Original soundtrack from the BBC television series

In composing the music for acclaimed director Danny Boyle's intoxicating new film Slumdog Millionaire, A.R. Rahman has conjured the sound of a city, fusing the frenetic scramble of daily life in Mumbai, India into beautiful fugues that ride upon the dust clouds kicked up by its everyday people.
From the movie's first frames --- with children racing through alleyways, knocking over merchants and pottery, police kicking loose clay roof tiles, disrupted birds fluttering from gutters -- we hear the sound of their commotion made manifest in "O... Saya." It's a rumbling hybrid of Bollywood and hip-hop, a brand new collaboration between Rahman and M.I.A. It's the kind of cinematic moment where image and sound coexist. And that's only the first five minutes.
Filmed in the streets and slums of Mumbai, India, Boyle needed just the right music to compliment the film's cinema verité urban realism. He turned to internationally renowned composer A.R. Rahman (a huge star in South Asia--selling more than 100 million albums worldwide and 200 million cassettes--Rahman is one of the world's top 25 all-time top selling recording artists.) The film's score is central to the propulsive modern grit that pervades the story, but is also a nod to classic Bollywood productions where the music is front and center. And loud. Says Rahman, "We wanted it edgy, upfront. Danny wanted it loud."
M.I.A.'s appreciation for Bollywood music led her to record much of last year's Kala inside A.R. Rahman's studio in India, although the two had never worked together until now. Referring to him in URB magazine as "the Indian Timbaland," M.I.A. obviously jumped at the chance to work on "O... Saya" with the famed composer. Rahman says, "She's a real powerhouse. Somebody played me her CD and I thought, `Who is this girl? She came here and knew all my work, had followed my work for ages. I said, `Cut the crap, this "my idol" crap. You have to teach me.'"
M.I.A. crops up again, later in the film, with the remix of her worldwide hit "Paper Planes" seemingly made for Slumdog, as the lyrics pronounce, "Sometimes I feel like sitting on trains..." while a light blue locomotive chugs and hurls its way through India, young boys perched up top in the sepia sunlight scoping out for a scrap of food.
Other songs on the soundtrack include "Gangsta Blues," featuring hip-hop artist BlaaZe, which flutters with the rhythms of a film projector, capturing a bit of the madness of crowds as they disperse in a thousand directions to escape the claustrophobia of back alleys. And nothing quite prepares you for the triumphant climax, the overarching ode to joy that is "Jai Ho," closing out the film in a rousing sing-a-long that's had film audiences burst into spontaneous applause. As Rahman told Variety, "The energy of the film takes you through a roller coaster, and that's one of the main inspirations for the whole music."

由于乐队解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘饰）就此失业。他和妻子美香（广末凉子饰）一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。
“年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知——“啊，那个是误导，我们要找人给去那个世界的人当助理。”事务所老板佐佐木（山崎努饰）向大悟说明了工作性质，所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆。
大悟踌躇良久，但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理，让她误以为是婚礼助理。
人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他吵了起来……
久石让为影片《入殓师》的配乐。VBR
听一遍感觉还不错，喜欢久石让的朋友一定要下。

继『海底总动员』（Finding Nemo）给大家带来大海的优美和感动之后，Thomas Newman再度和Pixar联手，为广大影迷和原声爱好者奉上了新一部皮克斯电影『机器人总动员』（Wall-E）的原声音乐。在这一最新的原声作品中，Thomas Newman加入了许多新的尝试，例如通过直接采用60年代的经典歌曲来衬托小机器人Wall-E的可爱和孤独，在表现大场面时，并没有吝啬交响乐和管弦乐的成分，不过在更多时候，Thomas Newman采用各种小巧的乐器发出的独特的声音，来表现Wall-E和其一众太空朋友的坚定友情和鲜明个性。

While on a family New Year's vacation, shy brainiac Gabriella meets high-school basketball star Troy. During a karaoke contest at the teen party, they discover their love for singing... and an interest in each other. But will they be able to break out of their "expected" cliques and discover new interests and talents within themselves? Find out... in High School Musical! Starring Ashley Tisdale from Disney Channel's original TV series The Suite Life of Zack and Cody and Zac Efron from the WB's Summerland. Soundtrack features all-new music performed by the cast of the movie plus a bonus track by one of today's hottest teen R&B music groups, B5! CD also includes two instrumental tracks for karaoke fun!

