各位！將來想成為漫畫家的人，大家集合吧！特地為你開班的漫畫教室，能讓完全不會畫畫的人在短時間內抓住畫畫的訣竅哦！

The first retrospective monograph from the Comic Destroyer, Paul Pope. Containing many unseen pieces of art and comics from the creator who has brought us THB, Heavy Liquid and 100%.

Designed and outlined by Will Eisner before his death in 2005, the third and final book in the "Will Eisner Instructional Series" reveals the secrets of Eisner's techniques and theories of movement, body mechanics, facial expressions and posture: the key components of graphic storytelling. This posthumous masterwork is destined to become the essential textbook on the craft.

蝙蝠岬是妖怪與人類和平共存的小村子。為了得到魔女的特製藥製好村裡妖怪感冒，於是吸血鬼派布和幽靈荷西決定冒險離開蝙蝠岬前往取藥…

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

Visionary writer/artist Paul Pope presents a futuristic mystery of epic proportions set in a dark, dystopian world devoid of privacy and filled with government conspiracies, psychic police, holographic caller ID and absolutely no room for "secret identities."
In Gotham City, 2039, a federal agent is murdered and a contingent of Washington's top agents is hot on the suspect's trail. The Batman, a forgotten icon from the past, is wanted for the murder. Amid the chaos Gotham City Police Detective Gordon, grandson of the former commissioner, discovers that the man they are chasing shouldn't exist at all.

Today, the planet Venus is a literal hell of furnace-like temperatures and dense, poisonous atmosphere. But millions of years in its past, Venus teems with life and with a civilization far advanced to our own. The Nemisis supercomputer controls government functions, with bioroid "executors" created to carry out the system's utopian edicts. But trouble brews even in paradise, as different executors vie for control of Nemesis, forcing the governing system to secretly create Duna Typhon, a super-bioroid "sleeper," raised among the human populace, ready to use her awesome powers should Nemesis be co-opted to turn paradise into paradise last.

Legendary artist Frank Miller opened a noir opus in Sin City. This critically-acclaimed triumph-honored by both an Eisner Award and the prestigious National Cartoonists' Award-combines the pulp intensity of writers like Spillane and Cain with the gritty graphic storytelling that only Miller can deliver. Sin City is the place-tough as leather and dry as tinder. Love is the fuel, and the now-infamous character Marv has the match ... not to mention a "condition." He's gunning after Goldie's killer, so it's time to watch this town burn! Frank Miller is one of modern comic's first talents to publish a comic book that he created, crafted, and owned. That book is Sin City, which grew from the wellspring of Miller's passionate desire to create a comic book with two distinct qualities - it wouldn't be a superhero comic, and it had to be a crime comic. Enter Marv and Goldie. And a psychotic killer. And a crime-drenched town. And a corrupted diocese. Sin City is a town like no other, but most places resemble it in one way or another. In real life, thugs live everywhere and women sell their bodies all the time, but if everyday life is a storm, Sin City exists in the eye of a hurricane.

The struggle to tell a comics story visually requires more than a cool-looking image; it takes years of experience and a thorough understanding of the art form's visual vocabulary. Assembled in Panel Discussions is the combined knowledge of more than a dozen of the industry's top storytellers, covering all aspects of the design of comics, from pacing, story flow, and word balloon placement, to using color to convey emotion, spotting blacks, and how gutters between panels affect the story! Learn from the best, as Will Eisner, Scott Hampton, Mike Wieringo, Walter Simonson, Mike Mignola, Mark Schultz, David Mazzucchelli, Dick Giordano, Brian Stelfreeze, Mike Carlin, Chris Moeller, Mark Chiarello, and others share hard-learned lessons about the design of comics, complete with hundreds of illustrated examples. When should you tilt or overlap a panel? How can sound effects enhance the story, and when do they distract from it? What are the best ways to divide up the page to convey motion, time, action, or quiet?

