唐代是“花季”，是诗的盛世，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。在《蒋勋说唐诗（修订版）》中，蒋勋先生讲述了自己心中最精彩的诗，最好的唐代诗人。从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来。
唐诗用最凝练的表达将汉语的美推向极致，字形、发音、呈现出的画面、给读者的留白，唐诗中很多意向就像自然生长出来一样。蒋勋先生解释说，唐诗经过整个冬季的蛰伏，用尽全力盛开，那种蓬勃的生命力，是个性不同、际遇不同的诗人用才华挣来的不朽。《蒋勋说唐诗（修订版）》以《春江花月夜》开篇，讲述得那么美，使人恨不得刻在记忆里，而蒋勋先生却说：希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你不知道它在什么时刻等着你。
蒋勋先生讲唐诗，既是在讲文学之美，也是在讲自己的生命情怀。珍视每一个个体的存在，珍视不同个性的美，珍视自由意志的价值，这些宝贵的经验，都是唐诗留给我们的财富。
沉浸于唐诗的世界之中，就仿佛在青春时刻遇到知己，可以把酒言欢，可以肝胆相照，可以一同去追求生命中的理想。
唐代是中国诗歌的盛世。才华超卓而风采各异的诗人纷纷登场，呈现出令人沉醉的生命意境。唐诗的迷人在于丰富，有发亮的激情，有缠绵的幽思，有昌盛时代的张扬，有繁华过后的怅惘，带着我们回到真实的世界，去感受美，去构筑私人的文学空间。

本书系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。
蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。
在宋词当中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。
阅读宋词，就像在阅读生命本身，饱满与孤独、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。
蒋勋先生潜心于艺术与文化之美，“出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪”。台湾著名作家张晓风曾这样描述这位“美的布道者”——“（蒋勋）善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。”

《香草女巫》由二十一世纪出版社出版。《香草女巫》是《彩乌鸦系列》丛书之一。《香草女巫》讲述叫她香草女巫自然是因为她太喜欢吃香草烘烤的蛋糕、喝香草浸泡的饮料了。

《人鸦》讲述一个很普通的日子，德国男孩瑞夏德独自坐在榛子树树丛旁的草地上胡思乱想，一只叫朗尔多夫的乌鸦飞落在他身旁，呱呱地对他说：“我就是你，你就是我！”然后它竖起羽毛，原地转了三圈，念了一段诗一般的咒语：“飞上高空，箭一般俯冲，天地之间任从容。 用你的翅膀负担起黑夜吧， 你去做乌鸦， 我来当儿童！” 赫赫，瑞夏德竟然就此变成了一只乌鸦，他的羽毛闪烁着黑色金属般动人的光泽。 作为鸦中的人、人中的鸦，人鸦不断变换视角观察世界，在经历无数次的冒险之后，他又走上了一条回归自我的道路。

《火鞋与风鞋》在德国家喻户晓，历年被选为小学教材。小迪姆认为自己是个最不幸的孩子：全班数他最胖；全校数他最矮；爸爸是个鞋匠，家境窘迫。可就在他满七岁的时候，他得到了一份特殊的生日礼物：穿上新鞋，背上背囊跟着父亲走进大山……这让他慢慢有了自信。小说以父子俩的漫游生活为主线，串联了《星星兔》《猪尾巴上的蝴蝶结》《老鱼吹浪》《长鼻婆娘》等十多个妙不可言的故事，给人以心灵的启迪和艺术美的享受。

《小女巫》讲述了一百二十七岁对于一个女巫来说当然只能算是小女巫，这个小女巫因偷偷地参加了只有大女巫才能参加的布克劳山舞会而受到了严厉的惩罚，于是，她决定以后像女巫首领要求的那样做一个好女巫。小女巫勤勤勉勉地做了许多惩恶扬善的好事，可这并没有给小女巫带来好运，因为，在女巫们看来，做好事的女巫恰恰是坏女巫……最后，布克劳山舞会的篝火烧起来了，可它点燃的却是小女巫用智慧和魔法敛聚来的女巫的扫帚和魔法书，小女巫和她的乌鸦伙伴围着篝火尽情地跳舞。

