你 看得见自己的灵魂吗？
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！
阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

我們擁有太多方式表達
卻忘了怎麼說話

究竟是你我都開不了口
還是這個世界讓我們都失去言語


蔡健雅Tanya 2015全新專輯 【失語者】
11.13 正式發行

集結美、英、中、日、法、義、德幕後團隊合力打造
十首精心提煉的風格之作 一張實驗破格的極致音樂

蔡健雅Tanya華人世界最重要的女性全方位音樂人，鮮明的創作風格與獨特嗓音，唱作俱佳又具製作實力，讓她於更迭汰換的樂壇屹立不搖，樹立無可取代的地位。每次出輯必創佳績，不僅囊括海內外各大音樂獎項，更在台灣金曲獎上創下紀錄，獲得三屆金曲獎最佳國語女歌手殊榮。繼2013專輯《天使與魔鬼的對話》後，2014年隨即發行一本結合甜點烘焙與生活自白的文字作品集《Tanya的做作派》，展現多面創作能量。同時受邀擔任「中國好歌曲」實境秀音樂導師，Tanya期望能發揮自身影響力，所以竭盡所能提攜後起新秀。歌唱多年一直希望盡己之責回饋社會的她，也於同年舉辦Project WAO (WOMEN AS ONE)女生團結音樂節元年演唱會，身為Project WAO發起人之一，與張惠妹、那英、林憶蓮等人共同演出，促成了華語流行樂壇極為重要的女性音樂盛事，並引領眾人關心女性權益。
這些年來接續一連串豐富不凡的人生際遇，讓Tanya對生命有更多的體悟與感觸，儘管音樂歷程上享有了輝煌成就與榮耀，她依舊像一塊永遠吸不滿的海綿一般，時時刻刻精進自我技藝，嘗試多元豐富的生活經驗。2015全新專輯《失語者》將是她最嘔心瀝血的作品，無論環節上之細膩，聽覺上之驚艷，音樂上之成長，都坦白真誠地顯現在這次新作裡。

「製作專輯時，突然有種想冒險的念頭，極欲離開始終覺得安全的範圍，就像拿一根針不停地往身上扎，刺激自己拿出有別以往的驚人之作。」

睽違兩年全新作品【失語者】，突破過往熟悉的都會療傷氛圍，Tanya以前所未見的音樂風格與敘事方式，大刀闊斧展現專輯新氣象。不再侷限於情愛世界悲歡情緒，由內層往外圍擴散，Tanya試圖探討當前環境對新世代生活的衝擊與翻轉。當生活智能越高端，被電子科技制約的我們，生活卻愈見封閉密鎖，情感不再交流，世界開始失溫。Tanya說：「這張專輯沒有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不覺走進冷漠的世界，失去人與人之間的接觸與溝通。」因此Tanya決定運用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的景象，像是時下生活的縮影。為了盡顯Tanya對社會的觀察與剖析，首次將專輯全交由知名作詞人小寒掌舵側寫。一直以來Tanya認為小寒是最懂得她的旋律裡想要說怎樣的故事的創作人，專輯收錄的10首新品濃縮了人類現況的各類狀態，小寒精確地傳達出Tanya心中的現實世界，默契絕佳的兩人聯手打造《失語者》這張概念完整鮮明的作品。

蔡健雅x小寒 全曲詞創作 德、英、美、日、中製作團隊
全球頂尖音樂人跨界共造全新專輯《失語者》

製作專輯時Tanya每次都會問自己：「我還想說什麼？」持續尋找新鮮靈感的她，首度嘗試冷調電音樂風，在演唱與製作層面帶來了極大的轉變，為了體現人們在崩離酷冷世界裡被冰封的溫度與暖意，Tanya也刻意琢磨唱歌口氣，以中低音唱腔表達內心本質的獨白，更深層更貼近專輯的內涵。這次Tanya首度參與全編曲製作，『寫歌時不知道會是這樣的過程，一直不停地跳躍思考，製作、編曲過程其實是很驚恐，不斷的自我懷疑，也已經不知道什麼才是更好的。』Tanya這麼形容這次讓她極度崩潰的錄製過程。「這張專輯就像黑洞，太多未知的可能性，但卻更讓人想要試著從中找回自己。」幾度喪失自信萌生放棄念頭的她，在頑強好勝心與不服輸個性驅使下，Tanya成功征戰製作瓶頸與難關，自我淬煉，終於端出一張精彩可期顛覆自我的全新作品。

