20世紀末，人類漸漸走向滅亡的危機而不自知。在1969年，『他們』創造一個信號……這是幾個小男孩拯救世界的科學冒險故事。

日本漫畫大師谷口治郎於2017年2月過世，留下兩篇最後階段和病魔搏鬥時仍持續進行的未發表遺作。本書為橫幅精裝、結合繪本式歐漫畫法的全彩作品，另一本短篇漫畫集《引路者》同時出版。
台灣紀念版：獨家完整收錄日文版＆法文版特典＆雙封面！
收錄本書創作根源，由日版編輯和法版翻譯記錄作品催生的過程，以及大師最後病房歲月的創作時光。
收錄曾合作之作家關川夏央、久住昌之、夢枕獏的追悼文。
谷口治郎最後遺作！
大師心中最後的理想世界，
橫跨日漫＆歐漫、連結人類＆大自然⋯⋯
「我對風景懷有感情。我不會讓風景只是作為背景而已，而會讓它像登場角色般訴說情感。」——谷口治郎
在生命的最後階段，谷口治郎少見地用橫幅全彩的繪本形式繪製本作，用細膩溫柔的水彩畫了大量不同層次的綠色，是一本回歸山林與大自然呼喚的療癒之書。
六級強震過後，深山中隆起了新的森林，林中似乎存在著神奇生物。父母離異的少年小渡，離開東京到鄉下和外祖父母同住。孤獨寂寞的少年，一日在當地孩童的挑釁下，負氣爬上被稱之為「將軍樹」的神木，他愈爬愈高、愈爬愈高⋯⋯在某個瞬間，他彷彿聽見大樹在對他說話。此外，還有山的聲音，狗、鳥、蟲、森林的聲音⋯⋯
谷口治郎生前完成了第一話〈森林的話語〉，書末也收錄第二話〈發掘〉的草稿和多位合作過的名家悼念文，以及日版責任編輯描述在谷口治郎的人生最後階段，陪同老師一起往返醫院和討論進行中的故事，讀來令人動容。
台灣紀念版獨家！法日兩版精彩附錄全收藏！
・合作作家關川夏央、久住昌之、夢枕獏、編輯小田基行令人動容的追悼文
・日文版《光年之森》收錄之第二話草圖手稿
・法文版《光年之森》收錄之創作起源
・谷口治郎隨身筆記本之珍貴速寫
・書衣採用法文版封面，內封採用日文版封面

幻の泉をみつけだせ!!　魔物も人間も慢性の水不足にあえぐ砂漠世界で、悪魔の王子・ベルゼブブと元天才軍人・シバが強力タッグを組み、水源を求めて冒険に旅立った!!　灼熱の荒野で彼らを待ち受けるのは!?

最后一次亲吻挚爱的妻女，黯然踏上远洋轮船，到陌生的国度，他经历了接踵而来的纷乱和艰辛，找寻着生存的方式……相簿形式的无字图画书，完全采用图像来表现人物和环境。画面衔接流畅，如一部隽永的老电影在上演。

Tomoyo Shiino has stood by her friend Mariko through years of abuse, abandonment, and depression. However horrific her circumstances, their friendship has been the one reassuring constant in Mariko's life-and Tomoyo's too. That is, until Tomoyo is utterly blindsided by news of Mariko's death. In life, Tomoyo felt powerless to help her best friend out of the darkness that ultimately drove her over the edge. Now, Tomoyo is determined to liberate Mariko's ashes for one final journey together... to set free her dear, broken Mariko.

夏夜寂静的海滩，不明物体从天而降，一个长相怪异、腔调怪异的外星小孩出现在我眼前。这个名字没法用地球语言发音的外星小孩，我管他叫做“阿米”，因为他说他是我的朋友。
阿米说，只要专心想象自己会飞，就可以快乐地飞翔，结果我真的飞起来了；阿米说，不要为还没有发生的事情担心，那样我们的心就像被催眠一样，看不到生活的美丽风景，不能发现生命的奇迹。
阿米带我坐飞船在外太空兜风，须臾穿越地球，游历印度孟买、日本东京、埃及等各个城市，看到了许多不同的民族和生活方式；还去往月球、奥菲尔星球参观，见识了高度进化的文明，目睹了不同星球人民的和谐相处；阿米让我跳过时空的界限，飞到未来与“另一半”相遇……这一段奇妙的旅程让我明白了生命的真谛和爱的伟大意义。

