吴虹飞是颇具传奇色彩的，集少数民族，高学历的知性女性，作家，记者，摇滚歌手等多重身份，是一个非常矛盾且个性十足的独立个体。激烈、另类的音乐和平和低调的生活态度成为对比，可以成为知识女性的代表人物。关于吴虹飞与乐队幸福大街早期的音乐，我们可以得到很多音乐人的赞赏，比如崔健、窦唯、何勇、左小诅咒，丰江舟（苍蝇乐队主唱），舌头、废墟等音乐人的认同。
音乐的情绪十分饱满，乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、凶猛与脆弱、诅咒与从容、华丽与淡定集于一身，另类唱腔和传统相结合，具备了柔美和爆发力，可成为另类流行的典型代表。卓越的文字才华，和音乐更是相得益彰。这意味着早期的幸福大街的部分音乐是激进的和先锋的，2003年，美国教育台评价幸福大街乐队以其“迷幻、另类的唱法道出了压抑已久的激情，挑战了中国抒情摇滚的极限”。
美国埃及籍的先锋派音乐家Halim EI-Dabh在北京开作品研讨会期间，也对幸福大街在一个小酒吧的演出赞赏有加。美国制作人柯马修认为，“我意识到吴虹飞确实在用她的音乐创造了一个完全属于自己的世界——感性热忱，带着浓重文学色彩和音乐特质，这是我在其他中国的女性摇滚歌手里从未见过的。”看她的小场地演出的，有艺术家艾未未，电影导演贾樟柯，著名作家格非，李洱、北村，还有清华大学的教授学者们等。给她写序的是白岩松、马晓春。在文化圈里，阿飞颇有名声。窦唯对她的演出，认为印象很好，而罗琦第一次听到她的唱片，也立刻表示希望能够和她的乐队有合作。离2005年发行的《幸福大街》相隔了两年时间，幸福大街乐队经历了很大的人员变动，而吴虹飞一边在媒体工作，一边写作出书，并且在今年年初开始协同乐队制作人李维岩制作第二张专辑《胭脂》，除了有10首新歌之外，还包含了几年来的文字创作，讲述了一个乐队和一个女孩快乐，坚定而带着小小忧伤的成长历史。

《把光芒洒向更开阔的地方》无论歌词还是音乐，都已远比首张专辑更加优秀。声音碎片乐队已一步步成为了近年来的最佳中文乐队，这张《把光芒洒向更开阔的地方》在一定程度上已经超越了摇滚乐，甚至超越了诗歌。音乐上，比以往更大气与好听，一贯的好歌词在这次更达到了一个新的境地，更为贴近内心，甚至有了一些能让人潸然泪下的桥段。应该讲这是近年来最好的一张中文摇滚乐专辑。

来自英国牛津的清新乐队，以苏格兰西部群岛的小城斯托诺韦为名。那被大海滋润着的一方水土，养育着一方朝气蓬勃的年轻后生。听到第一首Zorbing开始，就喜欢上这支可爱的乐队。歌词所描述的陷入爱情后按耐不住的激动深深感染着我。那由键盘弦乐管乐打击乐器组成的大杂烩，并在背景时不时响起的四重唱，让他们的音乐无时不刻都显露着歌者活泼欢闹的个性。自行制作编辑加上简单的录制和抽象的封套设计，则彰显了4AD厂牌低调简约和唯美的独立精神。如果在炎夏下午感到困倦的话，听一听Stornoway,再好不过了

空气上的声音
万晓利/文
整个下午，屋子里都很安静，尤其是在五六点的时候。不管有没有阳光斜射进来，我大都坐在床边，低头弹琴。偶尔抬起头，隔着阳台的玻璃看看西边的天空，乌云或落日。这时候我能清楚的听到房间里流动着的空气的声音。
老婆在厨房准备饭菜发出的叮铃当啷，女儿放学回来在门外转动钥匙随之一声巨响的关门声,经常会把我从一个易碎的泡沫幻景中拽回来，紧接着便是她俩叽叽喳喳的对话或争吵。这些声音驾在空气之上，洒落在我的琴声之中，熟悉的让我几乎都听不到。
通常是这样的。
幸亏有电脑，还有那点不罢休的激情。有一次我录下了这一切。回放时我呆住了：那“砰”的一声关门所产生的回响，简单而令人回味的一问一答，和着我那近乎于单音的吉他，形成了一个饱满的声场，空间感巨大……让我不得不沉醉在里面。我闻到了一股小时候自己那床红色棉被的味道。一种回去的感觉，一种彻底的安全与温暖，像是没有经过耳朵，直接从心底冒了出来。
不用多说，我被融化了。并且，再也不想回过神儿来。
这也是作为一个音乐爱好者的败兴之处吧，很容易就会迷恋上一个空间，一种声响，进而忘记现实。当然，反过来讲也对，是音乐让我再一次感知了生活。感谢音乐。
必须反过来讲。
所以，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶，实在不行就在家里……谁都知道，你把生活给弄丢了。
所以，不得不遗憾那些个焦燥不安的日子，不仅没有感受到这真实而细致的恩赐，而且空虚度了无数好时光，伤神，伤身……
唯一值得骄傲的是女儿学习成绩一直很好，是班里的前几名。要考试了，这时她正在复习英语，高声念道：我一点都不喜欢流行音乐；学习语法很重要；我们应该学会能通过忘记来解决问题……一遍中文一遍英文，一遍又一遍……
隔着客厅我听的清清楚楚。

