千嬉年之后，美国纽约的地下音乐由The Strokes、White Stripes等乐队的迅速崛起迎来了垃圾音乐的复苏。而这支同样来自美国纽约的3人小乐团也是在这样的背景下诞生的。自3年前那张《Fever To Tell》发行后，他们就成了美国地下音乐的名角了，这不只在于他们在音乐上的杰出表现，更在于他们音乐所表述的那些关于性爱、同性恋等话题。
整支乐队给人映象最深的当然是女主唱Karen O了，你可以用一切诸如歇斯底里，放荡不羁等词语去形容她，对于这个需要偶像的年代，Karen O自然因此也赢得了不少Fans。在舞台上，她总是表现出那充满力量的情绪，用着那些“陈词滥调”去真诚的打动你，或者用她那特有的张力去唤醒你体内的荷尔蒙……
3年之后，Yeah Yeah Yeahs带着这张依然前卫的《Show your Bones》再度出现在我们的视线中。
首支单曲Gold Lion随着木吉他的欢快节奏为我们款款道来，而随之而来的Way Out他们再度讲述着自己对性爱的理解，It's Just A Way Out...不知道这张专辑的下一首单曲会是哪首，但是如果是我，一定会选择这首Way Out，虽然只有短短的的不到3分钟，但是绝对可以体现他们这几年对音乐上的理解和专辑的概念。那首Phenomena的反复歌词不知道我有没有听错，They had sth.like banana...一滴汗。整体上，专辑依然是围绕着主唱时而欢愉时而忧伤的嗓音进行，乐队的另外两位成员Nick Zinner和Brian Chase也随着Karen O富有张力的表现力变换吉它的旋律与鼓声的节奏。一张近乎完美的狂放之作，推荐给大家

来自纽约的Yeah Yeah Yeahs，团员配置分别是Karen O(主唱)、Brian Chase(鼓手)与Nick Zinner(吉他手)。在2000年成军之始，Karen及Nick以Unitard之名呈现较为民谣风格之二人组合，直到Brian正式加入，YYY才立定Garage Punk明确乐符走向。就在同乡The Strokes/鼓击乐团和The White Stripes/白线条乐团全力支持，成为巡演上的座上嘉宾，嬴得「性感与质感兼具的车库摇滚」之美誉。声名逐步在地下摇滚界攀升，独立厂牌旗下陆续推出的作品，同获不小骚动与推崇。2003年签入主流大厂旗下问世之作《Fever To Tell》，进驻全美流行专辑排行Top55位置，并获得葛莱美奖「最佳另类音乐专辑」提名。纯粹以年轻人的思维大声且直接告诉大家YYY所喜爱之乐种，引领复古与时兴摇滚之共鸣，为新世纪乐种冠上新注解，沾染出深具前瞻性的音乐图像。
2006初春发行的第二张主流大厂专辑《Show Your Bones》，大胆采用制作界新秀Squeak E. Clean，试图齐力激迸出更为灿烂的火花。开场曲＜Gold Lion＞，以Acoustic吉他拨动指引出隆隆作响鼓噪气流，不时被Karen奔放腔调挑起注意力；畅快顺耳的吉他音线流入耳中，摇摆放肆的＜Way Out＞，早已冲撞出手舞足蹈兴奋音浪；Karen的感染力强烈声调，搭着节节上扬庞克劲道＜Honeybear＞，处处透着独树一帜的豁然爆发力度；小巧精乾的＜Mysteries＞一气呵成释放激烈吉他与人声相互极致搭腔；接连＜The Sweets＞及＜Warrior＞两首单曲，谱化出动人抒情小品，令人回味再三。更为内敛的摇滚气度，时而爆发无法招架之猛度，时而呈现低郁顺畅之音符，Yeah Yeah Yeahs全新出击，要让你刮目相看。

Yeah Yeah Yeahs已有相当大的进步——从他们同名EP那附庸风雅却又美妙的垃圾朋克，一直到Machine中直逼人心的紧迫感。《Fever to Tell》是乐队的第一张专辑（也是张标有Parental Advisory的专辑），乐队在专辑中的表现也同样显示他们的不断成长，但也显示这个组合开始不再完全拥有他们过去的一些特点。在时间利用效率上，他们的EP会是很好体现差异的范例，在乐队从前发行的EP中，噪音、旋律、混沌以及歌曲的总体结构所占的份额都在这个15到20分钟里安排得相当平衡。似乎乐队需要一张EP的时间限制来给他们的专辑限制界限——或许37分钟，因为《Fever to Tell》确实在几个不同的时段里听起来有点散漫而单调。这个问题主要是归结于差劲的专辑排序——乐队以他们所能录制出的最粗鲁最狂暴的声音作为专辑开篇，却又一下子转变成没完没了的实验以及优美的民谣作品——嘲讽的是，这种突然的转变就象这张专辑是他们有意把两张EP硬生生的拼起来的一样。乐队无论是崭新的一面还是延续以前的一面，都有非凡卓越——也有令人沮丧的时刻。
《Fever to Tell》的不足之处（象No No No，听起来冗长又罗嗦的一首朋克单曲，还捎加实验元素，不过这种实验音乐听起来有点笨拙。）也许他们应该从以前EP里拿来一些尝试过又获得成功的单曲，但这么做对于象Yeah Yeah Yeahs这种机敏善变的乐队来说无疑会让他们陷入停滞。事实上，他们在如此之短的时间内能够炮制出那么多的歌——尽管这只是他们的处女作——这张专辑听上去好象乐队正处于转型期；Yeah Yeah Yeahs也已经从根本上去重新思考他们音乐的发展。总而言之，《Fever to Tell》可能会让你觉得有些失望，但和EP中的好歌对于乐队成长的影响比起，专辑会显得更有价值，而这张专辑也无不证明就算Yeah Yeah Yeahs的音乐处于摇摆不定的阶段，但他们仍是一支令人激动的乐队。

2000 release from the amazing Swedish rockers who make The Strokes sound like The Eagles.