力求突破的Tanya構思整張專輯時，期望向上攀升擴大音樂的格局與視野，改變以往單槍匹馬獨立製作的模式，首次邀請大陸知名音樂人安棟共同操盤製作。當隨性派遇上學院派，力求完美嚴謹的兩人，數度為了製作細節各持己見，雙方不厭其煩持續『砍掉重練』，在精益求精不斷琢磨下，最終堪稱完美地遞交出一張『對得起自己』的絕佳專輯。從詞曲創作、製作編曲，廣邀全球各地德、英、美、日、中等國際樂壇優秀音樂人齊心合作，奮力激盪出既前衛又有前瞻性的音樂風格。凡事親力親為的Tanya更前往英國，與曾任 Lana Del Ray、Blur、Tiësto、Florence + the Machine的母帶後期製作工程師John Davis合作。Tanya企圖透過電器迷耀的音樂器象，象徵現時人們生活的電子世代，專輯多元精彩，展現前所未見的創作底蘊。

首波破格主打《異類的同類》前衛實驗電子音樂
遠赴法國拍攝 營造謎離冷冽異國氣息

單曲《異類的同類》由德國Michael Pfirrmann與製作人安棟編曲，神秘詭譎的迷幻電音和著Tanya獨特的沉緩低音唱腔，以滂礡之姿開啟此張新作的全新格局。
為了打造全新專輯的不凡氣勢，特地邀請知名廣告/電影導演陳宏一執掌，Tanya與視覺團隊遠赴法國巴黎取景。曾以『左岸咖啡』系列廣告成功打造法式風情的陳宏一，為了精確掌握『異類的同類』透露出城市人們的孤寂脆弱、放縱抽離的集體情緒，特意選擇Tanya視為第二個家的城市--巴黎拍攝影像，透過其獨特視覺語言與敘事風格，以詭譎手法拍出抽迷幻抽離的『午夜巴黎』，在最熟悉的地方也可能是極為陌生的所在，赤裸面對內心底層的暗黑與慾念。讓Tanya隻身遊走於夜晚時分的巴黎街頭，在最寂寥漆黑的異地映照內心炙熱狂暴的渴望。快速抽動的剪接，炫目堆疊的畫面，讓此支MV成功營造虛實交錯慾念糾結的情境，完整呈現了『異類的同類』所講述的中心概念。

Anti is the eighth studio album by Barbadian recording artist Rihanna, first released on January 27, 2016 via streaming service Tidal, by Westbury Road Entertainment and Roc Nation Records. Since Rihanna's career began in 2005 she released or re-released an album annually, however in 2013 Rihanna did not release any new material opting to take more time on Anti's recording process. In late-2013 Rihanna began work on Anti but avoided discussing the album or its release leading to a considerable amount of confusion among music journalists and fans. The following year Rihanna left Def Jam, and would be releasing Anti through Roc Nation and her own record label Westbury Road. The record was made available for free download since its release.
The album will be promoted with the upcoming Anti World Tour, scheduled to begin in February 2016. The album's lead single "Work" was released on January 27, 2016.

LP1 is the first full length studio album by FKA Twigs. It will be released August 12, 2014.