听音乐是幸福的，“做”音乐是痛苦的，但没想到，会疼痛至此。
如许多象我一样平凡的人们一样，除了每天乾活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼，在许多孤寂的夜晚，我偶尔也会陷入漫无边际的回忆，陷入那些时间之水流经我的脑海时留下的一个个小小的漩涡。每当此时，我的喉咙里就不由自主的涌动着一些记忆沉闷的声器，它们应该就是我笔下的这些歌曲最直接的来处了。
这些歌曲的式样或许比较老旧了，现在听到的这几首的录音有着那么多的瑕疵和遗憾，但是我想，音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵，这应该也是能让我支撑至今的原因之一。
--------摘自《尹吾。每个人的一生都是一次远行》
2000年，在北京一所小房子的夜里独自听这张CD，想起来已是遥远的事。今天重新找出来，听来依然触动行走着的心，也许是因为这本就是流淌自行走着的心灵的歌声，历经时间之水流行之浪的洗涤，依然真诚动人如昔。
麦田音乐红白蓝系列之“红”（因故未出版，后通过新蜂音乐出版）
沉浮三年终于推出首张专辑，尹吾是新一代文化音乐的卓越代表。
制作群
唱片企划及统筹：新蜂音乐
监制：王彤宇
制作人：尹吾
录音及缩混师：简军
母带处理：李军
录音棚：北京电视台、国际广播电台、CIM录音棚
平面设计：张扬
图片摄影：史宏伟、张扬
录音乐手：
吉他：李延亮、肖楠
贝司：王笑冬
鼓：王阑、赵牧阳
键盘：小柯、郭亮
MIDI：苏沐
口琴：杨乐

96年在麦田认识尹吾的时候，这三首歌已经由他自资制作完成。尹吾在与“麦田”约满后重新制作了第一张专辑《每个人的一生都是一次远行》，由新蜂音乐代理，京文唱片在2000年7月18日发行上市。转眼三年了，这张一直在延期的网络EP终于可以在这样一个值得纪念的时刻推出。我希望喜欢尹吾的朋友，能够从这三首当初未收录入专辑的作品中体会到尹吾当年的无数次的心跳。 对于尹吾的专辑，我个人一直觉得在音乐上应该再朴素一点，他本就是一个行吟诗人般的民谣歌者，但是在制作专辑时对乐队化音乐的热爱让尹吾这个不大在行的制作人无法好好地把握方向，因此当2000年专辑上市的时候，不少朋友对那过于老旧的编曲方式表示无奈。或许，尹吾本就应当朴素地把他的作品制作成一张纯粹的民谣唱片，给那些至今仍旧闪亮的歌词以更为永恒朴实的推动。 尹吾目前身在广西南宁，自己经营一家多媒体公司，拥有一个录音棚。之前我还听过一些当地歌手翻唱他的作品《或许》。尹吾是一位始终梦想把精彩的诗歌插上音乐翅膀的人文主义者。尽管现实生活的压力以及难以扭转的时代变迁让呐喊与呼唤不再是主题，但是我们至少应当记住他的名字。

天宝十年（公元751年）秋，杜甫只身由蜀地抵京。长安城中秋风离离，落叶萧萧，满目秋索，连呼吸都透着彻骨的风寒。诗人衰骨支离，病卧旅次。时紧时疏的秋雨，凄迷不绝，更显得周天寒彻。屋外，逆旅的地上已积起一汪汪水潭。屋内，湿冷的木榻长出了一串串青苔，仿佛都要蔓延到身上了。“那一二旧友故人会来看我的吧”，诗人看着窗外那迷濛的雨幕想。这样想的时候，那颗枯冷的心似乎暖暖地跳了一下。
此后，雨来，便是故友，是知交，是冷寂秋夜里熨帖离人孤单的心的一壶热酒。
今春三月，我南下江城与白水、赵先生等故友相晤。我们白日放歌黑夜纵酒，荒唐恣肆癫狂顽劣，很是快意。临别的前日，白水陪我再去看一看岷江。那天阴霾深重江风刺骨，川南的初春竟好似北国的深秋。空旷的江畔只有一个瘦削的小姑娘在独自跑跳着玩耍，那孤寂的身影充斥于天地间，化为离愁别绪层层压在我们心头，仿佛浓浓的秋意。我们无语泪先流，如天空淅沥飘起雨来。归途中，我对白水说何不记录下这些呢，人生中此刻的友谊彼时的情绪。白水点点头，说“我也正在想这个”。
于是，有了《雨来》。所以，《雨来》是友情的寄予，是世间爱的承载，是漫漫人生中我们对当下春喜秋愁欢聚伤别的珍重。
花落春仍在。花开花落，流年似水，如花美眷于花落无声静水深流里成为鹤发鸡皮，心也在此间变得宁静岑寂，如呼吸里悠然淡远的花香。江对岸昂藏吼起的山歌惊飞了驻足窗台的雨燕，她们在微雨里呢喃盘旋着远去，在天空剪下依稀的翼影。是那个潦倒浊酒醉情山水交游禽鸟的痴汉吗？亦或那个狷狂落拓执著柳岸冥顽桃源的少僧呢？都是这一角南国水土孕育出的灵魄吧，他们驾御竹风飘逸雨中，是神仙的后代。
雨似乎从那个秋夜起就没有停过。夜如秋水，那寒意层层浸濡而来，仿佛要把人拉落水底。玉谿生独对烛光，恍如身在水中摇曳的孤筏。锈痕满布的铜镜里隐约的身影鬓已星星也。蹭蹬半世，如今又流落这巴山蜀地。院内池中干枯的荷叶被雨击打得噼啵作响，好似那日暝寂的花台寺里寥远的木鱼声，交织耳际，回荡在心底，一时烦嚣一时清宁。北国是否皓月当空，还是夜雨如斯？西窗烛影烁烁，你是否又弹起那具锦瑟，还是已经安睡？你的手冷吗？这缠绵的阶前雨该是你枕边滴落的相思泪吧？
春之落花与秋之夜雨都坠入在《雨来》里。《雨来》有魏晋风度，有晚唐气蕴，她是缱绻千年的一帘幽梦，是绵延古今的一曲骊歌。在这世界上所有的夜晚，无论繁星满天，无论残月半弯，无论灯火璀璨，无论晦暗无边，夜阑人静时，她都会在耳边响起，从时光之海的彼岸，轻轻地一遍遍地吟唱，她唱着：雨来，来，来，跟我来……
文：雨来

他们说人的一辈子都行走在路上
一天，我停下来脚步，看了看身后的路
在路的那边，有着你我共同拥有的故事，于是我就记下了.

