《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

达闻西&福禄寿《因为你在》是一首温暖明亮的公益歌曲，试图用最明亮与简约的音乐结构与和声传达最质朴的情感。
在新型冠状病毒肆虐的当下，公认最好的预防措施是隔离在家，但我们依旧能看到无数的人被使命感所驱动毫不犹豫的冲向抗疫情的第一线，还有无数的人用自己的方式在为他们提供帮助与关心，无数催人泪下的瞬间让歌者为之动容，谱写此歌向这些人，向生命，向人性中最善良和伟大的一面表达最崇高的致敬与赞美。

祝谨守的那些许美好一切如常，愿所有不忍与不堪有天止于无常。

中國搖滾樂中生代最具表性的音樂人！左小祖咒最新專輯全球發行版！
除了整張豐富的音樂之外，另多加左小祖咒秘笈DVD！朱文導演的《雲的南方》電影配樂和賈樟柯導演的《世界》主題歌【烏蘭巴托的夜】等皆收錄其中。
秘笈DVD內容物：
1. Biography
2. Live
1997 與王凡 瀋陽 Live
1999 祖咒與No樂隊 祖咒與王凡 北京 Keep in Touch Live
2000 左小祖咒 上海 Live
2001《左小祖咒在地安門》專輯首發式演唱會 北京 萊茵河聲場
2002 左小祖咒《招牌》巡迴演唱會 上海
2005《我不能悲傷地坐在你身旁》首發式演唱會 北京 新豪運
/ Interviwe
中央電視台: 中國新音樂的N個瞬間
上海東方電視台: 音樂前線
福建電視台
3. Comments
4. Sound Track / MV
2001《美術雞》MV Flash
2004電影《雲的南方》
2004《弟弟》MV
2004電影《世界》
2004《賀蘭山搖滾音樂節》
5. Photos

第一部分：唱片的情况
1， 唱片由三张CD组成。第一张的九首歌曲是李志先生近五年内所写，包括《苍井空》、《家乡》、《爱》、《天空之城》等之前演出过而无录音版本的歌曲。这张CD在LHS录音棚完成录音，混音和母带将由老哥完成。除了李志乐队的成员之外，参与的乐手和歌手还有：张蔚、张玮玮、老狼、万晓利、江建民、武洪、贾轶楠、李游……等等，他们涵盖各个领域，唯一相同点是全部为男性。
2， 第二张是翻唱。李志先生在他喜爱的众多歌曲中挑选了不大可能涉及版权纠纷的七首中外歌曲。比如，俄罗斯歌曲《冬妮娅》、著名的张玮玮先生的《米店》、著名的黄秋生歌曲《美丽的梭罗河》等。所有曲目以木吉他架构，曲风基本上和民谣或者不插电类似，但和夕阳、晚霞、爱如少年无关。
这张CD李志先生邀请了众多南京音乐爱好者参与编曲和录音，其中有我们的老朋友，著名的殷志刚老师，以及李先生的大学好友刘轶伦先生，吴鑫鹏先生（也就是大家熟悉的吴胖子）。他们鲜明的音乐理念将产生与以往不同的翻唱感受。录音师、混音师和制作人是著名的苏洱乐器掌门人吉松浩先生。值得一提的是李先生的侄子和外甥在百忙之中放弃游戏机和麦当劳来南京饶有兴致的合唱了他们全家都喜欢的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
3， 第三张是数据盘。里面肯定有两张CD的全部歌曲的wav格式和mp3格式。不一定有一些录音照片、视频和文字。提供数字版的原因在于：便于传播也好，下载也好，自己收听也好，反正大家会转成数字格式。不如帮你们高级的转好算了，免得到时网络上各种良莠不齐的数字版本扰人眼目。
4， 唱片设计由李志先生的好朋友，《YOHO潮流志》的艺术总监翁明先生完成。他是我们所欣赏的为数不多的设计师。
5， 李志乐队的成员如下：
主唱：李志
吉他：王春、吉松浩
贝斯：张雯
键盘：胡欣
鼓：余赣宁
第二部分：和以前的不同
1， 李志先生音乐上最好的朋友刘威先生终于退出历史的舞台了！
2， 它的售价终于飞的更高了，达到了120元人民币！
3， 它终于不再用MIDI做鼓了！终于没有几百块钱的乐器出现了！终于有了著名的pro tools和U87了！
4， 它不是诅咒先生倡导的高保真和高保真他爹，也没有海豚音和R&B。但是，除了音乐本身之外的所有部分，它达到了“唱片”的要求，终于不再是Demo了！
5， 它有版号了，终于不是非法出版物了！

