朵山茶花，陪你从冬走到夏：
其实很早之前就有做童谣专辑的想法，因为先前写了几首比较童谣的小歌，都不适合放在任何一张专辑里，专辑都做的太丧了。正好这次和虾米网与芒果V基金合作，做了这个音乐教室的公益项目，这些小歌才有机会翻身。说是公益项目其实很惭愧，因为也没多少钱，也帮不上多大忙。但是如果音乐真的能抚慰人心，在某个炎热下午小红或铁蛋真的能摸着一台钢琴用稚嫩的小手弹出几声清凉的哆来咪，那么这真是一件让人开心的事情。
这张儿歌专辑是小厚、天儿和我一起讨论编曲做出来的，那几天小厚和我时常往返青年路和丰台站去天儿家做歌，因为童谣专辑这件事本身不需要太复杂，所以我们做的都比较随性和相信直觉，这仿佛回到了做第一张专辑《春生》时，也是我们两个外行人凭着直觉去做，第一感觉通常都是最原始也是最浓烈的，这张童谣也是非常快的速度就制作完了。
1，送你一朵山茶花
忘记是从哪儿回北京的飞机上，那时已确定要做童谣专辑，因为之前想要收的某首歌歌词稍微不适合小朋友，我想那就写一首真的比较简单的“小朋友一堂课就能学会并全班合唱”的歌。怎样的歌可以飞快的学会呢？旋律有记忆点，歌词简单并重复。于是飞机起飞后我就开始在小本子上写，就写我们重庆的市花山茶花吧，可是山茶花也没什么好写，就加一个百合花吧，还有野菊花，颜色也比较丰富了，就可以了。飞机落地，歌的面貌在我心中就已完成。后来商量编曲时，我们都觉得要有一个小朋友的声音，我想起2013年好妹妹巡回演唱会的调音师王铁群老师有一次给我听他儿子在微信里唱歌，十分可爱粘人的感觉，于是就请王老师帮忙录制了王简小朋友的歌声，也就是现在大家听到的那个黏黏的可爱的童声。是不是很Q弹软糯！？
2，周末我们去海边
一天我们收到了贝斯手顾小鹅微信随意弹唱的一段东西，他觉得我可以借这个童谣专辑的机会搞一首纯尤克里里弹唱的歌，大家都觉得十分有趣，立刻就开始构思。尤克里里和大海是绝配，我自己也是很想去海边玩和居住，就写下了“周末我们去海边，让我带着你，带你去看太平洋，蓝天和白云。”后来觉得这很像一首经典的民谣《让我们看云去》：抛开忧郁，忘掉那不如意，走出户外，让我们看云去。
尤克里里和手鼓的部分是顾小鹅和我们的鼓手李罡在南京完成的~关于编曲大家也都是很默契，好妹妹北京分部录好了简单的弹唱小样，南京分部听完就搞定了乐器的录制，发来大家一听，对，就是这个感觉！
3，小小夜曲
这是我很早期的创作，那时候才刚大学毕业，09年，刚学会吉他还不会按几个和弦，整天都在家练习模范情书和恰似你的温柔。我是很怕独自睡觉的人，总睡不安心，永远都顶一个大黑眼圈。可能心里太想要一个能说晚安的人，于是就写了这首关于晚安的歌。深夜温柔的问候与告别对于儿童和敏感的成人都是十分重要的东西。讨论编曲时大家都觉得前面可以加一些音频来表达日常生活的场景，可能是吃完晚饭看看电视，洗洗手上个厕所，听一下广播啥的，然后孤独的睡去，梦中温柔的爱人或长辈轻声对你说：宝贝快睡吧。这张专辑的制作人也是我们的吉他手麦丽素天儿同学在思索了几日之后完成了这个一分多钟的音频，听的时候十分有画面感和代入感。前奏的电台女声来自蓝调北京DJ春晓老师。这首歌在我心中的位置十分重要，最后的编曲对自己来说也是交出了万分满意的答卷。
4，四季
2011年在无锡写的，也是在小厚家的阳台，那天很晚了，我记得小样录到一半楼下的小卖部还拉下了卷帘门，哗的一声。这歌逻辑也很简单，就是一年四季挨个儿赞美了一遍，没什么内容。做编曲时小厚和天儿突然有了一个很大胆的提议，把原本四拍的歌改成三拍，我们一直纠结了很久最后决定试试。果然！变欢快了！原本还感觉有点丧的！现在特别适合小朋友！而且还一起摸索写出了所谓巴洛克感觉的长笛SOLO，长笛和手风琴的搭配简直美妙啊，我们正经的专辑里都没有这么洋气的配置。。。
5，小龙人之歌
“天上有无数颗星星，那颗最小的就是我。”巡演时时常会唱起的一首歌，大家听到时都有种恍然如梦的感觉，然后立刻跟着合唱起来，纷纷暴露了年纪。没错这首有点儿丧气的歌就是电视剧《小龙人》的片尾曲。决定翻唱这首歌时小厚和我的想法一样，就是要足够简单，纯吉他弹唱就好了，让这首丧歌真正的丧！起！来！好啦开玩笑啦…只是单纯想一起追忆童年，那些吃着冰棍儿吹着风扇和邻居家小孩儿一起看电视的日子多美。
这张童谣专辑就是这样，我本来以为这么点儿歌没什么可说的，结果一不小心写了这么多。谢谢你耐心看完。很开心你也喜欢这朵山茶花，它会陪你从冬走到夏。