国际巨星“Lana Del Rey”
2座 格莱美提名
2座 全英奖BRIT Awards
2座 EMA 最佳另类艺人
2016 ELLE年度女艺人
GQ奖项 年度女艺人
Q award “Best New Thing”
Lana Del Rey，本名：Elizabeth Woolridge Grant，2005年正式从纽约出道，并且借着EP【Kill Kill】闯出名号之后，瞬间爆红的"Video Games"、电影《大亨小传》主题曲" Young and Beautiful"、"Summertime Sadness"，让正式成为了乐坛新星，并在接下来的【Lana Del Ray】、【Born to Die】、【Ultraviolence】、【Honeymoon】四张专辑中，缔造了超过三千万张销售纪录。她独特的“好莱坞悲核式”嗓音，受到50年代到60年代流行音乐的文化，其音乐流露出的“悲情浪漫”与“忧郁感”让Lana Del Rey在这个超时代的音乐疆域中“独树一帜”。发片至今，lana Del Rey已经横扫16座奖杯，入围54项提名，包括格莱美、公告牌、全英奖、Echo，MTV等多项音乐大奖。
2015年10月，Lana宣布她将筹划全新专辑的计划，区别于前两张专辑中的“加利福尼亚式之音”lana自述道要将“纽约式”味道增加到新作品中，用轻快，乐观的节奏“削弱”梦幻的感觉。自上一张空降公告牌专辑榜第二位的《Honeymoon》发行仅仅几个月之后，2016年初，Lana及其经纪人公开了她筹备第五张个人专辑的消息。期待着能够在新作中突破自我的框架与限制， 超过400个日子的淬炼， Lana交出了全新专辑【Lust For Life】。
【Lust For Life】除了Lana Del Rey本人担任制作之外，还请到了旧金山传奇制作人Rick Nowels(Madonna、Adele、Sia)、超级制作人 Max Martin（Taylor Swift、Maroon5、Britney Spears）、热单制造机Benny Blanco ( Justin Bieber、Katy Perry、Rihanna )等多组人马，共同注入时代之下的前卫声响。主打同名单曲"Lust For Life"，由格莱美奖新生代天王The Weeknd入阵献声，以两人绝对的合作默契，并结合R&B和Dream Pop为基底，唯美唱出了流行乐未来的雏形。空降公告牌摇滚榜亚军的"Love"，全球串流突破7000万人点听，与略带复古韵味的Baroque Pop风格，被滚石杂志盛赞“音乐上的赞美诗”。已故音乐传奇John Lennon之子Sean Ono Lennon，在"Tomorrow Never Came"中以前卫摇滚的声响，替如梦似幻的节奏，增添了更为超凡入圣的气息。

to exist we need to be able to create independently without compromising our artistic beliefs. we introduced GENERATE as a plausible path.
a way for you to contribute without middle hand.
a way for us to tell the story as it is intended.
you have together with others generated the visual episodes of “hunting for pearls” and “vista”.
today we announce the forthcoming release of iamamiwhoami’s third audiovisual album BLUE. released November 10 2014 on To whom it may concern in exclusive digital and physical editions.
album trailer:

American Teen is the debut studio album by American singer Khalid. It was released on March 3, 2017, by Right Hand Music Group and RCA Records. The album was supported by the singles "Location", "Young Dumb & Broke" and "Saved".
In October 2017, the album was certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) for accumulating over one million in combined pure sales and album-equivalent units. The album received a Grammy Award nomination for Best Urban Contemporary Album while its lead single "Location" was nominated for Best R&B Song at the 60th Annual Grammy Awards. In August 2018, the album was certified double platinum by the RIAA.