李志，1978年生于江苏省金坛市，东南大学工科肄业，中国民谣诗人，全能创作型歌手，独立音乐人。2004年—2006年制作三张low-fi个人专辑，前两张由口袋唱片以《被禁忌的游戏》《梵高先生》发行，第三张《这个世界会好吗》没有再版。2007年—2009年在成都做公司小白领，衣冠楚楚。2009年10月完成第四张不算太low-fi的个人专辑。2010年9月1日正式发布第五张专辑《你好，郑州》。
专辑中的《寻找》《山阴路的夏天》《杭州》等歌都是李志现场演出时的大合唱歌曲。《日》作为片头曲收入了娄烨导演的电影《浮城迷事》。李志2011年发行此专辑时只做了高品质的网络数字版，和以往的专辑一样独立发行，但是第一次尝试了无实体唱片。专辑上市时，在李志的官网上开放下载链接，并采取了“先下载后自由付费”的活动。是国内音乐行业一次具有意义的尝试。2014年由京东联合出版发行实体唱片。

陈绮贞 太阳巡回演唱会immortal tour 2DVD影音记录
演唱会实录+幕后花絮
不论100个人或是10000个人，都用生命歌唱
她是陈绮贞
从高一那年起，瞒着母亲偷学吉他，参加音乐比赛、亲手贩卖自制Demo、一路完成音乐梦想。
她独具风格，始终真实面对自我。
2009年，她与六位台湾本土乐手，以"太阳"这个温暖、分享、追寻的概念，完成了第一次的亚洲巡回演唱会。
超过十万人次的独特灵魂参与了这次的摇滚之旅。
由两座金曲奖制作人 钟成虎操刀制作
知名录音大师 杨大纬现场录音混音
金曲奖最佳音乐录影带导演 徐筠庭担纲后制剪辑导演
葛莱美奖入围台湾设计大师 萧青阳感动全设计
忠实传达现场的感动 值得珍藏

24首陈绮贞创作经典曲目，原音重回现场的震撼
不论100个人或是10000个人，都用生命歌唱
她是陈绮贞
从高一那年起，瞒着母亲偷学吉他，参加音乐比赛、亲手贩卖自制demo、
一路完成音乐梦想。
她独具风格，始终真实面对自我。
2009年，她与六位台湾本土乐手，以"太阳"这个温暖、分享、追寻的概念，
完成了第一次的亚洲巡回演唱会。
超过十万人次的独特灵魂参与了这次的摇滚之旅。
由两座金曲奖制作人 钟成虎操刀制作
知名录音大师 杨大纬现场录音混音
葛莱美奖入围台湾设计大师 萧青阳感动全设计
忠实传达现场的感动，，值得收藏。

她的声音像一把软的刀子 无声无息划过你
等你回神的时候 已经伤到最深的地方 幽微的痛着
这是陈绮贞在发行第一张个人专辑的时候
人们开始这样形容她的歌声 她的歌词 她的旋律
甚至她弹吉他的样子
陈绮贞 Cheer精选
最完美纪录的陈绮贞 最完整音乐的陈绮贞
1CD 精选 15首陈绮贞
1VCD 梦幻逸品影像精选 吉他手演唱会精华+4首MV
首批限量笔记本精装 预购加赠写真小海报(折叠)

自由与浪漫的音乐世界
当一切都变的不确定 还有对音乐的狂热偏执
香港版限定 CD 13首 + VCD 6首

2000 年春天，唱作人陳綺貞發行第二張專輯《還是會寂寞》，繼續以獨特的生活態度、清新的音樂風格打動歌迷。此張專輯中，除了熟識的民謠，還加入了 Bossa Nova 及電子音樂等元素，讓陳綺貞的清新風格變得不一樣。但這些突破並沒有顯得造作，音樂依然簡單，陳綺貞依然率真。主打作品《還是會寂寞》，更是打動了無數少男少女的心。