[MN-003] 白水 - 时间 9月底由子夜和棉矿合作发行
精美超厚4折 DIGIPAK CD ＋ 3折页歌本，首印500张，售价35元
前100张特别版手写编号付赠特别小礼品
这是一张关于故乡的作品。一个如坐标点般仰望岁月风云的川南小镇
石板铺就的老街上屹立过数百年的牌坊，细雨中闲然穿行田间的老牛，
弯弯的明月下边小桥流水，青山怀抱里面摇曳着的樱桃和野花……
爸妈的叮咛消散在小船划水的机械节奏里；孩子们的嬉闹，终究化作黄桷树下散乱跳跃的光影。
被风霜雨雪冲刷得纯净、被日月星辰发酵出芳醇的往事，竟已然是个美丽得无法触摸的梦了。
白水，那个惯于在暮色中吟唱的忧郁诗人，用悠远的笛声、雨声和雨点一样滴落的吉他声，
让它们在记忆的迷雾中慢慢地清晰。
白水:埙/萧/笛/小鼓/吉他/人声
厂牌联系方式：
Midnight Prod / 子夜
QQ：50112799
官方QQ群：18384422
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O.R.O Prod / 棉矿
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这是一张私密而温暖的唱片。每当独自歌唱或对着友人和爱着的人唱起里面某些歌曲的时候，总显得格外得小心翼翼，说得夸张一些，还真有一点如履薄冰的感觉，生怕自己会不小心遗漏又追忆起一些什么，从而掉进过往情感与记忆的万丈深渊。
这张私房歌的创作时间跨度是从1997年到2009年。这期间走走停停，唱唱写写，爱爱爱爱。而正打算将过去一笔勾销，成为一个“没有过去的男人”的时候，突然涌出一股难以名状的温柔与忧伤，发现了躲藏在心灵角落那些被遗忘的爱的精灵，她们在清醒与幻梦之际熠熠生辉，闪耀着年轻、明丽的情欲的火焰。
于是就产生了录一张“私房歌”的念头。这里面的大部分歌曲都没有在公开场合唱过，极个别的，曾在电台或某个演出中露了一嗓子。不是害怕唤醒往事而不去唱这些歌，而是，说心里话，有些舍不得……或者说，她们的朴素洁净、与众不同，我只是希望和自己有着相同心灵感应的人能听到这些歌，从而唤起彼此情感的交融与共鸣。
其中《武汉这些天一直在下雨》和《从断桥到钱塘江》是这一次“果实与艳遇”全国行旅演出经过武汉和杭州写的，所以这是最最新鲜的创作，我想如果把她们和最早期的作品放在同一张专辑里，在这十多年的音乐和时间的流逝里，能发现有什么样的跌宕波澜以及错综纠缠。
上次有朋友问我，小Z你知道吗，你的这些歌曲下载次数最多的是那首？我说不知道啊！他说是我翻唱的《大海啊，故乡》。啊，我有些讶异，但也觉得正常，毕竟这是音乐家王立平先生的经典之作，曾带给几代人美好而单纯的记忆和感受。当然也知道，翻唱她，也赋予了自己不同的风格与情感，于是很多人喜欢她。所以，在这张私房歌专辑里，也将翻唱两首歌曲。
《感谢你》是日本电视连续剧《血疑》的主题歌，这差不多是我国最早从国外引进的电视连续剧之一。记得当时还在上小学，朦朦胧胧对爱情有了幻想与憧憬，甚至一股脑门儿陷进主人公幸子（山口百惠扮演）与光夫（三浦友和扮演）凄美无望的爱情里不能自拔。二十多年过去了，上次突然想起这首歌，居然还一字不差的唱了下来！想起人们常说，童年、少年时期发生的事情，年纪越大反而越清晰，真是没错。
每个人都有自己心目中理想的恋人（情人）形象，我心目中永恒的女子便是山口百惠。短发、瘦削、白皙、纯净、善良、忧伤、小眼睛单眼皮（是单眼皮吗，回忆里是，实际上也许不是？）这一切不论在以前还是在现在都不是人们谈论的所谓的“美女”，但不知道怎的，我就是爱慕这样的女子，小小的、洁净的，甚至在外人看来毫不起眼，但有一种由里而外的轻盈与秀美。
《山楂树》这首优美浪漫的歌诞生于上世纪五十年代的苏联，歌里描写一个可爱的姑娘同时被两个好小伙子爱上（一个钳工一个锻工），而她无法抉择陷入为难的爱情故事。虽然歌里唱的是“三人关系”，但是我却从未听到过比这更纯洁的歌曲，一如开满白花的山楂树。我也明白了自己为什么那么喜爱俄罗斯歌曲，因为她们洁净高贵，虽然流淌着忧伤，但这里面有着无处不在的美好和希望。是的，越是遥远的事物，越是逼近人们的心灵。
标题曲《她为我编织毛衣》，是我迄今为止歌词最长的歌曲，唱完她大概需要8、9分钟的时间，虽然我的歌曲里面包含了很多的情感，但是真正的、只唱男女之间爱情的歌却是很少，大概只有处女作《再见了，最爱的人》和这一首了。而这两首歌正好是唱出了世间爱情故事的永恒的两面。记得有人问我，世间有没有永恒的爱情？我避开了这个问题，但是我说，人世间一定存在永恒的爱情故事。
因为这些歌曲都有着不着痕迹的素朴天然，所以，在制作编曲上，尽量避免繁琐复杂，添枝加叶，所以这些歌曲只选用我最喜欢的几种乐器：手风琴、木吉他、口琴、曼陀铃、口哨，让这几种最本真最迷人的声音，像黎明时分的幻梦一样交织重叠，散发出动人而愉悦的色彩。
由于自己的隐秘与钟爱，就想在录音、缩混及设计包装上尽量做到有品质，有聆听与收藏价值，会一如既往的放一些我的“私房话与画”以及一些“珍贵”照片，总之让她自然流露，又耳目一新！所以只打算限量发行500张，每张人民币100元（含邮费）。让真正喜欢她的人幸福平静的拥有。
现在开始预购，十一月发行。需要者写信到野草莓wildstrawberry@126.com 写清预订张数，留下地址、姓名、邮编及手机号，便于邮寄。汇款到（工商银行6222020200030045484 胡华平），汇款后务必邮件告知汇款时间及金额，或致电张京生先生13910707840，确认。