“星星的孩子”阿米又回来了！！
这一次，和我们一起漫游太空的还有一个外星女孩文卡，我第一次体会到“爱”的感觉，我们认定对方是自己的伴侣和知已。
阿米说我和文卡都肩负着拯救自己星球的重要任务，他带我们参观宇宙友好同盟的地震防治中心，契阿星球、卡星布尔星球，还有阿米的家乡——娃娃银河系等等。
我和文卡逐渐明白了阿米所说的，宇宙基本法则就是爱心，而爱就存在于我们的心里；因为爱已经把我和文卡的心紧紧联系在一起……

以《女仆咖啡厅》（それでも町は廻っている）等作品而为人所知的石黑正数的最新单行本《外天楼》将在10月21日发售。

《外天楼》是在文艺杂志メフィスト（讲谈社）上连载的推理漫画。漫画讲述了刑警樱庭冴子着手调查被称为“外天楼”的建筑，以及和外天楼有关的不可思议的人们，从而逐渐解开了各种谜团之间的关系的故事。此次发行的单行本，其封腰上有著名动画监督新房昭之对这部作品的推荐语，并希望本作能够动画化。

在御影牧场度过的暑假，比在城市里度过的任何夏天都有更多的迷惘、工作和汗水。然后，八轩回到了熟悉的宿舍。在那些熟悉的伙伴们的脸上，都挂着一如既往的笑容。这个夏季，仍未结束……