吴佳颖绘本「秘密」所附「表面的和平」MV DVD
纸套独立包装 背面条码与「Sixteen Days」条码一致
插画原作: 吴佳颖 导演: 徐筠庭
词曲 / 演唱: 陈绮贞 制作 / 编曲 / 合声: 钟成虎
关于「秘密」绘本与「表面的和平」MV (文: 然而)
在Sentimental Kills 的辗转难眠中，第一次见识到吴佳颖的残酷甜蜜。
平静却又纷乱的黑暗，包覆了窒息之后反省而来的模煳肯定。
在那一场华丽的冒险里面，抬头看着在MV中不断行走不断遗失又不断找寻的女孩，第一次，在表面的和平中愿意坦然的面对伤害。
吴佳颖用习惯性的偏执，辛勤的耕耘，一笔一笔仔细描绘着时而精准时而模煳的内心诗句。她的作品充满着大块的拥挤与疏离，还有刻意躲藏的渴望和无理。
有人说她残暴、浪漫可爱甜蜜或者是非常叛逆。但我想其实任何人都不该被这样轻易的归类和定义。
生活中的片段场域，对于所谓「理所当然」的质疑；每天的生活都是由无数不相干的照片串连而起。我们都有着矛盾和容易困惑的性格，谁说，只能有一种态度面对自己。
因为踮着脚尖也看不见明确的方向，于是于是，暂时不要那么急。
我们找到安静的角落，喃喃自语。
吴佳颖的苍白和美丽，在她的第一个作品，「秘密」里。

2011陳綺貞最新獨立單曲 track6 蜉蝣
喧鬧世界，還有陳綺貞!
她的音樂告訴我，夢想永遠不會中斷，夏天永遠不會離去。
"蜉蝣"是一種在夏季聚集繁殖的生物，它們看似渺小、朝生暮死，
成群飛舞時卻壯觀美麗!
陳綺貞說:"人常會覺得自己平凡,渺小,那是因為他們還沒有看見自己追求夢想的樣子。
所以我寫了這首歌,送給身邊的朋友
也送給,為了過心目中理想的生活,而正在努力的你們。”
陳綺貞的夏季練習曲&單曲第六號
陳綺貞游走於主流與非主流之間，難以定義風格，單曲系列是她獨特的詮釋。
從2010到2011，陳綺貞以創作女歌手之姿，"夏季練習曲演唱會"創造了獨立樂壇的奇蹟，
她的概念演唱會一直是愛樂者的夢幻逸品。一票難求!
爆滿的巡迴演唱，她用音樂創作為夢想做了最真實的實踐，低調地創造驚人的記錄。
夏季結束，陳綺貞以"蜉蝣"為靈感，用她的"烏克麗麗"小吉他，在狹小的房間，寫下這首
獻給喧鬧世界的夢想之歌。
她的音樂似乎在告訴我們，夢想永遠不會中斷，夏天永遠不會離去。
"我們都只不過是感情過剩的花朵 除了快樂 別無所求 "
--------------陳綺貞 蜉蝣 2011
關於陳綺貞
當她開口唱歌，整個世界彷彿靜默了。
陳綺貞，台北蘆洲人，華語樂壇重要創作者。
一般認為近年樂壇掀起的文藝風格與創作歌手潮流和她的影響力擴大有著有密切關係。
10/1 夏季練習曲 高雄最終站 現場 搶先獨賣!
team ear music
誠摯推薦

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

這首歌，
是用來紀錄某一年的夏天，
關於貓，關於恐懼，關於愛的一些經歷。
pussy 【n.】　　1. 女性生殖器
2. 小貓咪
3. 綺貞第四張單曲
我們都不知道，厄運會在什麼時候，以什麼樣的姿態降臨。在電視call-in節目中抽到蘆筍汁，好友的父親因替人作保連帶破產，或，一個生命就在你眼前瞬間消失，到底，厄運要離我們多近，才能讓我們感受到生命的重量？有時候，只需做一個決定，就能挽救一個生命，有時候，即便已經聲嘶力竭，卻幾乎保護不了自己。這是去年夏天發在綺貞身上的真實故事。
「讓我想一想」發行距今已是十個年頭，除了個人的成長，音樂的成就，和愈來愈多的聽眾，綺貞其實有著更多的感受想要告訴你，那些天天發生在你我身邊，也許毫不起眼，毫無意義的點點滴滴，對她來說，卻是一次次生命的震撼與衝擊。這首歌曲，這個故事，正是“紀錄某一年的夏天，關於貓，關於恐懼，關於愛的一些經歷。”
歌曲錄音全程在台北車站現場進行，這裡人潮熙來攘往，人與人的身體也許最靠近，心卻可能最遙遠，正如同綺貞在巴黎地鐵的遭遇。夜深人靜，我戴上耳機，一閉上眼睛，就看見車站角落綺貞孤單的身影，路人也許盡是冷漠與疏離，她卻兀自堅定的哼著歌曲，清脆明亮的吉他和絃，包裹輕柔甜美的旋律，綺貞用她一貫輕盈的身影，訴說這個其實沈重的故事。 綺貞希望藉著「Pussy」這首歌曲提醒自己，也提醒你，“我們還能怎麼做，才能在恐懼之中，也不會失去愛的能力?“
這是綺貞的第四張單曲”Pussy”。