狂 • 16岁出道狂扫告示牌葛莱美各大奖项，20岁全新大碟改变全世界
想 • 亲自担纲专辑发想监制，并力邀王牌制作人Jack Antonoff联手打造
曲 • 收录Spotify点播破亿单曲"Green Light"及最新冠军主打" Perfect Places"
「首张专辑【Pure Heroine】纪录了我青少年的辉煌时刻，而接下来，我要用这张专辑，带给大家前所未见的新世界。」- 萝儿 Lorde
16岁出道，就以首张大碟【天生英雌Pure Heroine】狂扫告示牌、葛莱美奖等各大奖项，20岁推出的这张全新大碟，Lorde说她想要改变全世界！年仅20岁却拥有轻柔灵幻的嗓音，同时带有稚嫩与成熟的双重灵魂，她的歌词意境深远，但又贴近新世代自处的矛盾与挣扎；Lorde的创作，总让人从中感受到最真切的情感，也使听众彷彿在诗篇的文字与音乐美学里，亲耳见识了她独一无二的音乐风格，一听就深深为她着迷。
本名Ella Marija Lani Yelich-O`Connor的Lorde，13岁就以惊人天份被环球音乐挖掘并签下一纸合约正式出道，17岁时以一曲"Royals"轰动全球，不仅摘下英美两地冠军，更在全球卖出千万张销量，最后夺下荣获葛莱美「年度歌曲」与「最佳流行歌手」两项大奖；2013年首张专辑【天生英雌】，一发行便空降了纽澳冠军，全美累积三白金认证，一连串令人仰望的排行纪录，接连获颁时代杂志册封「最具影响力青少年」、富比士杂志「30岁以下未来之星」头衔。挥别了青少年时期的萝儿，准备踏入人生另一阶段的她，不仅在心境上因为恋情告终而有所转变，音乐上更是出现了巨大提升；Lorde说：「新专辑在探讨当代的人们-该如何品尝孤独?这不是一张描写心碎或失恋的作品，是试图去解构这些情绪背后所带来的效应，并学会如何与"他们"相处，无论好还是坏，我们都要学着去体会」；同时，萝儿还将所谓的色彩联觉(Chromesthesia)带入到专辑中，让所有聆听者可以透过听觉上的接收，在脑海中产生出相应的颜色视觉画面。经历超过500个日子倾力打造之后，终于交出了备受注目的第二张专辑【狂想曲Melodrama】。
【狂想曲】除了由Lorde自己担任制作外，更请来了拥有三座葛莱美奖的Jack Antonoff(泰勒丝、赞恩)，以及加拿大DJ Frank Dukes(蕾哈娜、德瑞克)等共同打造；开场曲同时也是首支主打"Green Light"，描写过去经历的疯狂人生与心得，而「Green Light」意象，代表着人生能够有往前迈进的动力，兼容了ElectroPop与Dance-Pop的脉动，快速在Spotify突破1亿次点播及告示牌热门榜Top 20；受到蕾哈娜的"Higher"启发而写出"Liability"，展现了曲风上的多元，以柔软舒适又带点阴郁气息的钢琴声，铺陈了整首歌曲，娓娓诉说心中的寂寞；"Writer in the Dark"则是面对孤独的最佳写照，毫无保留地在世人面前摊开来呈现。
【天生英雌】塑造了一个全新的天才少女，而【狂想曲】的出现，将会把萝儿推向下一位乐坛巨星之路。

★葛莱美奖肯定之中生代乡村天后，2018全新专辑登场
★空降告示牌乡村榜冠军、主流榜No.4，以及英国乡村榜冠军、主流专辑榜No. 6席次
★滚石杂志、时代杂志4星、Pitchfork 8.7，英国独立报、卫报满分高评推荐

乡村音乐长年以来都是美国传统音乐最重要的一环，除了许多招牌老艺人之外，中生代与新生代的乡村艺人更是持续传递火炬；而Kacey Musgraves正是中生代中备受瞩目的天后级人物。

本名Kacey Lee Musgraves的Kacey Musgraves，虽然只有29岁，但却已获得了2座葛莱美奖、3座CMA乡村音乐大奖，以及1座ACM音乐大奖，而她的专辑「Same Trailer Different Park (命运大不同)」与「Pageant Material (音乐盛典)」，接连摘下了告示牌乡村榜的冠军，并且荣获各方音乐媒体的高度盛赞，甚至有乐评人称赞「Kacey Musgraves的出现，替纳许维尔乡村音乐注入了真正的新血」；睽违了3年，Kacey Musgraves带来她独特的乡村音乐作品「Golden Hour (闪耀时刻)」，并且第三度空降告示牌乡村榜冠军，同时登记主流榜No.4，而权威性的滚石杂志与时代杂志，也对这张新作献上了4星的高评推荐，英国独立报与卫报更是给出了满分5颗星的完美评鉴。