Product Description
Disney's High School Musical phenomenon leaps onto the silver screen in HIGH SCHOOL MUSICAL 3: SENIOR YEAR! In which America's favorite high school students hit senior year. Amidst a basketball championship, prom and a big spring musical featuring all of the Wildcats, Troy and Gabriella vow to make every moment last as their lifelong college dreams put the future of their relationship in question.
For the first time, two versions of the soundtrack will be available on street date. Featuring more songs than ever before, the HSM3:SENIOR YEAR includes all-new songs by the original songwriters and performances by the original cast, including Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale and more!
High School Musical 3: Senior Year Soundtrack Includes the original soundtrack, a ringtone, a free fold-out poster, and "Unlock More Rock" content.

High School Musical 2 is the follow up to the Music Phenomenon of 2006! Featuring the #1 hit single "What Time Is It"

2008台北电影节开幕钜作
跨越六十年的七封情书 追寻一辈子的音乐梦想
创作歌手 范逸臣、日本歌手 中 孝介、日本新人 田中千绘、星光帮 梁文音 领衔演出
剧情大纲
60多年前，台湾光复，一名日籍老师随着日军撤退，留下心爱的女人在港口遥望，含着泪搜寻着情郎的身影……。
60多年后在恒春，日本来的公关友子得要在三天内组成一个超强摇滚乐团，好为日本超级巨星演唱会暖场，经过民代施压，友子被迫用当地人组成乐团，然而民代找来的组合很两光，六个团员年纪从13到83岁都有，来自各行各业，除了乐团主唱阿嘉有专业经验之外，其他根本没上过台，不过他们都超想上台表演的，只是这样不可能的组合要完成不可能的任务，大家的头都大了……。在此同时，表面兼差送信其实都把信堆在房间的主唱阿嘉，收到了一个来自日本，写着「恒春郡海角七号番地」的邮包，他好奇打开，里面全是日文，于是又把它丢回床底下，直到友子发现这个邮包是当年一名日本籍男老师写给台湾爱人的情书，情牵六十年后终于寄出，于是要阿嘉一定要将这个邮包送到，只是，六十年的时代变迁，「海角七号?这个地址也早已不存在……。
乐团演出的时间渐渐逼近，迟到了六十年的情书主人也不知从何下手找起，而阿嘉与友子之间的情愫渐生，在这关键的三天内，这群小人物要如何实现他们的音乐、爱情梦想？这是他们放手一搏的时候了！

海角七号
从8月22日至今“海角七号”热潮不断，全台最流行的一句话就是“你看海角七号了吗？”，此外本片也在国内及国外屡创佳绩，除了全台票房已经步步直逼四亿，带来国片市场中的奇迹外，更一举拿下台北电影节百万首奖及日本“第4届亚洲海洋电影节”最佳影片，未来还将代表台湾角逐奥斯卡的殿堂。
剧中饰演男主角的范逸臣，更是大家讨论的话题，有人惊呼原来范逸臣这么有个性、这么帅，也有人讶异范逸臣是会唱歌的音乐人，而且唱的那么好听，更让一些沉睡已久的耳朵，又再次想起范逸臣声音曾经给大家带来过的感动。
甚至大批影迷、网友都成了剧中范逸臣“马拉桑”乐团的忠实粉丝，而范逸臣演唱的“无乐不作”、“国境之南”及“野玫瑰”也纷纷成为年轻人手机铃声，网路上每天都充斥的询问“海角七号”电影原声带的话题，在万众殷殷期盼下，经果子电影授权，我们将正式发行“海角七号”电影原声带，让大家藉由歌曲，回味海角七号带给你的感动。
特别推荐
1945 - 浪漫完整演奏版
情书 - 1945填词版，跨越时空60年的情书，化为一首浪漫情歌。
国境之南 - “留下来，或者我跟你走”，阿嘉的深情告白，无论情天雨天的国境之南，我都将守护着你。ㄧ首你不得不收藏的浪漫情歌，诉说着淡淡的幸福。
野玫瑰 - 经典名谣重唱，让范逸臣温暖的嗓音带你重温儿时的感动。