★【套書內容】
台版限定：和風典藏盒裝、劍鬼決鬥大海報（附松本大洋全介紹）
《竹光侍》1~8集全套漫畫
★第八集台版獨家收錄松本大洋、永福一成後記
★第八集台版獨家收錄作家吳明益近六千字長篇專文解說
★成熟洗練的時代劇武俠漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作
★繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！
★華文讀者跪求十年，首度中文化！
★台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字、香港紙本分格設計撰寫全介紹海報，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！
《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定：
2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞
2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞
「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／松本大洋
為了創造出這位人見人愛的主角瀨能宗一郎，在一開始還真是費了不少的苦心。
不過畫著畫著，隨著堪吉、木久地、森⋯⋯等人物的登場，每天陪著他們走在江戶的日子，對我來說變成了一種非常幸福快樂的體驗。
以一部娛樂作品來看，我不知道針對原作者永福先生的標準，自己的表現到底達到了幾成，但是《竹光侍》對我來說真的是一部幸福的作品。
「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／永福一成
這還是我第一次擔任漫畫原作的作品，能夠獲得這份榮譽真的是運氣居多。對我來說，這份好運就是來自於接受了松本大洋的原作委託，沒有別的。
透過他高超的美術技法，毫無疑問地為漫畫表現的高度帶到了一個更新的領域。這座大獎對他來說真的是實至名歸。而託他的福，我也有幸沾光一同分享這份榮耀。
【第一集】
江戶時代，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎外表一派悠閒，實際上卻是個厲害的劍客，而且有著不為人知的過去⋯⋯
故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎。
【第二集】
瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。落腳長屋後當起孩童的老師，一心只想過著平靜的生活。
「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎
【第三集】
瀨能宗一郎做了一個夢，尚在人世的母親現身其中……
「你被某人附身了，帶刀就當不成人了吧。」
「你將步上父親的後塵。」
「身處此世，卻非此世之人——這件事，你要銘記在心。」
【第四集】
家老大村崎十三娓娓道來瀨能宗一郎的身世來源，揭露宗一郎被追殺的原因。
而宗一郎已典當的佩刀「國房」則由御輿大三朗買下……
【第五集】
即使百般閃避、萬般不願意，瀨能宗一郎還是躲避不了緊追著想殺他的各方人馬。
年輕、忠心、劍藝高超（但酒量很爛）的森佐佐太郎，終究還是鼓起劍士的氣魄像宗一郎挑戰，目睹這場河邊決鬥的阿勘，內心也燃起了一絲火苗。
而駭人的木久地真之介，在被關進獄中之後，諸多惡人都害怕與他同牢房。監牢真能永遠關住他？這位殺人不眨眼、像「鬼」一樣令人怖懼（但是對小動物很溫柔）的浪人殺手，到底是如何長成此番模樣？
【第六集】
據官方說法，鬼一樣的恐怖浪人木久地真之介死於意外的獄中火災，但同時間位於江戶的信濃武士們卻逐一在夜間受到狙擊，皆被慘忍斬殺、身首異處。兇手難道真是木久地？若為真，又為何針對原本重金雇用他的大村崎家老旗下的武士們。另一方面，宗一郎的好友──活得荒誕而灑脫的槍術高手御輿大三朗，派隨從源次針對此謎團在坊間打聽，最後竟有驚人之舉！
【第七集】
蟄伏許久的木久地真之介，在大雨中突襲信濃武士們藏身的長屋，如鬼一樣凌厲難檔，宗一郎來得及趕到嗎？此外，家老大村崎十三各種考量後決定親自率眾前往江戶，這次真能如願收拾宗一郎？
【第八集】
驚心動魄的精采大結局！以惡鬼之姿過活的木久地真之介、將惡鬼壓制在心底的瀨能宗一郎，兩人終將走上無可避免的宿命對決。分鏡以及畫面之精采，讓你閱讀時幾乎忘記呼吸！
《竹光侍》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。系列進入後半段，劇情愈來愈引人入勝，讓人不捨掩卷。松本大洋筆下不管是主角、配角，甚至出場的每種動物、每具屍體（←不是開玩笑）都立體鮮明，充滿魅力！木久地真之介是漫畫中少見的惡人，既可怕又迷人。讓人對他和主角宗一郎的最後對決既萬分期待又希望晚點到來。
讀者切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！
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「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎
故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。
《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。
書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。
松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。
本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」
不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。
松本大洋談《竹光侍》：
「將背景交給助手來畫實在太浪費了，我捨不得。」（摘自《竹光侍》獲手塚治虫文化賞受訪感言）
「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館）
永福一成談《竹光侍》：
「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館）
各界推薦
高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」
中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）：
「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》）
阿尼默（插畫家）：「收到《竹光侍》前四集好幾個月了卻不敢看。初拿到書時翻了幾頁，覺得不行，太引人入勝，甚至每個線條都迷人。松本大洋畫過很強的《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之後，又更強了。那時正在畫漫畫的我，不能看下去，否則一定會被影響，但現在我要來好好享用了。」
沙貓（小小書房店主）：「《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的、那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你不會有那種『啊，好想要看到結局啊！』的急迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。……我非常喜歡《竹光侍》書中高手劍客由『內』所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻。」
湖南蟲（作家）：「說真的，讀松本大洋的《竹光侍》，很難不想起眾多同樣精彩的作品，而且，愛過那些作品的人，大概也很難不愛上《竹光侍》。可能裡頭都有種為了反抗而不得不直面自身宿命的主題，你知道的，就像艾爾．帕西諾在《教父》裡的角色，或者大家都愛的《王牌冤家》，有一種明知不可為而為之的魄力。譬如井上雄彥的《浪人劍客》：同樣以原著為基礎的肆意改編，同樣以水墨風格獲得手塚治虫文化賞大獎；同樣的江戶背景，同樣不為大名（藩主）服務、選擇（或被選擇）失根流離的主角。以及同樣朝向一次對決的旅程。」
川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」
徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」
鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」
馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」
黃鴻硯（Mangasick副店長／《竹光侍》譯者）：「重讀《竹光侍》，不知為何聯想到將小熊餅乾搖成巧克力球，或將鋁箔紙捶打、刮磨成金屬球的流程。匠心與童心合力演示『雅』，而不作態。這是通俗與嚴肅作品間的樓中樓，漫畫的同素異形體。」
吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）：「……一個優秀的畫家要畫出具體的場景是容易的，但要畫出『目送歸鴻』時眼中的複雜情緒，才是能否得其氣韻的重要關鍵。……松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」
Openbook書評：「總把自己逼到極限，每次作品都重活一次的松本大洋再次破繭而出。這次松本選在江戶時代重生，長出江戶時代的俠骨魂魄，浮世繪裡的竹花刀劍，仿若生在眼前。《竹光侍》畫劍士畫詛咒畫精怪，卻是清朗更勝血氣。每一筆分鏡都似夏日琉璃風鈴，留下瞬間叮噹作響的愉快。若一夢黃粱，是假的，也是真的。……永福一成的僧侶學養也為敘事注入了一股忘言的禪意，雙璧合一，著相又無相，教人五體投地的宗師之作。」

故事始于二〇四六年，为了追捕侵袭火星的外星人塔尔西斯人，人类组建探索舰队，在各地挑选先发人员，初中生长峰美加子被抽中成为一名宇航员，开始了辗转于火星、外太空基地、木星、冥王星等各地的演习。她离开地球后，美加子时常发来邮件告知同班同学寺尾升近况，只是随着距离的扩大，邮件送达地球的时间就会越来越长。慢慢地，美加子似乎变得没了音信。八年后，升在报纸上看到了八年前宇宙军和塔尔西斯恶战且几乎无人生还的新闻，而美加子所在的舰队不知所踪。可就在这时，升收到了八年前美加子发给他的邮件，为了那份自己尚未表明心意的感情，他毅然加入了地球军……