小男孩“我”与小姐姐克拉拉总是精力充沛、异想天开，他们总是能很认真地把你逗乐。一部“描写童心童趣的当代儿童文学经典之作”。
总的来说，“我”和小姐姐克拉拉还算得上是规规矩矩的乖孩子，只要爸爸妈妈不计较他们：为装神弄鬼把床单铰了两个洞顶在头上：异想天开想成立一个跳蚤马戏团四处收集跳蚤；想做好事给爸爸妈妈擦皮鞋却让小狗小猫坏了事，弄得地毯上到处都是鞋油……当然，也有一些有趣的事，比方说，小姐姐冒充理发师给“我”理发，其结果可想而知：把小狗嗅嗅分成两半，一人照料一半并按照自己的审美情趣将它染成了黑色和黄色……

《爱心企鹅》中小企鹅塔明诺居然要远渡重洋，去解救被可怕的“大脚兽”掳去的帝企鹅国的公主娜努玛。是一头大鲸告诉他，只要找到了爱就能救出公主。横渡过太平洋，绕过南美洲，飞越大西洋……遇到了海象、海鸥、骆驼、章鱼、蜗牛、老鼠、奶牛，甚至一台可以帮他实现愿望的留声机，一滴想快乐起来的悲伤的眼泪，当然最最可怕的还是“大脚兽”……无数次的遇险和逃脱，爱又在哪里呢？塔明诺能救出娜努玛公主吗？

朱家的生活看起来不错，房、车、花园，一应俱全；爸爸和兄弟两个被妈妈照顾得无微不至。然而这一天晚上，任劳任怨、辛勤顾家的妈妈突然不见了。一纸留言：“你们是猪”表明了妈妈对朱家父子的不满和失望。没有妈妈的朱家乱套了！
看过本书，我们发现男主外、女主内的观念似乎并不只是中国的传统家庭伦理，妈妈操持家中一切杂物的现象放之四海而皆有；因此而起的争执之声久宣不止，安东尼·布朗却以其特有的幽默方式，轻松的引导大家对于如何处理家庭琐事的分工与分担，进行了又一次的思考。同时，故事中，两个小男孩的转变也再一次提醒我们，家庭生活中，妈妈带给孩子无微不至的爱和照顾，然而对孩子，尤其是男孩子的行为起决定性影响的往往是爸爸。故事里对这一问题的阐释，沿袭了安东尼·布朗作品中一贯的超现实手法，但这部着重于描写家庭亲情伦理的作品，将超现实的想象与现实的场景结合得格外巧妙入扣，画面中处处隐藏的伏笔，轻巧地与看似不动声色的文字基调相互映衬，当读者一一发现其中妙处的时候，早已忍俊不禁了。

《妈妈的红沙发》内容简介：一个小女孩的家里发生了火灾，东西被烧光了，但是女孩的外婆说：“幸好我们还年轻，可以从头开始。”多么乐观的人生态度！于是外婆、妈妈和孩子三代人开始了努力攒钱重建家园的过程。经过一段时间的省吃俭用，她们终于攒够了钱，买了一个漂亮的、舒服的红沙发！
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《月亮,你好吗?》
《雪花人》
《小恩的秘密花园》
《祝你生日快乐》
《和甘伯伯去游河》
《大卫上学去》
《海底的秘密》
《疯狂星期二》
《菲菲生气了-非常、非常的生气》
《大卫惹麻烦》
《妈妈的红沙发》
《我喜欢书》
《我妈妈》
《我爸爸》
《大卫,不可以》
《阿文的小毯子》
《奥莉薇》
《花婆婆》
《是谁嗯嗯在我的头上》
《大猩猩》
《天空在脚下》
《这样的尾巴可以做什么?》
《让路给小鸭子》
《看!身体怎么说话》
《看!各种角度看名画》
《我的兔子朋友》
《晴朗的一天》
《小仙女艾丽斯》
《看!线条怎么说话》
《会说晚安的故事》