记录了似水年华电视剧中每一曲震撼心灵的配乐，并由黄磊在配乐中讲述他曾经似水的岁月：爱情、亲情、生命、追求……
古典秀丽的乌镇、似水缠绵的爱情、奇幻唯美的画面，《似水年华》7月4日亮相央视。它所讲述的，是儒雅的男主人公与乾练的女主人公的一次怦然心动；它所流经的，是如画的江南水乡、小桥流水、千年书院……
故事：两岸年轻人的精神守望 一代人的集体青春回忆
阵容：黄磊＋刘若英＋李心洁全新“金三角”
幕后：延续从《人间四月天》、《橘子红了》滥觞的“新人文剧”传统
《人间四月天》、《橘子红了》的余热还未完全消散，另一部风格淡雅、精致唯美的新文人剧《似水年华》又将与全国观众见面，有望给喧嚣陆离的荧屏吹来一股清新之风。该剧首次将视野放在阻隔中国人已达半个世纪之久的海峡两岸年轻人的情感交融上，大部分外景都在最后一块尚未完全开发的“江南古镇处女地”浙江乌镇拍摄。它所讲述的，是儒雅的男主人公与乾练的女主人公的一次怦然心动；它所流经的，是如画的江南水乡、小桥流水、千年书院……更为难得的是，该剧还是首个进入台北实景拍摄的大陆剧组。在国内电视剧质量参差不齐的大背景下，这样制作精良、诚意表达的作品越发显得鹤立鸡群、引人注目。
故事：一代人的集体青春回忆
故事发生在世纪之交的江南古镇——乌镇。来自海峡两岸的男女主人公在这里偶然邂逅：“文”是乌镇古书图书馆的管理员，与老馆长共同肩负着修复古籍善本的使命；“英”是来自海峡彼岸的时装设计师，就在这古书院的书架间与“文”一见钟情，于是一段欲罢不能的情感历程就在这千年历史的映照下激情上演，巨大的时空跨越，鲜明的文化分野，让男女主人公在此间迷途难返、欲罢不能。
爱情是人类永恒的主题，《似水年华》讲述的就是这样一段时代变迁中的情感人生。在中国影视界，黄磊以其丰厚的文学修养与浓重的文人气质独树一帜，在他首次自编自导自演的《似水年华》中，这一点也得到了充分体现。粉墙斑驳的江南古镇、空灵剔透的爱情故事，从《人间四月天》、《橘子红了》、《小城之春》延续而来的“新人文”传统一脉相承，在浮躁的荧屏上让人眼前一亮、回味无穷。
阵容：黄磊＋刘若英＋李心洁全新“金三角
《似水年华》还没开拍之前，当红影视明星黄磊一人集编、导、演于一身就吸引了众多媒体的注意。本来黄磊想延伸在《人间四月天》的“金三角”阵容，邀请刘若英、周迅加盟，但因周迅没有档期，女主角默默便锁定了新科金马、金像双料影后、曾获得柏林电影节最佳新人奖的李心洁担纲，组成了全新“金三角”组合。
本剧除了拥有最好的主打阵容，还有有戏有料的名配角，其中剧里的老馆长由北京人艺著名表演艺术家朱旭担纲，他将一位饱经沧桑而又和蔼可亲的文化老者饰演得神形毕现；此外台湾著名艺人苏慧伦和黄舒骏也在剧中友情客串了重要角色，成为本剧一大亮点。
幕后：延续“新人文剧”优良传统
该剧的幕后力量也同样群英荟萃。从《人间四月天》与《橘子红了》那奇幻唯美的画面效果走出来的段正军（摄影）与董少松（灯光），再次在《似水年华》中携手合作，而美术韩忠则刚刚从张艺谋《英雄》的大漠孤烟中归来，就一头扎进了细雨霏霏的江南水乡，共同为观众调制这道如诗如画的荧屏大餐。而手绘动画的运用堪称中国电视剧的首创，穿插在若乾情节、场景、画面中更是美仑美奂。
古典秀丽的乌镇、似水缠绵的爱情、奇幻唯美的画面，《似水年华》将一种浓郁的人文气息深深吸收进来精心打造“新文人剧”。