Take This to Your Grave is Fall Out Boy's debut full-length CD. Featuring 12 tracks, it tells the tales of the obstacles that come with true friendships and the trials and tribulations of growing up. Drawing influences from a healthy wealth of rock, pop, and hardcore, Fall Out Boy has constructed a distinctive sound of unforgettable melodies, clever lyrics, and multifaceted guitar hooks. Fall Out Boy's diverse roots have helped them share the stage with such bands as Taking Back Sunday, OkGo and Less than Jake.

'Maybe I'll Catch Fire' (Asian Man Records) follows in the footsteps of Goddamnit, while staying true to the elaborate but emotional tone of aggressive pop-punk.

UK version of their 2006 release features one bonus track: 'Built To Last'. Chicago's Rise Against is anything but a single-minded musical outfit. An astounding fusion of unhinged power, ear-grasping melodies, stimulating lyrics and the ability to reach audiences in both underground and mainstream circles, they have redefined the rules. The Sufferer & The Witness, their fourth album, continues to build upon the solid punk foundation - it is a striking collection, with Rise Against using elements from spoken word, expanded balladry, and simply plodding forward with a faster, harder, louder ethic. Polydor.

James Newell Osterberg Jr., better known as Iggy Pop, is an American singer, songwriter, musician, and record producer. Designated the "Godfather of Punk", he was the vocalist and lyricist of influential proto-punk band the Stooges, who were formed in 1967 and have disbanded and reunited multiple times since.

《Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys》将是摇滚乐队My Chemical Romance发行的第四张录音室专辑，再次由曾为Green Day打造无数热门专辑的金牌制作人Rob Cavallo操刀制作。专辑将于2010年11月22日发行。
与上张专辑《The Black Parade》一样，MCR再次尝试概念专辑。正如专辑名称所言，新专辑内容围绕“Fabulous Killjoys”（神奇的扫兴侠）的生活展开，乐队成员化身四名扫兴侠，分别是“Party Poison”（主唱Gerard Way）、“Jet Star”（主音吉他手Ray Toro）、“Fun Ghoul”（节奏吉他手Frank Iero）, and "Kobra Kid" （贝司手Mikey Way），他们的扮相已经在专辑首支单曲“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)”的MV中曝光。扫兴侠们是一群无视法律约束的侠客，与邪恶的“Better Living Industries”（美好生活工业公司，简称BL/ind）展开殊死斗争，引导他们的是私家电台DJ “Dr. Death Defying”（死亡抵抗博士），故事的时间设定在2019年。
2010年9月18日，MCR在他们Youtube官网页面上放出预告片“Art is the Weapon”（艺术即武器）。随即他们宣布了欧洲巡演的时间表，整个全球巡演的名称是“World Contamination Tour”（世界污染巡演）。专辑首支单曲“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)”已于2010年9月22日在各大欧美电台首播。这首歌还会在游戏《模拟人生3 夜店人生》中用Simlish语（《模拟》系列中的虚构语言）重新翻唱，这款游戏于2010年10月26日发行。此外，专辑的第二支单曲“The Only Hope for Me Is You”也已于10月11日发行，第三支单曲将会是“SING”。
已经听过这张专辑的乐评人士普遍对其比较满意。英国杂志《Rock Sound》是这么评论这张专辑的：“MCR将他们从上专辑《The Black Parade》中学到的各种经验运用到这张专辑之中，并加以夯实，这个方法让人觉得自然又充满自信。”该杂志还称她看到了“这支乐队在音乐、视觉、文字各个方面均充分放飞了自己的创造力。”著名音乐杂志《NME》的Dan Martin同样盛赞这张专辑，他说：“这会是今年最棒的摇滚专辑，这种优势将会让你不禁为其他同行感到揪心。”美国音乐杂志《Alternative Press》给这张专辑打了4/5分，说：“真的很难相信这张专辑是出自6年前那个靠Emo歌‘I'm Not Okay (I Promise)’出名的乐队。”还说：“MCR已经充分发展了他们高于生活的创见。”
版本方面，除了标准版外，MCR还在官网上独家发行这张专辑的“加州2019”版。该版除了有标版的CD，还将独家收录EP《The Mad Gear and Missile Kid》（疯狂装备与导弹男孩），一本48页的名为《Art Is the Weapon》（艺术即武器）的书，一个木头手镯，四款树脂工艺制造的激光枪中的一款，以及和激光枪同样颜色的面罩，所有这些东西将被放置在一个白色盒子内，盒子两侧有照片作装饰。此外，iTunes豪华版将特别收录歌曲“We Don't Need Another Song About California”以及“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)”的MV。(中文简介翻译自UKoO音乐论坛)