曾经我也觉得人生没有意义，直到西西弗告诉我人生真谛！
●活着怎么这么累？
●日复一日的生活是为了什么？
●人生到底有什么意义？
加缪说：人生毫无意义，所以更值得一过！
★全新版《西西弗神话》
★加缪之女亲笔推荐：
感谢读客文化为中国读者出品这版漂亮的《西西弗神话 》。 我父亲的著作是为全人类所写的：他将所有人看作平等的，并为他们发声。虽然他出生于北非的阿尔及利亚，但也深受东方文化影响。比起西方的读者，我深信“推石上山这场搏斗本身，就足以充实一颗人心”对中国读者来说有更深的意义。
——卡特琳娜·加缪
★读客三个圈版《西西弗神话》十大版本特色：
【官方认证】加缪之女亲笔致信推荐
【经典译本】资深法语翻译家李玉民教授倾情翻译
【原创导读】法国巴黎索邦大学文学博士原创万字导读
【加缪自序】官方授权，完整收录加缪所作序言
【一图读懂】原创思维导图助你读懂本书
【收录名画】6幅各时期知名艺术家画笔下的西西弗
【哲学探索】梳理存在主义哲学家对人生意义的探索脉络图
【延伸阅读】梳理存在主义文学代表作家作品
【加缪灵感】特别整理《西西弗神话》深度阅读书单
【阅读体验】独特内页设计，翻开书页就能看到西西弗推石小动画
★希腊神话中的西西弗，永不停息地将巨石推向山顶，而巨石又一成不变地滚下来。这在加缪的一篇随笔里，成了人类生活的象征。然而，依照加缪的解释，推石上山这场搏斗本身就足以充实一颗人心，因此西西弗是幸福的。对于加缪，本质的问题已不是人生是否值得一过，而是如何带着与生俱来的伤痛去生活。
——1957年诺贝尔文学奖授奖辞
★我所感兴趣的是探讨怎样行动，更确切地说就是当人们既不相信上帝又不相信理性的时候应该如何生活。
——加缪
★加缪说过，诞生在一个荒谬的世界上的人唯一真正的职责是活下去，是意识到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。他说过，如果人类困境的唯一出路在于死亡，那我们就是走在错误的道路上了。正确的路是通向生命、通向阳光的那一条。一个人不能永无止境地忍受寒冷。因此他反抗了。他就是不能忍受永无止境的寒冷。他就是不愿沿着一条仅仅通向死亡的路走下去。他所走的是唯一一条可能不光通向死亡的道路。他所遵循的道路通向生存的阳光，那是一条完全靠我们微弱的力量、用我们荒诞的材料铸造的道路，在生活中它本来并不存在，直到我们造出它来。
——福克纳
★加缪对于我们……是一个人、一个行动和一部作品的奇妙结合体……加缪体现了时代的冲突，并以他对生活的激情超越了这些冲突。
——萨特
★加缪所说的“我的反抗，我的自由，我的激情”是我所看到的对人生意义最好的回应。正因为人生是没有意义的，它才更值得经历。
——李银河
★由于加缪的加入，法国存在主义文学壮大，当时几乎和萨特齐驾并驱。有论说讲他是世界性存在主义的代言人。之所以赢得如此崇高地位，是他有创作表达战后西方人心声。他有三个主题：一，人在异化的世界中的孤独。二，人自身也日益异化。三，罪恶、死亡，最终是不可避免的。
——木心
★我们是那么需要加缪的正义。他毫不矫揉造作地身处真实之中。他不随波逐流。他不是风向标，他是界碑。
——尤内斯科（荒诞派剧作家）

私が死ぬまでを撮ってほしい──病の母の願いで始まった優太の映画制作。母の死後、自殺しようとした優太は謎の美少女・絵梨と出会う。2人は共同で映画を作り始めるが、絵梨はある秘密を抱えていた…。現実と創作が交錯しエクスプローションする、映画に懸けた青春物語!!

「披著女人外表的男人」－－
「秘密」慘遭揭穿的托嘉塔，
忍不住向艾格尼傾吐長年累積在內心深處的痛苦。
托嘉塔的話語強烈地撼動了艾格尼的心。
為了面對自己的命運，
艾格尼動身去見一切的元兇－－「那個男人」！

為了向鐸馬復仇，艾格尼一行人前往貝亨杜魯閣。而托嘉塔所事先安排的凶惡祝福者早已準備好迎擊艾格尼。但是，艾格尼的心中卻萌發了新的決心，完全打亂了托嘉塔的計畫。