《似水年华》系黄磊《人间四月天》、《桔子红了》之后，又一次文人形象的诠释，他信手拈来，毫无做作之态，充分展示了黄磊浓重的文人气质与丰厚的文学修养，剧中的“文”就是黄磊，黄磊就是“文”。在现今浮躁的荧屏上让人眼前一亮、回味无穷。
为配合《似水年华》，黄磊特邀音乐大师陈志远老师亲临乌镇、讲述剧情，为电视剧配乐作曲。当陈志远老师将主旋音乐搭配拍摄的乌镇画面给黄磊听时，让黄磊由衷感动而落泪。
在连续剧《似水年华》播出的同时，隆重推出了与其相配合的两份音乐作品：一份是黄磊第四张个人专辑《似水年华》。
这张专辑从制作到发行长达一年多的时间，制作人黄舒骏采用了全新的形式：新歌与配乐对白相配合。主打歌《似水年华》让我们仿佛又回到那个如诗如画、烟雨濛濛的江南小镇。第二主打歌《年华似水》是电视剧的片头曲，许多观众在看电视剧的同时就已经喜欢上了这首歌。
另外，专辑中特别值得一提的一首曲目《当我想你的时候》采用了老歌新唱方式，两个男声和一个女声的深情演绎，加重了这首歌所要表达的意境，张清芳、制作人黄舒骏友情客串，三人配合的非常默契。整张专辑、清新、淡雅文学气息十足，就像是电视剧的延续，是一张能让我们用听觉思考人生的专辑。
另一份是电视剧《似水年华》的原声音乐，由音乐大师陈志远老师精心编制的配乐＋20则文学才子黄磊亲叙的心灵口白，恰当的体现了他身上儒雅、敏感的文人气质。
2003年的7月让我们与黄磊一起陶醉在乌镇清、静、空灵的景致中，追忆《似水年华》。
此外黄磊的第一部个人文学作品《十七楼的幻想》在非常的七月面市。这是一本随笔、散文，记叙黄磊多年日常生活的点滴感受，文字优雅，情怀细腻，韵律如诗，书中收纳了黄磊数十帧各个时期的珍贵照片，更有黄磊最真实的心情……我们得以慢慢地深入了解这个活跃在各个舞台上，不断寻求突破自我的认真男孩。

整张“夜奔”电影原声带由鲍比达製作、编曲、作曲一手包办，是鲍比达继“新不了情”之后又一动人的电影配乐作品，整张配乐全由弦乐演奏而成，再加上编剧王蕙玲雋永的对白，想必又会掀起一波电影“文艺復兴”风潮。
在纵横製作《夜奔》电影的过程中，关於音乐的部份，徐立功导演立刻想到为《人间四月天》构思了片头片尾风格并提供该戏音乐素材，且一手促成《人间四月天》电视原声带发行的姚谦，因为他喜欢音乐，并坚信好戏和好音乐必须相辅力量才能相乘的理念下和徐导演不谋而合，他希望藉由姚谦对音乐的敏锐和素养，能让夜奔的音乐恰如其份的表现出戏中的情感和气氛，让《夜奔》的电影和音乐原声带与《人间四月天》一样共创双赢。
於是姚谦找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，製作出贯穿全剧带出动人气氛的精彩配乐，而在主题曲演唱的人选上，则选择了在徐导演和王编剧口中，兼具古典气质和现代美的萧亚轩，这也是她第一次演唱电影主题曲，表现令人激赏。
而为了清楚重现剧中气氛，在原声带中也收录了刘若英和黄磊的文艺对白，记录了男女主角的声音演出，加上配乐的气氛烘托，聆听原声带仿如原影重现，令人回味无穷。

Composers Hans Zimmer and John Powell infuse the score for Dreamworks' 2008 animated comedy-adventure Kung Fu Panda with plenty of semi-traditional Asian motifs and instrumentation, resulting in an enjoyable -- if entirely predictable -- soundtrack that deals out clich閟 like candy on Halloween. The opening track introduces the "Hero" theme, a wistful flute-led melody that sounds nearly identical to Howard Shore's "Hobbit" theme from the Lord of the Rings trilogy. What follows is largely orchestral, with bursts of tribal percussion and the occasional dance number. The soundtrack closes with star Jack Black and Cee-Lo Green performing "Kung Fu Fighting," a song whose inclusion is apparently mandatory for every film, commercial, or skit ever made involving Asian culture.