「Golden Hour」一共收录了13首Kacey Musgraves的全新创作；内敛又带点忧伤的「Lonely Weekend」，展现出Kacey Musgraves突破以往的成长，并且深入钻研音乐的各种可能性；甜美俏皮的「Butterflies"，是这张专辑中的一大亮点，丰富多层次的吉他编曲，建构出了Kacey Musgraves独特的乡村音乐风格，也形塑出当代乡村音乐的新格局；而「Mother」、「Happy & Sad」、「Wonder Woman」以及「Rainbow」等歌曲，也可以让人感受到Kacey Musgraves开始在音乐中融入不同的新元素。2018年最值得期待的乡村专辑，就是Kacey Musgraves的「Golden Hour」。

'Isolation' is Kali Uchis's debut album and features an impressive cast of featured artists and collaborators. Jorja Smith, Damon Albarn, Tame Impala's Kevin Parker, Tyler, The Creator, Bootsy Collins, Steve Lacy, Two Inch Punch, BADBADNOTGOOD, Thundercat all appear on the American Colombian's debut LP. Bookended by the airy, flute-laced 'Body Language', produced by Thundercat, and the immaculately orchestrated soul of 'Killer', recorded with The Dap-Kings in New York, it turns through R&B, on the stuttering beats and skanking guitar of 'Miami', punctuated by a spot from BIA, by way of popping funk on 'Just A Stranger', made with her previous collaborator, Steve Lacy. There's the metronomic electro-pop tick of 'In My Dreams', recorded with Damon Albarn, reciprocating the two appearances Uchis made on their recent record and Tame Impala's Kevin Parker lines 'Tomorrow' with a disco strut and melancholic synths. The mainstay influences of golden-era soul remain strong as well, here recalibrated to bemoan infidelity on 'Fool' and rail against corporate vampires on 'Teeth In My Neck'. The album also includes 'After The Storm' featuring Tyler, The Creator and Bootsy Collins, which ascended to the top of Spotify Viral charts across the globe, "Nuestro Planeta" featuring Reykon and "Tyrant" featuring Jorja Smith.

After two concept albums and a string of roles in Hollywood blockbusters, one of music’s fiercest visionaries sheds her alter egos and steps out as herself. Buckle up: Human Monáe wields twice the power of any sci-fi character. In this confessional, far-reaching triumph, she dreams of a world in which love wins (“Pynk") and women of color have agency (“Django Jane”). Featuring guest appearances from Brian Wilson, Grimes, and Pharrell—and bearing the clear influence of Prince, Monae’s late mentor—Dirty Computer is as uncompromising and mighty as it is graceful and fun. “I’m the venom and the antidote,” she wails in “I Like That,” a song about embracing these very contradictions. “Take a different type of girl to keep the whole world afloat.”

全球缔造超过180亿次巨大流量，时代杂志嘉封“百大影响力人物“
3座全美音乐奖，3座MTV欧洲音乐奖，4项格莱美提名等多项名誉加持
全新专辑力邀嘻哈巨将Nicki Minaj，Missy Elliott以及当红制作人Pharrell Williams齐力助阵
收录横扫全球88国iTunes榜单的首支亮相单曲“No Tears Left To Cry”

备受期待的全球超级巨星Ariana Grande个人第四张全新专辑《Sweetener》正式发行。全新音乐视角与概念重新定义25岁的Ariana Grande并展示她更加纯熟的演唱功力。

24岁时的她已发行的三张专辑并全部加印“白金认证”，全球流媒体量更超过了180万，并拥有8首曲目攻入Billboard公告牌单曲榜前10名。凭借强而有力的嗓音条件与惊人的音域，Ariana Grande已成为当今流行音乐乐坛中最有魅力且最为成功的音乐人之一。