充满智慧的獾离开了他的身体，也离开了所有的动物朋友，虽然他在生前已常常告诉朋友他只是到了隧道的另一头，大家不要为他难过。但是，在寒冷的冬天里没有了獾，这对大家来说，实在是太难过了。直到春天的来临，所有的动物聚在一起怀念獾，说着獾以前与大家相处的种种，大家的悲伤才慢慢抚平，因为獾虽然永远离开了，但他所留下来的“礼物”却像是矿藏一样，永远都在帮助有需要的人。

一对鸭子夫妇，为了要寻找一个合适的居住环境，不畏辛苦四处寻觅。为了到达理想的居住地，他们必须带着自己的一大堆孩子穿越交通繁忙的城市，因而引发了城中警察、居民对它们的协助，整个过程透露出人类与动物和谐共生的旨意，传达对生命的尊重。

※ 美国国家图书奖
※ 入选《美国人》杂志“新英格兰100本经典童书”
※ 被美国《出版者周刊》评为“所有时代最畅销童书”
※ 入选日本儿童书研究会绘本研究部编《图画书·为了孩子的500册》
图画书也可以描绘一个人波澜万丈的一生吗？
芭芭拉·库尼告诉我们：可以。
上个世纪八十年代，当已经步入了迟暮之年的芭芭拉·库尼第二次赢得了凯迪克奖金奖之后，她突然决定改变自己。她不再为别人的文字配画了，开始创作带有浓厚个人色彩的图画书自传三部曲。第一本是《花婆婆》，第二本是讲述一个小男孩长大之后还总是回到他成长的缅因州小岛的故事的《小岛男孩》（Island Boy，1988），第三本是讲述一个小女孩追寻她的艺术之梦的故事的《海蒂和激浪》（Hattie and the Wild Waves，1990）。这些作品中都有她的影子，或是她一生的追求。她毫不掩饰地说：“在我所有的作品中，《花婆婆》、《小岛男孩》和《海蒂和激浪》最贴近我的心灵，堪称我的自传。“她还说，“自从创作《花婆婆》后的那十年，我已经创作出生命中最美好的东西了。”
《花婆婆》直译应该是《鲁菲丝小姐》，一个倒叙的故事——
当鲁菲丝小姐成了一位风烛残年的老婆婆时，她告诉年轻的叙述者，许多年以前，当她还是一个名叫艾丽丝的小女孩的时候，她曾经答应过爷爷三件事：第一件事是去很远的地方旅行，第二件事是住在海边，第三件事是做一件让世界变得更美丽的事。前两件事不难，难的是第三件事。直到有一年的春天，她喜出望外地发现山坡上开满了一大片蓝色、紫色和粉红色的鲁冰花时，她知道什么是她要做的第三件事了。整个夏天，她的口袋里都装满了花种子，她把它们撒在了乡间的小路边、教堂后面，撒在了空地和高墙下面。到了第二年的春天，那些种子同时都开花了……
花婆婆的一生并不是命运多舛的一生，但安详而美丽，那是一种真正意义上的美丽。只要我们一闭上眼睛，一个女人就会浮现出来，那是一个身披草绿色风衣、伫立在海边山丘上的如同仙女下凡般的女人，手一挥，一把把花种随风而去，转瞬间大地上就会开满了一片片五颜六色的花海，那是一朵朵串珠般的鲁冰花。一个人，还有什么能比得上生命被满山遍野的鲁冰花簇拥着而更美丽的事情呢？
这个故事与其说打动孩子，不如说更能让女人热泪盈眶。
我感动，是因为花婆婆那身影。不知为什么，芭芭拉·库尼画笔下的那个花婆婆总是一张侧脸，总是一个人高高地昂起头，任风吹乱头发，一路走得飞快。我猜画家是故意不想让我们看清花婆婆脸上的表情，她把画面推得那么远，是想只给我们留下一个女人永不磨灭的身影，那是一种姿势，一个女人面对命运与人生的姿势。
我也记住了那句至理名言：“你一定要做一件让世界变得更美丽的事（You must do something to make the world more beautiful）”。是啊，如果这个世界上的每一个人都做一件让世界变得更美丽的事，我们的这个世界该有多么美丽！