《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
真正得旨的是《人生如此》，短短三十一个字，却道尽万千。雷颂德的这首曲很有些不似他后来的风格，其中的惊艳竟像是他不可泄露的天机，只得一次，往后断不可再提起。一九九三年的雷颂德，轩昂的紧，灰衬衣白长裤的站在黄沾身旁，直让人觉得后生可畏。彼时雷氏的生猛之气真让人不敢直视，像《人生如此》这样的乐段，真真是需要点功底的。沾叔叔说，他想这首词，直想得茶饭不思、食不甘味，一直到录音间试唱后，还做改动。的确，好的文字是需要时间和功夫去反复推敲的，难得才气如斯的黄沾也肯如此落力。《人生如此》做了开场曲和终场音乐，首尾相应，与电影的主旨丝丝契合。辛晓琪领唱的版本的确是很有气氛的，黄沾独具慧眼，号称一听雷颂德的段子写出来，马上就想到让辛晓琪来唱。而影片末尾女声合唱的版本却是让人不胜唏嘘：生生世世的轮回里，也不过是“人生如此，浮生如斯”，却偏偏“情之至”！
黄沾应考的《莫呼洛迦》实是神来之笔。当初在电影里，看见张曼玉在华丽如千颗水晶空降的屋里，混在一群印度女人中间，跳妖艳舞蹈的时候，随着她蛇般扭动的腰肢而来的音乐，真是一下就让我愣住了，当时还以为原味的印度音乐，后来得知竟是黄沾的原创！“中国味道的印度音乐”，怎么了得？黄沾呀黄沾，叫我如何不爱你？！据说徐克那个老怪物题笔写下第一句歌词“莫叹息，色即空”就跑掉了，考试官一句提示，黄沾善后。于是老黄也只好把看佛经多年的知识也抖了出来——天龙八部的蛇神和乐神，末世的摩登伽女和莫呼洛迦；“揭谛”对“摩诃”，蛮绝的“无情对联”。辛晓琪醇厚的嗓也变得妖娆起来，诱惑直捣耳膜。紫醉金迷的浊世，蛇妖舞动；衣衫过处，色相顿生；却在一瞬之间，一阵金烟背后，遁去无踪；空变色，色变空！
纯音乐的段子亦做得很棒，当中大可分为两种基调：一个是以《思情》、《初遇》、《流水浮灯》、《柳腰细裙儿荡》、《识情》、《寻夫》构成的美丽而凄惨的情怀。荷花烟雨西湖，狂风卷，急雨下，为系郎心，合什念咒，油伞轻张，一网天地情，一段孽缘就如此铸下。春日飞花、逝水流红、雪絮如香，多情的妖，薄情的人，只可惜，学做人，只把至情至性学了个十足，却学不来木纳、委顿，学不来投机和怯懦。美妙的旋律惹得人耳热，其中的种种清纯美丽之气韵神境都是属于不染红尘的真诚之情的，然，既误堕俗世，情之再难能可贵，情之再与天地自然本性相溶相合，背后却总有甩不开的祸患。愈是有前面的美丽，愈是叹谓于后来的悲惨!另一个基调从《人间魔域》开始。雷颂德写的《人间魔域》诡异得很，连黄沾也赞“极富创意”。《降妖》、《心魔》、《治水》、《水漫金山》、《斗法》也走上同样的调子。敲击乐中混杂的民乐器是很有气势的：法海的无情、人间的恶浊、白蛇青蛇的无惧，都随着越来越强烈的鼓点和越来越尖锐的乐声变得汹汹。尤其是《斗法》一段，来得尤其猛烈，直叫人不堪忍受——许仙引路降白蛇，合钵收妖镇雷锋。镇，其实白素贞无惧于死，又何惧于镇？只是看着许仙后退的身影，看着缓缓落下的钵盂，该是怎样的心若止水？怎样无法言喻的绝望和悲戚。这其实是鸩，从相遇的那一刻起，便毫不犹豫地饮下了，再念西湖初遇时，碎裂世间痴缠绵！紧接其后的是《此恨绵绵》，是《流光飞舞》的曲调，彼时曼妙的撩人情怀，到得此时徒留爱恋嗔恨万千。那把剑，插在了许仙心口，在此后生生世世的轮回里，他的心，会不会痛？再次响起了那首歌：“人生如此，浮生如斯……”《青蛇》是人气的传奇，把当代人的心态作为传说人物的心态，神话与现实囊括在一个个臭皮囊中。妖花怒放的李碧华、古怪刁钻的徐老克，还有精灵的黄沾与生猛的雷颂德，丝丝相扣、步步为营，合力打造了这个旧中出新的传奇故事。文字镜头也好，音乐人声也罢，《青蛇》都是一阙人间有情众生的挽曲。就如同影片的始与终作为象征的那一滴清泪，无论何时何地，只要看见“青”与“蛇”二字交合一起，都会悄然滴在心尖上。如此的铭心，就连当中的流光也已恒逸……