十年，承载的是一个时代的风华，在回首的时候总会成为生命中清晰的记忆坐标。当2000年底的内
地歌坛，“水木年华”这个充满文艺气质的组合诞生的时候，当象牙塔、木吉他、青春、自由在卢庚戌《未来的未来》中喷薄而出的时候，他是否会想到，10年后的现在，“水木年华”再次《启程》的新专辑给他当年“寂寞的誓言”做了最好的回答。

音乐是生活的一部分，它会随着生活的变化而律动，同时也让你的生活变得更加丰富——莫艳琳
她对自己的首张专辑有着明确的音乐理念，她的音乐风格就是随心情摇摆左右，当把生活的片断、感触转化为旋律的时候，什么样的情绪就会有什么样的风格，没有约束的自我释放就是她的真心告白。
她会在午夜幽蓝中宣告《顽固独身主义》的主张，在霓虹都市的迷离剪影中出演一幕《黑白电影》，在曾经一起看海的沙滩木屋中编织《童话世界》，最终会在潮水退去时拾起幸福和喜悦将它们一起《带走》。
专辑中的每一首歌都是一个故事、一段心情的表白，“背起所有梦 让记忆在时间的海底沉没”《带走》、“超现实的童话世界 烦恼已走远”《童话世界》、“时间不知不觉流走 在灯彻夜不息的角落”《黑白电影》……。小莫的演唱放松自如、大气舒展，却又可以随曲风的变化而改变，《顽固独身主义》的自信和执拗、《童话世界》的顽皮率真、《发了疯》里的张扬率性，无不折射小莫对音乐情绪的出色掌控力。专辑中歌曲的编配也是力求简约、直接，在她的音乐里几乎没有什么更多的花哨和炫技色彩；且专辑中几位与其合作的如李军、江建民、吕绍淳、“南瓜”都是音乐圈内资深的优秀音乐人，尤其值得一提的是小莫多年的合作者李斌在此专辑中包办了大部分的编曲配器、词作，并担纲制作人一职，这一举动充分体现了太合麦田尊重艺人音乐理念和支持音乐创作的完整性这一态度。此外专辑早已内定的“黑白电影”“坚强”两首歌更是被意外选中分别作为电视剧《动什么别动感情》、《金茂祥》的片尾主题歌。
一张专辑中英式、摇滚、流行，无不涉及；对于这样一个看起来有些柔弱的女孩来说会令人感到些许意外，这个女孩有着人们难以估量的巨大潜能，你猜不到下一步她会做什么，下一张专辑会是什么样子；但就像她作为麦田音乐“新红白蓝”系列中的“蓝色”音符那样，无论如何变化每个人都会有自己的人生轨迹，独有的色彩；蓝色可以清澈、可以神秘、可以深可以浅，会有着更多地交织变换，愿小莫带给大家更多的不可测更多的意外惊喜。
抒情是这张专辑的整体格调。有半数的作品，呈现出蓝色调的忧伤，其余半数的作品，则相对显得轻松活跃，就像一个乐章的变奏，由高潮部分衍生出一些风格统一而细节却不断变化的段落。
《带走》、《荒岛》、《黑白电影》、《顽固独身主义》、《坚强》等歌曲，都具有成为流行榜大热作品的潜力，充分体现出莫艳琳擅长于勾勒歌曲的旋律，这五首歌曲，为整张专辑构筑起了一条情感的主线，把其他的五首歌串连起来，所着力表现的，是一个女孩对于爱情，对于生活的执着，虽历经不少的挫败，却仍然可以坚强地面对与放松地歌唱的心情。这似乎就是莫艳琳的自我写照。开篇带着英伦摇滚气味的《带走》以及终曲的《坚强》，在主题上，明显是两首相互呼应的作品，而风格上，都是如出一辙的大气，后者的电子合成与弦乐编配更是给专辑划上了一个颇为大气的句号。其他五首作品《童话世界》、《离心力》、《想什么》、《半句多》、《发了疯》则是一些抒写生活细节的歌曲，虽然没有前五首列举的作品来得抢耳，但仍有鲜明的歌曲风格。
莫艳琳包揽了整张专辑的歌曲创作，在一些歌词上虽假手于人，但配合出的效果亦十分熨帖，譬如《黑白电影》，由李斌填的词，精致细腻，具有很强的画面感，仿佛是一个人静静地守在一个空间里，听时光流逝。“释放了光线散在白色的墙壁，刻意地导演一出无声的电影”，“是为谁唱的歌和漫天的烟火/时间不知不觉流走在灯彻夜不熄的角落”等，都是不可多得的佳句，在钢琴主导弦乐走向的编曲中，显得十分优雅，由此，避开了肤浅的抒情，让整首歌曲呈现出一定的厚度。
⊙推荐曲目
★ 带走
一首属于忘记的歌，当一切无法挽回时我们选择离开；将感慨与倦怠简单归类，藏匿于时间海底的幽蓝之中；朦胧中阳光刺入海面，当举目凝望初冬辽远旷美的天空，一切重新开始。
★ 顽固独身主义
一篇女性发梦式的独身主义檄文，厌倦男女之间的爱恨纠缠和两人之间永远无休止的对错游戏，享受无拘无束、随心所欲的独身世界。“敲敲他的头，看看有没有锈的太久，灌了一吨机油，终于证明真的无药可救”“自从没有你我左右，……和平生活独自享受……从此以后不再痛苦”，歌者以戏谑的口吻讲述一段已了然无意的爱情故事，结束痛苦的煎熬，忘记不快的遭遇，自己真正做一回主；放松自己的心情，快乐忧伤独自享有。但在真实生活中彻底的远离爱情你我真的可以做到吗？
★ 黑白电影 (电视剧《动什么，别动感情》片尾主题歌)
不奢求缤纷的彩虹，漫天的焰火，只愿能有一段情缘一个小小的心愿可以实现。歌者以黑白电影隐喻那些在人生游戏中身不由己却又渴望选择自己喜爱的方式生活的人们；哪怕只是一次体验，做一个不曾出境的角色。整曲悠然的钢琴乐音犹如月光倾洒碧波微泛的海面，不时闪烁出晶莹、柔美的光芒，宁静悠长。