不知道这本《花婆婆》画家画了有多长时间，只知道芭芭拉·库尼晚年的绘画风格发生了较大的变化，更加返朴归真了。她不再拘泥于透视法或明暗法了，画面朴实而淳朴，看得出画家是在追求一种“民间艺术”（folk art）的感觉——在爱德华·露西-史密斯（Edward Lucie-Smith）所著的《艺术词典》（Dictionary of Art Terms，1984）中，对这个词的解释是：被认为是植根于单纯的人们的集体意识的淳朴艺术。我喜欢这本书那宁静而起伏的色彩，该亮的时候亮，该暗的时候暗，仿佛是一位老人在述说自己那辉煌的一生。是啊，这个时候的芭芭拉·库尼，已经达到了炉火纯青的艺术巅峰。
还有一点，这本书的细节也画得十分讲究。连背景上的窗户、女孩子戴的帽子和头上扎着的蝴蝶结，都经过了考证，是严格按照上个世纪初时的样子画出来的。这是芭芭拉·库尼的一贯作风，其实早在几十年前她画那本凯迪克奖的得奖之作《金嗓子和狐狸》时，她就说过这样一句话：“会有多少孩子注意和关心画中的细节呢？也许一个也没有，那我这样是为了谁呢？或许只是让我自己开心吧，我不知道，但我还是尽量地让我的画中充满了许多东西，也许哪天会有人了解我画中的某些东西，而且随着时间的过去，他会了解得更多。”
鲁冰花，是一种妩媚动人的花，据说缅因州海边芭芭拉·库尼住过的地方，春天开满了鲁冰花。有一天，真想去亲眼看一看她亲手种下的那些鲁冰花。
做一件让世界变得更美丽的事 （偌遥 ·2007年07月 ）
《 花婆婆 》这本图画书，图美 、文美 、故事更美。每每捧读，我都爱不释手，且感动不已。
这本书是美国著名女作家芭芭拉·库尼以自己的生活经验为题材，自己写故事、自己画插图创作出的一本自传式图画书。她曾经说过《花婆婆》也许是最贴近她心的作品，也是她最喜欢的代表作之一。因此，从书的封面到内页的文图设计可谓匠心独运，美不胜收。
书的开本为16开的横宽版本，封面、书脊与封底是一幅满版图，绵延起伏的山丘长满了郁郁葱葱的野草，一条蜿蜒的小路通向海边的一座灰色的小屋，屋外有一个观海的阳台和几棵挺拔的松树；蓝色的海面上鳞波荡漾，似有鱼儿在雀跃，远处的岛屿若隐若现；多彩的天空与大海相连，辽阔深邃，无边无际。是朝霞满天的早晨，抑或是落日镕金的傍晚？本书的女主人公此时就站在山顶上。她身穿海蓝色的裙子，外披草绿色的斗篷，褐红色的头发迎风飞扬；她小小的个子，昂首阔步，坚定前行。整个画面虽然只有她一个人，且比例很小，然而，由于她所在的位置是海边的山顶，那一部分的大海完全被挡住了，目力所及处只有山和低垂的天空，所以，她仿佛顶天立地，给人以强烈的视觉冲击，凸显重要。而且“花婆婆”这个名字理应和“花”有关，可是，整个画面却没有一朵花。为什么？在这里，作者巧妙地运用色彩营造的氛围和意境，使人、景、物在画面上产生关联，自然而然地诱使读者生发出好奇心、想象力、求知欲，以及阅读兴趣和购买欲望 。
书的正文采用文图相对的形式，展现了作者精湛的绘画技巧和强烈的个人风格。一幅幅色彩缤纷的单页满版（出血）图画和拓展的细腻生动的跨页图，都不是简单地附会于文字之上，而是作者思想、理念、情感、品质的升华和延伸，文字与图画、作品与作者完全融为一体，相互映衬，相得益彰。并通过花婆婆的小外孙女之口，给我们讲述了一个关于“花婆婆”的美丽故事：一个名叫艾莉丝的小女孩，她小的时候和爷爷一起住在海边的一座城市里 。爷爷擅长雕刻和绘画，开了一家雕刻店，专门雕刻人像 。爷爷白天忙于雕刻和绘画，到了晚上，他就会让小艾莉丝坐在大腿上听他讲故事 。每次爷爷讲完故事，艾莉丝都会说：“爷爷，我长大以后，要像你一样去很远的地方去旅行 。当我老了，也要像你一样住在海边 。”爷爷笑着说很好，但是，又郑重其事地告诉她一定要记得做第三件事，那就是要“做一件让世界变得更美丽的事”。艾莉丝“又快又大声”地答应了爷爷。