The year 2002 marks the 50th anniversary of MAD Magazine, America's longest-running periodical of humor and satire. Throughout its long history, one of the most immediate, defining, and influential aspects of MAD has been its unique art; the magazine is a treasury of illustrated humor. MAD Art is a hilarious look at five decades of America's premiere showcase for parody, satire, and wit. All of MAD's "Usual Gang of Idiots" are represented, beginning with Harvey Kurtzman and Will Elder and continuing on through more recent Idiots like Richard Williams and Hermann Mejia. MAD fans will find fascinating one-on-one discussions with veteran MAD artists about their favorite pieces, stylistic influences, and the references they used in creating their art. Also included are quotes from artists about each other's work, like Sam Viviano's comments on Mort Drucker, Tom Bunk's conversation about Basil Wolverton, and many more. MAD's writers are essential to its success-and readers will discover captivating personal interviews with the writers who helped create the side-splitting text accompanying the illustrations. There is also a section on the talented writer/artists, such as Al Jaffee, John Caldwell, and Sergio AragonŽs, who write as well as illustrate their own material. Finally, this authorized guide through MAD history includes a treasury of MAD's infamous advertising parodies; samples of classic cover and interior art; and dozens of rare and never-before-seen preliminary sketches, photos, and much more. The quintessential reference for every devoted MAD fanatic!

From The New Yorker
Eisner’s career encompassed much of the history of comic art, from the birth of comic books, in the nineteen-thirties, through the contemporary efflorescence of the graphic novel (a term that Eisner popularized with the 1978 publication of "A Contract with God"). Creating the detective feature "The Spirit" in the nineteen-forties, he developed a flexibility of page layout that married visual complexity to storytelling sophistication. Late in life, inspired by the autobiographical focus of R. Crumb, Eisner began publishing stories based on his own life. The five pieces collected here include evocative accounts of suffering at the hands of anti-Semitic bullies in the Depression-era Bronx, and of early adventures in the comic-book industry. Whatever the subject, Eisner manages a light touch: every page is sure-handed, carried out with subtlety, grace, and wit.
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NY Book Review
Eisner’s career encompassed much of the history of comic art, from the birth of comic books, in the nineteen-thirties, through the contemporary efflorescence of the graphic novel (a term that Eisner popularized with the 1978 publication of "A Contract with God"). Creating the detective feature "The Spirit" in the nineteen-forties, he developed a flexibility of page layout that married visual complexity to storytelling sophistication. Late in life, inspired by the autobiographical focus of R. Crumb, Eisner began publishing stories based on his own life. The five pieces collected here include evocative accounts of suffering at the hands of anti-Semitic bullies in the Depression-era Bronx, and of early adventures in the comic-book industry. Whatever the subject, Eisner manages a light touch: every page is sure-handed, carried out with subtlety, grace, and wit.
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Book Description
An intimate self-portrait of the American icon Will Eisner, and a chronicle of the career that launched a new art form.
In what will be the closest thing Eisner fans will see to an autobiography, the great master and pioneer of American graphic arts presents the most intimate and personal perspective yet on his life as a writer, a professional, and an artist. "The Dreamer" and "To the Heart of the Storm" describe Eisner's gritty early life and career, while "The Name of the Game" chronicles a personal history of his wife's family. Finally, two shorter pieces illuminate the bookends of a legendary career: "The Day I Became a Professional"—which will appeal to any hopeful young artist—describes Eisner's first rejection from a potential publisher, and "A Sunset in Sunshine City" provides a poignant portrait of Eisner in old age. The book features famous characters from the world of comics (under pseudonyms, of course) and other historical figures and family members, all drawn with Eisner's characteristic mastery and technique.
About the Author
Brooklyn-born Will Eisner, creator of Sheena, Queen of the Jungle and The Spirit, pioneered the graphic novel with A Contract With God. He is one of the greatest legends of twentieth-century comic art.

《大师名作坊·漫画派系列》包括《欧美漫画名家》《欧美漫画技法：入门篇》《欧美漫画技法：进阶篇》，均使用同一ISBN。