这是一张很特别的唱片，在此之前，很少有歌手把新歌、翻唱、现场、小样、舞曲混音版统统放到一张唱片里出版，林林总总17首歌，几乎超出了一张CD所能承载的最大容量，因此我们甚至无法用专辑、EP、精选等任何传统唱片惯常的说法来定义这样一张歌集，《宅情歌》的概念不仅是莫艳林歌曲风格的提炼——“适合宅着听的单身情歌”，更是莫艳林创作状态的体现——自2006年3月推出首张专辑《顽固独身主义》后，莫艳林并没有完成新人到明星的跳跃，她依旧是安静居家，靠写歌维生，偶尔享受一下音乐有心人的赞美。当然，如她一般才华被娱乐镁光灯遮蔽的好歌手在近年来比比皆是，因此把各种与自己有关的声音素材一次性结集出版，尽管还不算倾囊一搏（两年来她还沉淀了很多很动人的新作），也看得出莫艳林很珍惜这次发表新唱片的机会，另外，从唱片公司的角度，莫艳林最好的一面也许并非一张中规中矩的专辑所能体现，她多年积淀的现场感染力，她给予旧作品以新光彩的翻唱功力，她在小样里原始的创作悸动等等都是能令听者动容的别样光芒，对于喜欢她歌声的人来说，这是比专辑更漫延的惊喜，对于初聆者来说，这是更真实的莫艳林。
莫艳林很有才华，而且才华很简单：写歌好听（周迅的“看海”、李宇春的“下雨”和她自己的“黑白电影”为证），唱功出色（她的首张专辑与翻唱的“你的背包以及为孙俪担任配唱制作人的“爱如空气”为证），这两点让她成为职业歌手和创作者，但是无法保证她成为明星，因为她没有明星需要的美貌和表演的欲望，她甚至不能成为被部分媒体和小众追捧的“独立女声”，因为她没有独立女声个性化的创作姿态，她甚至很少自己写歌词，几乎所有歌曲都由创作拍档李斌填词，她流畅的、美好的旋律最后变身成为抑或温暖、抑或伤感、抑或喜悦、抑或自得其乐的大小情歌，配合着她圆熟的唱功与略带沧桑的嗓音，温润着听者的心情，她的歌既不尖锐也不矫情，与她并不擅长交际与出位表现的宅女性格一起，成为这个时代最容易被忽略的艺人类型。
【FRESH】 从未发表过的创作
在家里唱着跳着的72天，都变成最后的纪念
《爱一点》 温馨蕴藉的准情歌，适合聆听也适合唱和，你曾有过跟身边的人爱了一点点的小浪漫和小心酸吗？
《和你跳舞》，三拍子的小碎步，凌晨一点跟自己的小情绪跳舞。编曲中别致的波兰儿歌《洋娃娃和小熊跳舞》旋律一下把我们拉回了童年时代，寂寞算什么，伤害算什么，我们还正年轻。
《导火索》所谓导火索，也许只是爱情尽头用来敷衍的借口。
《七十二天》分手后七十二天、昏昏噩噩的七十二天之后，决定重新开始。
《我的黑眼圈》在等待发片的日子里，她仍旧彻夜听歌写歌，虽然不知道这些歌什么时候能见天日，虽然一夜不睡黑了眼圈，但梦想真的并不遥远。
【COVER】 她和我们都喜欢的翻唱
颠覆曾经所有相信的，才能让一切重来
《好男人》、《你的背包》、《过火》都是你见过的男人肝肠寸断的模样，其实感情的两面，也欺骗人，颠覆所有你看见相信的，才能让一切重来。
【DEMO】 为别人写的歌，有她最初的模样
未及上色的宝贝，是我从不示人的心头爱
《想要和你去看海》是《看海》的雏形，单纯而美好，《下雨》、《想哭》和《等》没有后来李宇春版本时制作的精致，但却别有味道。为他人做嫁衣的那些旋律和音符，在第一次被哼唱弹拨时，谁能预料到未来被传唱的命运。
【LIVE】 2006年7月12日新红白蓝完美原音不插电展唱会现场
两年前哽咽的那一幕，定格不尽的感激
可能是内地最好的不插电演出，精致、温暖、是音乐在说话，曾在酒吧驻唱6年之久的莫艳林站在舞台上，台下观众悉心聆听每一个音符的跃动，她终于感动的不能自已，哽咽的歌声被收录定格，成为那个精彩现场最动人的片断。
【REMIX】 混音鬼才DJ HUNTER的节奏伎俩
手举一小捧烟火，追寻心中的童话世界
莫艳林首张专辑里被忽略的好歌，在DJ HUNTER的妙手采撷与拼贴下，散发出令人闻之起舞的节拍魅力。
因此，这张《宅情歌》和上一张《顽固独身主义》一样，都是适合静夜聆听，淡然挥泪的作品，尽管FRSEH,COVER,LIVE,DEMO,REMIX几个部分的歌曲质感因为时间、空间、手法等不同造成质感上的差异，但是每一首歌曲都是一个女孩或者女人情感历程中的场景记忆和心情片段，是不用费力思索，也能找到感动的那种表达，是流行歌曲中最平凡却是最永恒的那种表达。
特别的《宅情歌》
关于《宅情歌》的小注解 ：
爱一点——小心地揣测，闪躲着等待，其实我们爱已经有一点。
和你跳舞——回到空无一人的房间，身心疲惫，酒醉的恍惚中与小熊跳舞，才发我的黑眼圈——醒来后华，镜子里隐约的黑眼圈，仿佛还藏着抹不掉的记忆。
导火索——所谓导火索，也许只是爱情尽头用来敷衍的借口。
七十二天——分手后七十二天、昏昏噩噩的七十二天之后，决定重新开始。
现孤独的可怕之处。
你的背包——清晨醒来，听着这首歌，难以面对昨晚，关于未来，很难预测。
好男人——告诉自己，传说中的好男人像濒临灭绝的动物，不可能出现在自己的生活里。
过火——没有天雷地火、没有撕心裂肺，所有的错误都是因为，爱太多、爱过了火。
黑白电影——都是一个人，我们就这么自然的聊起来。话题呢？不如从这首歌开始吧。
看海——一首歌让我们谈到了曾经相同的记忆，巧的是我们居然在一样的时间去过那片海滩，只是身边的人如今
顽固独身主义——谈起曾经历过的背叛之后，我们都信誓旦旦的要像歌里唱的那样，过上一段自由放纵的独身生活。
带走——酒醉以后，终于无法忍住泪水，只想找一个能容纳自己的怀抱痛哭一场，把过去的全部带走。