继2016年广受赞誉的《Dangerous Woman》发行之后，Ariana Grande完全颠覆了人们的期待充分展现了她的强大嗓音能量。不仅被时代列入”百大影响力人物“更盛誉为“全能非凡且多才多艺的全才艺人。

全新第四张专辑《Sweetener》力邀金曲制造机包括老搭档Max Martin（Katy Perry，Maroon 5，Taylor Swift），Ilya Salmanzadeh（Jennifer Lopez，Demi Lovato，Ellie Goulding），Savan Kotecha（Katy Perry，The Weeknd，Maroon 5），Tommy Brown联合打造，更由当红制作人Pharrell Williams助攻制作并参与献声“Blazed”。此外新专辑中，合作献声的音乐人还包括两位嘻哈届巨将人物，一位是在一周前刚刚发片的好友Nicki Minaj（“The Light Is Coming”），另一位则是嘻哈老将Missy Elliott（“Borderline”）。

共收录15首曲目的新专辑，多元风格惊艳入耳。首支Pop热单“No Tears Left To Cry”惊现Ariana圣歌般的天使之嗓，回归之际席卷88国iTunes冠军席位，登上公告牌单曲榜第3位，分别凭借过百万及六十万销量在美国，英国摘得“白金唱片”认证。目前，在澳大利亚，加拿大，巴西更是加印“双白金唱片”印记，而新西兰，比利时，丹麦等6国均也收获“金唱片”销量认证。这一支也成为了Ariana Grande的第3支登顶美国Mainstream Top 40电台榜的曲目。至今，其MV在YouTube观看量也高达4.8亿次。

第二支性感且以女性主题为主的“God Is A Woman”发行后火速在澳大利亚拿下“金唱片”销量认证。它被外媒赞誉为“具有令人印象深刻的精湛技艺，是今夏最佳流行单曲之一”。
不久前，Ariana Grande的经纪人Scooter Braun曾在采访中说道，这张专辑将展现她更加成熟的声音:“是时候Ariana唱出定义她自己的歌了，Whitney, Mariah, Adele……当她们唱起歌时，人们会知道那就是她们的歌。Ariana拥有强大的嗓音力量，是时候唱出她的歌曲了。“

「thank u, next」is the upcoming fifth studio album by American singer Ariana Grande, set to be released by Republic Records on February 8 , 2019. Its title track was released as the album's lead single on November 3, 2018, with the second single "7 Rings" releasing on January 18, 2019. The album is a follow-up to her fourth studio album, Sweetener (2018).

三位制作人JIM LEE/陈小霞/ERIC KWOK，三种颜色：黑、白、灰，无限音乐空间，让你ENJOY这张专辑里的每一分每一秒！钢琴与歌声的完美融合，唱功淋漓尽致的完全表现［我们都寂寞］！
增添专辑流行指数，专辑中的K歌之王［兄妹］！
香港2002年度金曲奖［明年今日］国语版，专辑中的另一K歌之王［十年］！
FUNKY复古DISCO绝对要你的身体随着节奏舞动［要你的］！
粤语歌曲［幸福摩天轮］香港顶尖制作人ERIC　KWOK悦耳耐听无负担的减压作品［LAST　ORDER］！

