《影视照明技术》所探讨的不仅包括照明的基本要素、曝光、色彩以及一些专业操作方面，还将视角触及到了节目制作的各个层面，从最简单的零预算制作方式到巨额预算的好莱坞制作方式，从学生制作到大手笔的剧情片。

这部讲述作为艺术和手艺的电影的著作，配得上它雄心勃勃的标题。布鲁斯・F・卡温，美国科罗拉多大学的福克纳专家和电影史家，在本书中汇集了大量关于电影制作、电影美学和电影工业的有价值的资料，展示了电影的诸多面向，提炼出与电影制作和电影批评有关的最重要的概念和框架，并给予它们以严格的定义，同时，对电影史上里程碑式的作品和导演作出丝丝入扣、条缕清晰的分析，专业而不失晓畅。 从一部电影的开始到完成，从《发条橙》到《劲舞》，从梅里爱到斯皮尔伯格，本书充满激情地沉思着电影之无穷无尽的可能性。

“电影馆”出版的本意而言，是为了拓出一个关于电影、电影史、电影作者、电影理论的对话场域，我想，这也是我对“中转”这一系列的期待。多元化的时代与独白的文化结构，间或是我们所处时代的最大悖谬之一。凭借电影，我们重返20世纪，尝试理解和探寻新世纪别样的世界与多元的表达，多种可 能的生活与多个维度的生命。

这是世界级电影大师安东尼奥尼的一本笔记小说，其中充满真知灼见和睿智的光芒。这些“速写”并非毫无关联的杂记和随笔，而是富有启示性和经过精挑细选的一群“叙事核心”。荒凉的海滩、空旷的郊野、平静的海面、废弃的空城和无人的街巷，通过这些视觉的“蒸馏”精粹，人们可以感受到作者象征和隐喻上的刻意求工以及极富暗示力的摄影手法，从中欣赏到一种有力度的、细节丰富的画面语言。

本书为瑞典电影大师英格玛·伯格曼四十年来对电影艺术、电影创作的总结与感想,其中包括他在拍《沉默》、《野草莓》、《处女之泉》、《芬妮与亚历山大》等影片时的感怀。