在线试听：
「音乐傲骨 温暖文人」
李健 加盟金牌大风首张全创作专辑
《音乐傲骨》
音乐绝不随波逐流
理想绝不轻易妥协
2009冬天
最温暖的沉淀
最朴实的坚持
最无争的好声音
「音乐傲骨温暖文人」李健时隔两年全创作专辑即将面世
携手金牌大风共同坚守内地原创音乐不变初衷
延续个人特有风格，坚持创作源于生活，新专辑为故乡、爱人、朋友而歌，带给歌迷最诚挚感动
在音乐路上且行且吟的创作型歌手李健，日前加盟拥有陶喆、许巍、胡彦斌、花儿大张伟等华语原创乐坛最多创作天王、唱片制作水准实力超群的的金牌大风，即将于12月下旬召开宣布加盟新东家的记者会，并发行个人全新创作专辑。在唱片市场低迷惨淡的今天，金牌大风仍孜孜以求、知难而上的坚守在内地原创乐坛上，并大力支持创作型歌手的发展和推广，努力将中国原创乐坛的优秀作品通过金牌大风这一公认的实力平台，推广到两岸三地。
毕业于“中国第一学府”清华大学，经历了“水木年华”的走红和出走，李健从容的放下一切，毅然决然的开始了他作为一个全新创作歌者的身份。2003年以后他先后出版了《似水流年》、《为你而来》、《想念你》等三张个人创作专辑。李健以其清新、独具一格的曲风和细腻、触人心弦的文字赢得了大批忠实听众，其中大多数为大学生、都市白领、闯荡异乡的知识分子等。华语乐坛的顶级天后王菲也是李健的“粉丝”。在李健2008年北京“完美坚持”演唱会上，久未露面的天后王菲不仅亲临捧场，观看演出时，甚至投入地站起来跟着李健一起演唱他的经典曲目《绽放》。李健的音乐魅力由此可见一斑。
在新专辑《音乐傲骨》中，李健充分展现了作为原创音乐人的绝对实力！他不仅包揽了新专辑11首歌的全部词、曲创作，更是整张专辑的制作人。生活的积累和沉淀让李健的音乐内涵更加丰富多元，但始终如一的是李健对自己音乐初衷的坚守和音乐理想的不断追求，不跟风，不随大流，不去刻意迎合大众的口味，所有的音乐灵感都源自生活点滴，他用直白而赤诚的语言为故乡、爱人、朋友而歌，简单而深刻。李健天生的好声音、纯熟的演唱技巧和倾心诠释的每一首歌一定会打动所有热爱音乐、热爱生活的每一个人！
随着新专辑第一主打《故乡山川》在全国范围内的火热打榜，唱片公司提供的全专辑试听也第一时间在李健的歌迷中迅速流传，更是在豆瓣、百度贴吧等网络公共社区引起了热烈、深刻的讨论，甚至有乐迷立刻去预定了新专辑。我们有理由相信，李健的新专辑绝对是2009年冬天最值得珍藏的一份感动。
专辑曲目
1、《璀璨》4’54”
寓意：每个人的生命都充满着不确定，得到的快乐，失去的悲伤，变数无常却又弥足珍贵……
★ 特别介绍：听起来很舒服，但确是演唱难度很高的歌，李健特别喜欢的音乐类型
2、《一往情深的恋人》4’44”
寓意：爱是一种冒险，无论是相伴到最终，还只是曾经相遇，都记录了那一份“一往情深”……
★ 特别介绍：新专辑第二主打，李健离开“水木年华”后较少倾注心血的情歌；但作为创作最受亲睐的类型，李健这首大气的情歌是对初衷的回归。钢琴的索引，弦乐的铺陈，把歌曲细腻的情感推向一个更宏大的背景，回味无穷
3、《圣洁之光》5’57”
寓意：月光、星辰、天空、夕阳、大地……自然蕴育的一切宛如天赐般守护你我身边，珍惜，祈求一切如初……
★ 特别介绍：新专辑里最长的一首歌，为了完整表达歌曲宁静悠远的寓意专门制作了长达近6分钟的版本；李健采用了两种不同的人声诠释了一种天上、人间的“对话感”，空灵飘渺与朴实无华，相辅成章
4、《完美坚持》4’12”
寓意：坚持，看似简单的字眼，许多人轻易挂在嘴边的字眼；然，真正的坚持所需要的忍耐与坚强，无路可退后的浴火重生，不是谁都可以领悟……★ 特别介绍：继“完美坚持”演唱会后，李健的又一首对自己音乐理想坚持的完美诠释，这首歌写在担任许巍演唱会嘉宾的间隙，音乐碰撞的火花随感而发
5、《在每个想你的夜里》4’14”
寓意：自从遇见，想念便如影随形；内心炙热的情感，只想唱给你听……
6、《故乡山川》4’49”
寓意：一个人一旦离开了家乡，就再也回不去了；每个人对于家乡的情感总是复杂交错的，爱着、怨着、牵挂着、期盼着；而承载着理想的步伐却永远也迈不回最初的起点，只有，坚定；只能，向前……
★ 特别介绍：新专辑第一主打，深沉和朴素的情感描写出异乡游子对于故乡的追寻，温暖而感人，歌曲以南萧作为引语，弥散着复古深远的情怀
7、《Lily》3’50”
寓意：每个人都有属于自己的Lily，他/她隐匿心中，陪伴身边，只想和他/她一起徜徉在午后阳光中，绽放……
8、《爱的四季》4’29”
寓意：爱，一生中永恒的陪伴，似深海般澎湃汹涌，如云朵般变幻莫测，承载着为爱而生的灵魂，走过白天黑夜，春夏秋冬……
9、《转眼瞬间》3’32”
寓意：流年似水，转眼间，身边的人事物都似乎经过了一个轮回，而其间的变化只有自己最了然在心；下一个瞬间，庆幸，有你相伴……
10、《好望角》3’44”
寓意：一生有无数的经过，每每停下，就耐心让生命去细细品味属于每个驿站、每片土地最鲜活的悸动……
★ 特别介绍：李健写给“南非旅游局”的歌，2009年的南非之旅，印象极为深刻，在那片热情、火热的土地上有感而发的创作
11. 我的朋友【唱给朋友】2’12”
寓意：朋友，生活里如影随形的存在，因为梦想而相遇，因为梦想而分离，愿彼此珍重，若重逢，一声问候足矣……
★ 特别介绍：李健的好人缘在圈内几乎人人皆知，一首为朋友而写的歌，简单而深刻
另外，李健也将于2010年1月在杭州举办个人演唱会，无论是新歌还是过往经典，李健将全数倾情演绎，让我们共同期待这份视听盛宴！