不知不觉，艾莉丝长大了，并决定去做答应爷爷的三件事 。她到处去旅行，爬过高山，走过沙漠，穿过丛林……结交了一些难忘的好朋友。最后，她在骑骆驼的时候不小心摔伤了背部，为此，她做了第二件事：到海边找个房子住了下来，并在房子的前面开辟了一座花园，撒下了花的种子。这时的她想起了答应爷爷的第三件事，也是最重要的一件事：做一件让世界变得更美丽的事。但是，做什么事呢？她不停地思考着……冬去春来，当她到山上散步时，惊喜地发现那里开满了蓝色、紫色和粉红色的鲁冰花。她忽然想到了一个很棒的点子——种花。于是，她写信订购了一大包鲁冰花的种子，然后，整个夏天，她的口袋里装满种子，一面散步，一面撒种子。只要她经过的地方，都有她撒下的种子。大家觉得她很怪异，不理解地喊她“又老又疯的怪婆婆”，而她毫不在意，仍然我行我素。第二年的春天，那些种子几乎同时开花了，原野上 、小路边 、石墙下……到处开满了美丽的鲁冰花。就这样，她每年继续不停地撒种子，鲁冰花也越开越多，大家开始尊敬地喊她“花婆婆”。
花婆婆老了，像当年的爷爷一样。她常说一些很远的地方所发生的故事，并且嘱托她的小外孙女：“做一件让世界变得更美丽的事 。”小外孙女也像她当年答应爷爷一样“又快又大声”地答应了她。她的心愿 、她的美丽事业有了延续和传承。
这本书最让我感动也最让我难以忘怀的是书中的爷爷说的一句话：“做一件让世界变得更美丽的事。”还有小女孩艾莉丝答应爷爷这件事后而作的坚持不懈的努力——种花。在她能力所及的地方，撒满了鲁冰花的种子，也开满了鲁冰花。她相信，这些花的种子每年都会随着风和小鸟儿越撒越远，直至撒遍世界各地 ，世界会变得更美丽。她也因此赢得了“花婆婆”的尊称。
在当今纷繁复杂的世界中，在功名利禄的诱惑中，如果我们每个人都像花婆婆一样存有一份“美丽的爱心”，努力“做一件让世界变得更美丽的事”，花婆婆选择种花，而我们可以选择其他力所能及的事，无论事情大小，无论你做什么，如帮助一位盲人过马路，让一个座位，爱护花草树木，孝敬父母，善待朋友，拾金不昧，资助失学儿童，等等，那么，我们这个世界就会充满了爱、充满了温暖和感恩，“美丽将无处不在”！
有一个小女孩，跟爷爷住在海边。爷爷常常讲一些远方发生的故事给她听。小女孩对爷爷说：我长大以后，要像你一样去很远的地方旅行；我老的时候，也要像你一样，住在海边。爷爷说：很好，但是你要记得做一件让世界变得更美丽的事。小女孩长大后，真的去很远的地方旅行。有一年，她骑骆驼时，不小心摔伤了，她就到海边住下来，每天看着日升日落，她觉得这个世界已经够美了，还能做什么让世界变得更美丽的事呢？有一天，她撒在花园里的鲁冰花开了，这种紫色、蓝色、粉红色的穗状花朵，非常漂亮，她想，等身体比较好的时候，她要再多种一些。一天早上，她走到山坡上，发现那里也开满一大片的鲁冰花，她心里想：一定是蜜蜂、蝴蝶从我的花园里把种子带到这里。这时候，她突然想到了一个好点子，她买了很多鲁冰花的种子，每天出门就到处去撒种子，邻居的小孩子常常跟在她后面，叫她“怪婆婆”。 第二年春天，整个小镇的教堂边、教室边、小路、海边，都开满了美丽的鲁冰花，大家才知道，原来她是在撒花种子。从此以后,，大家就改口叫她“花婆婆”。后来，有很多小朋友常去听她讲故事，她讲的是很远的地方所发生的故事。有一次，一个小女孩对她说：我长大以后要像你一样，去很远很远的地方旅行，我老的时候也要像你一样住在海边。她说：嗯！很好，但是你要记得做一件让世界变得更美丽的事……
这是一本非常流行和著名的国际童书绘本。作者以一颗阳光的心灵，用图画和简单的文字描绘并传递了对于“美好”、“美丽”的热爱和追寻。故事从主人公还是一个小女孩开始，讲述了其一生，追寻和传播美丽的爱的故事。
《花婆婆》也许正是以其和谐宏大的美丽梦想的题材，获得盛誉的。

