"Ho Hey" is a song by American folk rock band The Lumineers. It was released in 2012 as the lead single from their debut self-titled studio album. The music video was also released on March 11th, 2012. "Ho Hey" has reached number 4 on the Billboard Hot 100 chart, becoming their first single to do so, as well as their first Top 5 single. It is also their first single to reach Platinum status in the US.
Prior to the single's release, the song was featured on a television commercial for Bing on June 1, 2012.[1] The song was also featured on the December 5th, 2011 episode of Hart of Dixie as well as in The Vampire Diaries Season 4 episode 3, The Rager, as well as Bones (TV Series) Season 8, Episode 1. In the UK, the song has been used in an advertisement for E.ON AG and in the final episode of sitcom Cuckoo as well as adverts for the film Silver Linings Playbook.
This song has also been used in 2012 advertisements for Microsoft.

开始注意到Feist还是在Kings of Convenience的专辑封面上,在之前的《Quiet Is the New Loud》中,她作为挪威俊男Erik Glambek Boe的“女友”身份出现。而在2004年的最新专辑《Riot on an Empty Street》的封面上,依然可以看到Feist的身影并且她的声音也出现在唱片中。那么这个有着棕红色头发的美女究竟是谁呢?她是不是真的是Erik的女友呢?其实Feist是一个来自加拿大的女歌手,她的音乐经历,则要比Kings of Convenience那两个毛头小子丰富的多。
Feist的音域并不宽广,也不醇厚,却有一种象冷块擦过光滑的金属表面那种让人肃然起敬的感觉。与同样给人明快感觉的瑞典清新音乐相比,Feist的演唱和器乐搭配都不是那么柔而无力的。
加拿大才女Feist有一段曲折而丰富的音乐经历,在她的嗓子突然失声、终于治愈之后,她所演绎的音乐也从此有了很多的改变:一把吉他,还有简单的歌声,这就是来自Feist的新尝试——做一个学会在低处生活的民谣歌手,清新的民谣歌曲又重获新生。带着一把因为生病而变得沙哑醇静的嗓音,非常独特,并如此的性感和迷人。她的音乐包括很多类型:独立、流行、爵士....当然这一切不重要,好听就行。
专辑介绍：
本名Leslie Feist的她成名于首张专辑《Let It Die》，在当年，这首同名主打歌被Dior、Lacoste等著名品牌定为广告歌曲。此女音乐生涯颇有传奇性，学生时代曾组建朋克乐队，还被挑选为Ramones的暖场；后来以清新民谣路线出道；以时尚Lounge的风格成名，却因病失声，差点无法演唱。此张唱片为其最新专辑，向民谣本质的回归。
在她的这张专辑The Reminder里，她以「不止倚靠Ballad歌曲的伤感歌手」为大前提，所以1234在清丽的曲风下泛著是很Memphis的音乐气息，The Limit To Your Love好比The Velvet Underground巧遇Gospel，还有思古幽情、雋永出尘的Honey Honey。

就像那摇篮曲
一点一滴把情感储起
一点一滴的叫人珍惜
莫文蔚全新国语大碟《宝贝》首张同名主打单曲
张亚东谱词 莫文蔚作曲
温婉诗词 打造动人声音
〈宝贝 〉制作概念
如何构成一首好听的歌？有人选择上百人大乐队伴奏，有人决定用过千万宣传包装……糖衣外表，却忘了核心∶那真挚、直接，最感动人心的旋律与歌词。
其实歌曲就是抓着创作者一刹那感动∶有一天张亚东给莫文蔚看他第一次写下的中文歌词，当中真诚又简单的语句触动了Karen。最后女方决定反传统，为这诗篇谱上歌曲，这也是她一次在先有歌词再谱曲的尝试，也同时开展了专辑的第一步。Karen手执这温婉的歌道∶“这歌旋律很简单，歌词的表达也很直接，也贯穿了整张专辑的创作方向，其实唱歌就是这么简单的事情，能用这种简单的音乐去感动到听众就是我们一直想做的事情。 ”
影像绘画故事
为配合歌曲主旨，〈宝贝〉的MV拍摄方向亦以简单直接为中心。在画面上，捍制队在澳洲的一个农庄内拍摄无数动人画面，就如我们小时候画“我的家”题目一样：一片蓝天白云，一颗大树，一个人和一只狗。歌曲想说的就是这么简单的事情，这些在我们身边的一切都要好好去珍惜，这些是我们共同拥有的宝贝。
在上一张专辑《回蔚》得到空前成功后，莫文蔚与张亚东这对充满默契的音乐拍档再次缔造更美丽的音乐诗篇。并将合作的成果，继续以数位元音乐方式发放，以正途的方法分享音乐。