王凡瑞全新创作大碟《等候 王凡瑞》 震撼心灵的音乐情感巨作
生活教会了我，向着成熟迈进了一步；爱情教会了我，向着成熟又迈进了一步……
王凡瑞，一个和“青春”有关的名字，在暂别乐坛两年后又再次回到熟识他的人的身边。两年来的生活历练让我们可以从《等候 王凡瑞》中听懂现在的他，也可以看到平淡与忙碌生活中的自己。这张专辑，是由著名音乐制作人王晓东与王凡瑞共同完成制作。虽然制作经费捉襟见肘，但王晓东还是坚持以音乐品质为先。坚持为了一首歌中的小细节不断返工录制，直到满意为止，目的就是一定不能让每一首王凡瑞音乐作品的深刻内涵，在呈现给听众时有一丝瑕疵。而且公司也为了音乐品质更加完美，多次追加了专辑的制作预算。
歌曲推荐
《如果冬天》
很难去评说这样一首充满的回忆、沉寂、无奈和憧憬的歌曲。可以告诉大家的是，现在大家听到的这首歌的录音版本，和三年前录制的小样还是有了很大的变化。也许少了太浓太深的伤感，多了些期望和洒脱。也许你听了之后，会找出最适合你自己的情愫。
《我是绽放的花》
在大理安静歇息的几日，让他收获颇多。远离都市，远离喧嚣，置身于寂静美好的地方，整理后心境变成了一首动人的旋律。
《天亮。天黑》
此歌被某无线门户网挂出TOP1—白领族必听！我们每天平淡而繁忙的生活，也许简单重复，甚至有点刻板无聊，但永远充满哲理。短促的生命在每个天亮和天黑之间穿梭，而我们也在天亮和天黑之间成长着。
《妈妈II》
制作人王晓东老师非常喜欢的一首歌，不想过多评价这首歌，你只需听一遍就明了其间内涵。卓越网友xzo100评论：生活勇者，游吟歌者10月重出乐坛！再次对青春生活进行诠释！
更多青春的答案我希望听到王凡瑞新专辑的诠释，《天又亮了，天又黑了》让我对新专辑充满了无限的期待，我坚定肯定是一张历时很久精心打磨的关于生活关于人生的上乘之作！天又黑了，沉淀了又一天完美的结束！天又亮了，开启了又一天美好的明天。我们的生活跟着这样的音乐循环播放着，永远不会按下停止键！献给城市中忙忙碌碌的人们，献给所有热爱生活平凡的人们！最后，让我喊出一句“王凡瑞，我爱你”！但还有比这张更直接的词汇吗？
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王凡瑞，一个为了理想拼死坚持的生活勇者，来自古都西安的游吟歌者，他用音乐捍卫着对生活的信仰。挣扎着走出荆途后，终于在2006年的“太合麦田”中收获了自己的第一份音乐果实——《青春》。这张唱片记载了他一路追梦与圆梦的种种感触。本专辑涉及的音乐主题相对于时下多以情歌为主的流行音乐唱片多了一层内省的深度和话题的广度：“这座城市”表现的是漂泊的孤独，“青春”表现的是青春的呐喊，“傻东西”表现的是成熟前的躁动，“时间一枪打在我身上”表现的是光阴流逝的无奈……