Beginning with the haunting alt-pop smash “Ocean Eyes” in 2016, Billie Eilish made it clear she was a new kind of pop star—an overtly awkward introvert who favors chilling melodies, moody beats, creepy videos, and a teasing crudeness à la Tyler, The Creator. Now 17, the Los Angeles native—who was homeschooled along with her brother and co-writer, Finneas O’Connell—presents her much-anticipated debut album, a melancholy investigation of all the dark and mysterious spaces that linger in the back of our minds. Sinister dance beats unfold into chattering dialogue from The Office on “my strange addiction,” and whispering vocals are laid over deliberately blown-out bass on “xanny.” “There are a lot of firsts,” says Finneas. “Not firsts like ‘Here’s the first song we made with this kind of beat,’ but firsts like Billie saying, ‘I feel in love for the first time.’ You have a million chances to make an album you're proud of, but to write the song about falling in love for the first time? You only get one shot at that.”
Billie, who is both beleaguered and fascinated by night terrors and sleep paralysis, has a complicated relationship with her subconscious. “I’m the monster under the bed, I’m my own worst enemy,” she told Beats 1 host Zane Lowe during an interview in Paris. “It’s not that the whole album is a bad dream, it’s just…surreal.” With an endearingly off-kilter mix of teen angst and experimentalism, Billie Eilish is really the perfect star for 2019—and here is where her and Finneas' heads are at as they prepare for the next phase of her plan for pop domination. “This is my child,” she says, “and you get to hold it while it throws up on you.”
Figuring out her dreams:
Billie: “Every song on the album is something that happens when you’re asleep—sleep paralysis, night terrors, nightmares, lucid dreams. All things that don't have an explanation. Absolutely nobody knows. I've always had really bad night terrors and sleep paralysis, and all my dreams are lucid, so I can control them—I know that I'm dreaming when I'm dreaming. Sometimes the thing from my dream happens the next day and it's so weird. The album isn’t me saying, 'I dreamed that'—it’s the feeling.”
Getting out of her own head:
Billie: “There's a lot of lying on purpose. And it's not like how rappers lie in their music because they think it sounds dope. It's more like making a character out of yourself. I wrote the song '8' from the perspective of somebody who I hurt. When people hear that song, they're like, 'Oh, poor baby Billie, she's so hurt.' But really I was just a dickhead for a minute and the only way I could deal with it was to stop and put myself in that person's place.”
Being a teen nihilist role model:
Billie: “I love meeting these kids, they just don't give a f**k. And they say they don't give a f**k because of me, which is a feeling I can't even describe. But it's not like they don't give a f**k about people or love or taking care of yourself. It's that you don't have to fit into anything, because we all die, eventually. No one's going to remember you one day—it could be hundreds of years or it could be one year, it doesn't matter—but anything you do, and anything anyone does to you, won't matter one day. So it's like, why the f**k try to be something you're not?”
Embracing sadness:
Billie: “Depression has sort of controlled everything in my life. My whole life I’ve always been a melancholy person. That’s my default.”
Finneas: “There are moments of profound joy, and Billie and I share a lot of them, but when our motor’s off, it’s like we’re rolling downhill. But I’m so proud that we haven’t shied away from songs about self-loathing, insecurity, and frustration. Because we feel that way, for sure. When you’ve supplied empathy for people, I think you’ve achieved something in music.”
Staying present:
Billie: “I have to just sit back and actually look at what's going on. Our show in Stockholm was one of the most peak life experiences we've had. I stood onstage and just looked at the crowd—they were just screaming and they didn’t stop—and told them, 'I used to sit in my living room and cry because I wanted to do this.' I never thought in a thousand years this s**t would happen. We’ve really been choking up at every show.”
Finneas: “Every show feels like the final show. They feel like a farewell tour. And in a weird way it kind of is, because, although it's the birth of the album, it’s the end of the episode.”