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

好妹妹乐队《春生》专辑
每首歌都是一个故事，这才是这张诚意专辑能给你带来的别样音乐 体验。每首歌都是一段成长，伴随着一句句唱词都能找到自己的影子。民谣的魅力，音乐的美妙，尽在好妹妹乐队首张创作+自选专辑 《春生》
首播主打歌《冬》写在2011年初的西安。考研的失败，友人 的离别，使得秦昊有感而发，迷茫孤寂的冬夜，直击内心柔软的悲伤。
即兴创作歌曲《相思赋予谁》词来自知错老师，古风的词曲，是这张专辑中风格较为独特地一首歌。说来巧合知错老师在一个午后随手写成的歌词，据说只花了15分钟。交与秦昊看了一遍，就直接拿吉他开始哼旋律了，哼了一遍就把旋律写出来了。歌曲表达的是一个洗净铅华的伶人在年老时追忆青春时风光无限的生活，无处诉钟情的凄凉。这正是无限瞎想才能带来无限的可能。作为歌手勇于挑战自己才是对自己最好的交代。
关于写歌，秦昊总是有自己独到的方式、天气、朋友、地点、食物这些都成了他歌曲中的主角。这才是现在的城市旅人生活的私人日记。在专辑制作过程中，秦昊和张小厚在北京和南京之间反复地往返。《你飞到城市另一边》就是写在在专辑制作和录制的过程中。秦昊说："这首歌是在从北京到南京的高铁上写出来的曲，因为坐车实在是太无聊了。由于曲风太过诡异，词写了一半就写不下去了，然后到南京之后把词写完，请到了姚谦老师帮我念了对白，因为想到他以前也在江美琪的《恋人心中有一首诗》中有很多念白，这首歌的歌词很难得的写得也比较像诗。"这便成了这首歌的可爱之处吧。
好妹妹乐队摒弃商业炒作，潜心将自己最好的音乐诚意呈现。2012完全独立专辑《春生》七首原创外加一首翻唱歌曲。只为献给你，妳，还有你。

世界之大为何我们相遇？难道是兄妹？难道是亲戚？ 好妹妹人类史上最恶毒的诅咒，建国以来最坑爹的祝福。 张小厚灵感乍现的创作，请大家不要对号入座。 最后，感谢曲婉婷女士，中国需要你这样的音乐人。