时值华语音乐市场持续萎缩、内地市场屡屡不振、原创音乐更是少有人问津之际，数字音乐异军突起，近年来越发替代传统唱片的市场份额，收入几占整个唱片市场的九成。如今的音乐产业，一位歌手、一张唱片，一旦谁占有了数字音乐市场似乎就预示着占有了整个音乐王国……
近日，创作才女王筝的最新单曲《没有人比我更爱你》便主打数字音乐牌，单曲自发行之日起短短两周，便在数字音乐领域取得惊人的好成绩！
随着单曲的广泛传唱，王筝的新专辑更是成为众人关注的焦点。作为内地乐坛少有的女性唱作人，王筝的人文气息及创作才华近年来备受业内人士的肯定和赞许，其音乐的商业价值随之不断提升。此次与国内最大的数字音乐发行商无线星空音乐进行数字领域发行及推广的深度合作，秉承了无线星空注重音乐品质、内涵的品牌风格。相较于08年无线星空音乐运作的孙楠、孙俪、范逸臣、张信哲等艺人的数字音乐发行，王筝的音乐同样是清新、脱俗，旋律好听而又耐人寻味。此次无线星空音乐整合了最完备的数字领域音乐资源，先于传统唱片对王筝的新专辑进行全球独家数字首发及推广。这张汇聚了水木同创、深深梅沙、无线星空三方力量的原创大碟被业内人士大为期许，有望成为08年内地音乐市场的最佳原创专辑。
纵观2008年几近停滞的华语音乐市场，让人眼前一亮的新人新作少有出现，原创音乐市场更为惨淡。索性08岁末将至，王筝推出了最新的原创大碟《没有人比我更爱你》。无怪无线星空音乐总经理唐月明先生感慨：从整个华语音乐市场来说，这张专辑无论是其欣赏价值还是商业价值都必将成为今年华语乐坛含金量最高的一张原创大碟，为一直处于低靡状态的华语音乐市场带来一缕清风。相信王筝清新、淡雅的独特气质势必掀起一股强劲的人文旋风，再次打动无数人的心。

直在精心准备自己的全新大碟，老狼从2006年年末就已经进入了唱片的最后冲刺阶段。2007年的开年，一向要求精益求精的老狼，终于交出了新唱片的首支主打单曲《北京的冬天》，并于今天开始通过“中国歌曲排行榜”在全国首播，也预示着其2007年同名个人大碟《北京的冬天》即将上市。
2006年不知为什么过得很快，快得感觉一瞬间就从年初走到了年末。2007年来的就这样突然而匆忙，一切似乎还没有准备好，一切又似乎充满希望。
这个冬天没有想象的寒冷，虽然时不时大雾弥漫，但隔三差五的艳阳天，还是让人不禁爱上冬天，尤其是北京的冬天，温暖的阳光和刺骨的寒风，这种极大的反差时常让人恍惚。终于，在新年快来的时候，北京下雪了。而在飘着雪花的2006的最后的日子里，老狼终于和他的《北京的冬天》做好了准备，回到了大家的视线中。
“北京的冬天”，这是久别的老狼带来的第一首作品，也是即将在2月上市的老狼的全新大碟《北京的冬天》的同名单曲。这是一首温暖的歌曲，也是一首温暖中还让人觉得有一些伤感的歌曲。没有太多的花哨的东西可表述，也不想去阐述所谓如今音乐在流行什么，音乐本身的魅力就是在你听到的时候能迅速的触动你，让你在别人的歌声中寻找自己的故事，在别人的旋律里唱自己的歌。这应该也是我们在这个变化太快的世界中，一种平静的回归吧。
北京的冬天，我们都偶尔会寂寞，或者常常寂寞；北京的冬天，我们需要相互鼓励，需要别人也需要自己给一点点温暖；北京的冬天，不仅仅是一个季节，更是我们心中永远的一种说不清的情绪。
北京的冬天，老狼准备好了，他带着他的音乐，他温暖的声音回来了。

“民谣音乐有点类似于从土地里生长出来的庄稼，而民谣歌者都有一颗像培育庄稼的劳动者那样的默默而美好的心灵，他们对自然、对土地、对人群、对周遭所有的一切都有着难以言传的爱和绵延不尽的情感。” ——钟立风
2009年伊始，民谣歌手钟立风倾心推出了现场音乐作品集《疯狂的果实》，以及文字作品集《像艳遇一样忧伤》。
《疯狂的果实》是继钟立风在太合麦田公司发表首张个人专辑《在路旁》之后阔别三年以后的全新力作。现场专辑包括10首没有正式发表过的歌曲和7首老歌。文字集是累积创作的小说、随笔、断想和电影记忆。