十年的光景，不浓烈也不漫长。期间的每一点困顿和迷惘，坚守和喜悦，一弹指就都成了往事。但有些人，有些事，在我心里留下的痕迹，却从未变得浅淡。
十年前，我有幸遇到了这部《大明宫词》。李少红导演，曾念平导演，婉姐（总制片李小婉），叶锦添老师，大廖（本片音乐统筹）挤在我那个十余平米的“微型”工作室听我的音乐小样。。。跟郑重（编剧）、大廖激烈讨论片中的每一段配乐。。。
历历在目的情景，仿佛就发生在昨天。
严格意义上说，这是我独立创作的第一部影视配乐。说实话，起点真的是很高。感谢少红导演和婉姐的信任，给了我这么重要的一个机会。想要说的话好多，但不知道如何恰当地用文字表达此时的心情。
如今的唱片业已几近崩溃，出资出唱片无异于自杀，然而，在这部伟大的作品诞辰十周年之际，我还是不自量力独立出资出版这部剧的原声配乐。为的是回报少红姐，婉姐的知遇之恩，并答谢所有喜爱《大明宫词》的影迷和乐迷，纪念自己音乐生命中的一个十年。
需要说明的是，本片的音乐不全是原创。有一部分是本片的音乐统筹兼编辑廖家伟找来的风格很特别的音乐，有的曲风甚至很怪异。但是，正如大家所闻所见，运用的都非常出色。另外，还有几段音乐是后来片中没有使用的，这次我也一并收录进来了。
当我们痛心疾首地发现正处身于一个不幸的音乐时代时，还有多少人能守住这份对音乐的虔诚？也许再过一个十年，我也不再是意气风发踌躇满志，但只要还有人喜爱我的音乐，我就一定有勇气，做我自己。

2006 soundtrack to the award-winning film made up of 18 different short segments, each of them featuring a different director and a different cast. The majority of the soundtrack has been composed by Pierre Adenot but it does contain two tracks performed by Feist: 'We're All In The Dance' and 'La Meme Histoire' among other artists. Universal.

【恋爱的犀牛】是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。所谓“明智”，便是不去作不可能、不合逻 辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事也是如此。没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。

小林武史是日本管弦乐创作者中另外一个高手。《燕尾蝶》这张唱片出人意料的舍弃了影片中所有的人声歌曲
《燕尾蝶》是颇受欢迎的电影，并不是说在公平的角度看上它有多么牛，而是因为它与我的价值观和世界观贴的非常之近。它所要表达的意思我能够意会，但却没法用语言说出来。对于这张唱片也同样是如此，无法确切的形容出来，只能说这13首曲子里包含了一种强烈的无畏的让人动容的理想主义色彩。
另外一点挺让人佩服的是，那首不断重复的气势宏大的主题音乐居然是取自小腔小调的《南海姑娘》的一个乐句。