专辑取名《回蔚》，是希望借此让大家“回味”美好的往昔。这张专辑以翻唱老歌为主，除了《打起手鼓唱起歌》外，还重新演绎了“金嗓子”周璇的《月圆花好》，王洛宾的《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》和邓丽君的《风从哪里来》等歌曲。
《打起手鼓唱起歌》
音乐节上首接触
第一次唱民歌，莫文蔚说是在2002年，就是这首《打起手鼓唱起歌》。
“本来我以前没听过这首歌的，是2002年参加南宁的音乐节，因为大家都要唱一些民歌，当时主办方就提议你可以唱这首歌啊，这首歌很好玩的啊，大家都爱这歌，结果我唱的时候自己很开心，大家跟着一起唱啊，叫啊什么的，因为大家都会唱。我听了以后觉得蛮有感觉的，结果我唱的时候自己很开心。我唱过这首就蛮有印象，所以这次想要弄个翻唱专辑，我第一首就要说我要唱这首歌，”莫文蔚手舞足蹈地说。
《青山在》
颁奖礼上的冲动
唱过《打起手鼓唱起歌》后，莫文蔚对唱民歌来了兴趣，2006年金马奖颁奖典礼上，她又有了唱民歌的冲动。
“那届金马奖我是表演嘉宾，我本来是准备跳扇子舞的，《扇子舞》是我之前跟伍佰合作专辑中的一首歌，比较电子舞曲。但我想加进一些台湾元素，结果我就想《高山青》、《阿里山的姑娘》可以糅进去喔，这样混搭的效果应该很好玩。结果出来的效果非常好，台湾的观众也觉得：哇，太有意思了！”莫文蔚兴奋地回忆。而这次专辑则收录了一首《青山在》。
《半个月亮爬上来》
唱歌剧，其实我是女高音
嘿！混搭上瘾了啊！
于是，莫文蔚又想对王洛宾的经典作品《半个月亮爬上来》“下手”了！
“当我在设计如何演绎这首歌曲时，不知道怎么忽然想到了莫扎特的歌剧《唐璜》中的一段选曲，我其实没学过歌剧，只是以前在意大利留学，所以跟意大利有关的东西我都很感兴趣，就听过一些歌剧。当我想到《唐璜》时，就跟制作人张亚东建议，表演给他看，这样接这样，行不行，他就觉得‘哇，效果还蛮好的啊！’唱这首歌最大的作用就是，扭转了大家的观念，不知道为什么大家都认为我是唱中低音的，但都错了，其实我是女高音，不骗你，从小在学校合唱团的时候我一直是女高音，大家听听《半个月亮爬上来》中我的那段歌剧就知道了。”

For the casual fan set on owning just one hits collection that contains the gist of Dylan's best from the '60s through the '90s, the search is over. For those looking to get gems like 'Lay Lady Lay', 'Knockin' On Heaven's Door', 'Like A Rolling Stone', 'Gotta Serve Somebody', 'Blowin' In The Wind' and 'All Along The Watchtower' all on one CD, this import-only release is perfect! To get all of those hits and most of the others on this set, you'd have to buy all three of Columbia's U.S. 'Best Of' compilations (a total of $47). With this retrospective you get the very best of those three overviews --but on one disc & for well less than half the price!