三个和尚，阿福、阿禄和阿寿，行游在一条山路上，他们想要弄明白什么使人幸福。当和尚们出现时，惊恐的村民们立刻关紧了门窗，熄灭了灯火。这些村民长年在艰难岁月中煎熬，心肠变得坚硬，不愿接纳任何人。可是，和尚们巧妙地诱使他们用石头来煮汤，村民们发现他们不自觉地付出了很多，而获得的回报则更多。
作者琼•穆特以优美恬静的画风在美术及插画创作领域享有盛名，他运用华丽的水彩画，引领读者去深思故事背后的蕴涵。他把自己对禅宗和东方文化的热爱，融入到这个古老的巧计故事当中，以此弘扬慷慨好施的力量。

小兔子对妈妈说：＂我要跑走啦！＂,＂如果你跑走了，＂妈妈说，＂我就去追你，因为你是我的小宝贝呀！＂,一场爱的捉迷藏就此展开……穿越时间、跨越空间，屹立儿童图书界的经典之作！出版60年来，仍然是亚马逊网路书店（www.amazon.com)最爱妈妈们欢迎的亲子共读图画书！

《爷爷一定有办法》写的是一个充满智慧、爱孙子的老爷爷，他用巧思把孙子心爱的破毯子变成外套、背心、领带、手帕、钮扣。它原本是一个流传已久的民间故事，作者用重复而富节奏的文字来重述，既温馨又朗朗上口。图画则细腻地描绘出充满浓厚人情味的小镇和约瑟的家庭，不管是人们丰富的表情、家具、物品，都非常的生动、传神。画面下方的老鼠家庭更带来额外的阅读乐趣。