在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！”
一步一步走过昨天我的孩子气
我的孩子气给我勇气…
自从那一天起 我自己做决定
自从那一天起 不在意谁的否定
自从那一天起 听我说的道理
When I am after 17…
顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。
这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。

限量精裝版
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲 之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
房間&重生&創作現場
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組
添翼創越工作室 溫暖發行
業務代理 艾迴唱片

"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，希望用音乐展开一幅辽阔的图画，期待这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画里被接受了"
陈绮贞 第五张独立单曲 失败者的飞翔
献给 所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人
陈绮贞观点的 现代都市生活浮世绘
当你疯狂地追求别人所定义的成功 或许真正需要的 只是一个穿越距离的拥抱...
拥抱 也许是 一个眼神 或者只是一首理解你的歌
这是陈绮贞的第五张单曲，一幅现代都市生活的浮世绘。
一次陈绮贞在台北的小巷间和朋友散步聊天有感而发，之后在哈尔滨的饭店创作完成。
绮贞说:[ 在充满生存议题的城市，在电脑荧幕前的孤单感受，不管是成长或是战斗，我们总有觉得自己失败的时刻。]
陈绮贞用锐利的观察，独树一格的旋律与举重若轻的文字铺排之下，我们似乎已经飞起身来，鸟瞰这幅壮丽的景象____一个我们正在追求也正在逃避的生活景象。 你无须再判断失败或成功，因为音乐如同巨大的温暖已经紧紧包围并且接受你的成功和失败。
制作人钟成虎说:你以为很简单，其实陈绮贞的音乐是复杂的。
2008 年6月5日 台北2008年6月5日的下午，陈绮贞拎着吉他，背着手风琴，前往坐落在台北市旧社区中即将面临拆除的录音室，以Studio live的方式(同时弹奏并演唱)，一气呵成地完成了吉他与演唱的部分，之后再补上(dubbing)自己手风琴的演奏，完成了这首动人的城市之歌。录音师杨大纬捕捉了温暖而充满活性的声线，并且在类比式的console上完成了混音的作业。整曲的声响温柔且富含想像，使用耳机聆听，像是被巨大的温暖和理解包围。宛如一个穿越距离的拥抱。
都市民谣新场景 远近交错的摄影，文字与声音，描绘出立体的心灵素描
从第四张单曲 PUSSY以来，陈绮贞的作品更见人文的关怀。这次她不只用音乐交出了美丽篇章，这张单曲中的摄影完全出自陈绮贞的手笔。有别于摄影之于唱片只是包装的功能，这张单曲中试图用图像传达讯息，陈绮贞式的独特观察和作品细腻度堪称一场纸上摄影展，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。
她说 ...
陈绮贞说:"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，我希望用音乐展开一幅辽阔的图画， 希望这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人， 都在这幅画里被接受了。
"于是我们有了-----陈绮贞的第五张独立发行单曲 失败者的飞翔 一首美丽的歌无怪乎有人这样说 : 和陈绮贞活在同一个时代，是一种幸福 ....。
陈绮贞总是用自己的步伐，摇曳属于自己的姿态。三年还不出专辑? ? 不是她慢，也许真的是这个世界太快了....
我们所面对的世界
异常辽阔
在这个漂浮的城市里
我们卑微着 依然渴望飞翔
也许我们只是需要一个拥抱 以便知道 我们并不孤单

新生代创作才女，大学期间便在全国性音乐创作比赛展露头角。
98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流，获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片，同时入围第十届金曲最佳新人奖。
《让我想一想》是陈绮贞的第一张，也是风格最凸现的一张专辑，带来一阵清新的民谣之风。