多白金格莱美唱作才女，朱诺奖及全美音乐奖得主Carly Rae Jepsen释出两首单曲“Now That I Found You” 以及 “No Drug Like Me”，两首歌均由Carly参与创作，其中“Now That I Found You”由制作/混音三人组Captain Cuts“（Halsey，Chainsmokers）制作，“No Drug Like Me”由格莱美提名制作人John Hill（Imagine Dragons，Demi Lovato）以及Jordan Palmer挎刀制作。随着两首新单的释出，Carly Rae Jepsen的新作也将于今年问世。
一首钻石金曲“Call Me Maybe”让乐迷认识并喜爱上了Carly Rae Jepsen，狂揽47个地区iTunes榜首并全球销量超过2000万首，这样傲人的成绩也为Carly赢得了格莱美“年度单曲”及“最佳流行独唱歌手表演”提名认证。随后，Carly Rae Jepsen在全球声名鹤起。2015年，Carly Rae Jepsen的流行专辑《E*MO*TION》收获了包括《TIME》，《Entertainment Weekly》，《Pitchfork》等在内众多媒体的一致嘉赞并列入“2015年度流行专辑”，专辑中包括了耳熟能详的白金单曲“I Really Like You”。之后的一年，作为粉丝礼物的《E*MO*TION Side B》专辑同样登上iTunes Top 10，取得了不俗的成绩。
Carly Rae Jepsen，曾在2014年的百老汇舞台剧《罗杰斯与汉默斯坦的灰姑娘》(Rodgers & Hammerstein’s Cinderella)中担任主角，后来又在福克斯电视台(FOX)四次获得艾美奖的音乐剧《油脂:现场秀》(GREASE: LIVE)中饰演具有代表性的粉红女郎人物Frenchy。而近两年，Carly还涉猎影视动画，在动画片《LEAP!》中担任配音。动画中的插曲《Cut To The Feeling》被评论家们誉为“2017年热门歌曲”并纷纷出现在《Rolling Stone》、《Pitchfork》、《Billboard》、《Noisey》等杂志的“年终最佳”榜单上。如今，在“Now That I Found You” 以及 “No Drug Like Me”释出前的去年底，Carly已发行了她自己非常喜欢的单曲《Party For One》。

Initially known for her contemporary interpretations of flamenco music, Rosalía received international attention after several collaborations with such artists as Travis Scott, Lil Baby, J Balvin, Pharrell Williams, and James Blake. She has received various accolades, including five Latin Grammy Awards and a Grammy Award.

全球现象级热单缔造者之一，首作缔造65亿次试听巨量，坐拥试听总量高达80亿次的美国当红rapper Post Malone发布备受期待的个人第二张专辑< Beerbongs & Bentleys >，这一张也被Post Malone视为音乐生涯最重要的作品之一。
被形容为“风格熔炉“的Post Malone式风格，以流畅抓耳的flow与中速节奏而出众，在音乐创作中将Hip hop与Rock和R&B精巧结合，自成一格。新专同邀Swae Lee, 21 Savage, Ty Dolla Sign, Nicki Minaj, G-Eazy， YG 6位国际实力rapper齐力助阵献声，豪华阵容打造又一张备受瞩目与期待的嘻hip-pop-rock杰作。
2017年蝉联Billboard年度单曲榜榜首8周，嘉封“霸榜最久嘻哈单曲”的首支主打“rockstar”以2500万试听量一并打破Apple Music单周播放记录并领跑Spotify Global Chart长达114天。旋律与节奏完美契合的洗耳宣传曲“Candy Paint”营造流畅轻松试听感，以50万+销量拿下美区金唱片认证，更斩获澳大利亚，瑞典，新西兰白金唱片。今年2月第2支单曲“Psycho” 搭档美国实力嘻哈歌手Ty Dolla Sign，音乐人 Louis Bell共同创作并由Ty Dolla Sign献声合唱。典型“Post Malone式”音乐特点,”Psycho”荣登Billboard单曲榜亚军，并以16万销量迅速在加拿大成就双白金认证。
Post Malone，美国唱作型音乐人，rapper，制作人。15岁受到Bob Dylan影响对音乐开始产生兴趣，50 Cent与Key!一并成为了Post Malone音乐生涯中最重要的启蒙者。2015年他发行个人首单“White Iverson”走入大众视野，同年签入Republic Records并于第二年发布个人首张专辑《Stoney》，首支宣传曲“Congratulations”一举攻入TOP10，登上Billboard单曲榜第8名，令Post Malone名声鹤起。《纽约时报》称之为“在唱歌与说唱，嘻哈与能令人酥骨的电音民谣之间流淌的艺术家”，而Post Malone则定义自己的风格为“Genre-less”。