本书是世界绘本的经典作品之一，出版30年来，一直是绘本世界的著名典范，历久不衰，魅力惊人，销量超过550万册。 这是一个由一棵有求必应的苹果树和一个贪求不厌的孩子，共同组成的温馨，又略带哀伤的动人故事。爱心树的英文 “The Giving Tree”，顾名思义便是牺牲奉献的意思，但它亦是一本述说友谊的书。树并未因为男孩的予取予求感到难过，即使后来只剩下残干的他，是那么凄凉孤寂，但当男孩回到他身边只求一个安静的歇脚处时，树竟是满欣喜乐将自己奉献给他，这样的喜悦比起男孩小时在树上刻的 “M.E. + T.”那些甜蜜文字，更令他感到真切舒心。天才的绘本艺术家希尔弗斯坦以简单俐落的线条和充满诗意又带有嘲讽幽默的文字，为各个年龄的读者创造了一则令人心醒动容的寓言——在施与受之间，也在爱与被爱之间。 希尔弗斯坦的作品，原本设置的读者群是四岁到八岁的小孩，却成了所有年龄层的最爱，只因他的书，让人看了会笑、会感动、会永难忘怀。他的文字如同会舞动的诗句，字字句句，打入人心。
谢尔·希尔弗斯坦简介： 诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手。 作为20世纪最伟大的绘本作家之一，他的绘本作品被翻译成30多种语言，全球销量超过1.8亿册。1974年《爱心树》的出版轰动文坛，一举奠定了谢尔在当代美国文学界的地位。在此后几十年，该书畅销不衰，累计销量超过550万。其他脍炙人口的作品还有：《失落的一角》、《失落的一角遇见大圆满》、《阁楼上的光》、《人行道的尽头》、《往上跌了一跤》等。其中《阁楼上的光》更是创记录地连续182周位居《纽约时报》排行榜。 他的绘本作品幽默温馨；简单朴实的插图、浅显的文字、淡淡的人生讽刺与生活哲学，不只吸引儿童，更掳获了大人们的心。 他为电影《明信片的边缘》（Postcards from the
edge）所作的歌曲I'm Checking Out获得1991年第63届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名；《人行道的尽头》同名唱片还获得1984年格莱美奖。

艺术天才希尔弗斯坦传世经典，30多种文字流传世界各地，美国本土销量1800万册！一则有关“成熟”与“依赖”的寓言。他富有魅力的作品再次证明了，在艺术上，越简单的东西表达的往往越多，真理往往用简单的话语便能加以表达。　　一个圆缺了一角，它一边唱着歌一边寻找。有的一角太大，有的又太小，它飘洋过海，历经风吹雨打，终于找到了与自己最合适的那一角，它们组成完整的圆，但是圆却发现自己再也无法歌唱，所以它轻轻放下已经寻到的一角，又独自上路继续它寻找的征途…… 这是艺术天才希尔弗斯坦的传世经典，是他最脍炙人口的作品之一。它可能是你最快读完的一本书，但恐怕也是得花上一辈子咀嚼的一本书。希尔弗斯坦以最简洁有味的线条和文字，阐释了一则有关“完美” 与"缺憾"的寓言，令人们思索无限。行进中的它，行进中的自己，好不容易追寻到那失落已久的一角，却无法与自己一同前行。该失望？该快乐？该守候？还是该继续前行？

巴士司机临时有事，离开前特别嘱咐读者，千万“别让鸽子开巴士！”可是鸽子使出百般伎俩：苦苦哀求、撒个小谎、拍马屁、套近乎、耍赖……千方百计想坐上驾驶座，你会同意让鸽子开巴士吗？

《大卫上学去》一书主要描述了大卫在学校学习规矩的状况。与《大卫，不可以》最大的不同是，在前一本书里，大卫唯我独尊、一个人胡闹；而在后一本书里，大卫的身边有了其他的小朋友，他必须得学会与别人相处，并且尊重学校里的规矩。
美国凯迪克银牌奖得主大卫·香农生于美国华盛顿，毕业于加州的艺术中心设计学院，之后到纽约发展，他为《纽约时报》、《时报杂志》和《滚石杂志》都画过插图，也曾设计过书籍封面。1989年，香农开始创作儿童图画书，他的作品屡屡得奖，其中《大卫，不可以！》夺得了1989凯迪克银牌奖、美国图书馆协会好书奖及《纽约时报》最佳图匦书奖。另一部作品《下雨了》得到了2001年的金风筝奖。