Frames front man Hansard has teamed up with classically trained Czech vocalist and pianist, Irglova to produce this album of affecting songs and compositions. From straight songs to piano instrumentals, "The Swell Season" affords an insight into a whole other side of Glen/The Frames, as well as offering a perfect introduction to this very talented newcomer. The record takes its name from author Josef Skvorecky's book of the same name. Set in Nazi occupied Czechoslovakia, the story centers on one man's love of music and his pursuit of unattainable women as a country comes unglued. Like the book, the record deals with the pains and hopes of those struggling to make sense of their lives.

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。
来自水手欧美音乐记录盒
(转verycd)

「Hello…你能听见我们吗？我们迷失了。」
Lady&Bird--->Keren Ann和Bradi Johannsson，一个是拥有多国血统的混血女创作人，一个是冰岛Trip-hop乐队Bang Gang的主唱。化身为Lady&Bird共同合作的一张同名专辑，优秀的女声出色的编曲。吉他加上一些柔软的和声,入耳是滑腻的,然而又不是一种甜腻，借用一句形容mum音乐的话就是:"于冰冷之处呵出温暖之花"女生合唱的吟或是拟声层次丰富而韵律感十足层层叠叠不犹让人想起莲花之类的东西一层层铺展开来,花瓣柔和呈现的同时清香出来了,浸入人心.很迷恋Lady Bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏不在该到的时候到来,我们终是喜欢在刺激或是未知中得到欢乐的. Lady Bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队. Lady Bird. 或是Lady and Bird....
La Ballads of Lady & Bird
Bird : Lady?
Lady : Yes Bird?
Bird : It's cold
Lady : I know
Lady : Bird... I cannot see a thing
Bird : It's all in your mind
Lady : I'm worried
Bird : No one will come to see us
Lady : Maybe they come but we just don't see them
What do you see?
Bird : I see what's outside
Lady : And what exactly is outside?
Bird : It's grown-ups
Lady : Well maybe if we scream they can hear us
Bird : Yeah, maybe we should try to scream
Lady : Ok, Bird
Lady & Bird : Heeeelp, Heeeelp
Can you hear us now ?
Hello !
Help !
Hello it's me
Hey
Can you see
Can you see me
I'm here
Nana come and take us
Hello
Are you there
Hello
Lady : I don't think they can hear us
Bird : I can hear you lady
Bird : Do you want to come with me lady
Lady : Will you be nice to me Bird
Lady : You're always be nice to me because you're my friend
Bird : I try but sometimes I make mistakes
Lady : Nana says we all make mistakes
Bird : Maybe we should scream more
Lady : Yes, Bird let's scream more
Lady & Bird : Help ! Help us ! Come on ! Help
Hello !
Help
Hello !
We're lost
Lady : I think they cannot see us
Bird : Nobody likes us
Lady : But they all seem so big
Bird : Maybe we should just jump
Lady : What if we fall from the bridge and then nobody can catch us
Bird : I don't know let's just see what happens
Lady : Okay
Bird : Come with me
Lady : Shall we do it together
Bird : Yeah
Lady & Bird : 1 2 3....Aaaaaaah
Bird : Lady?
Lady : Yes Bird
Bird : It's cold
Lady : I know
Lady : Bird...I cannot see a thing
Bird : It's all in your mind
两个童音,如同鸟笼中稚鸟的对话,冷落,寂寞,伴随,冰凉这些词语没有出现
以上长段的歌词对白却在清脆滴水般透净的音乐中钝重地说明了一切.
Lady只有Bird,Bird只有Lady.
阳光还是破碎的,来时的路已无法回去,破碎的割伤无法修
因为我们的经脉血管早已种下忧伤和苦痛.
即使有阳光,即使有"女士鸟"优雅地歌唱.
温温暖暖,悠悠闲闲,懒懒洋洋.
唱一束破碎婉转的午后阳光;转一轮无法回旋的岁月时长.

由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。

睽違樂壇10年之後，1995年以「阿姐鼓」震撼世界樂壇的音樂奇才朱哲琴、何訓田，終於在高度期盼下推出新作。「七日談」打破地域風格，以七首樂曲表達七種思想，何訓田讓所有樂器在平等位置交織進行，氛圍和諧，所有聲音與樂器，均衡地編織了音樂的錦綢，境況魔幻、迷朦；朱哲琴的聲音表現比10年前更為自然，沒有戲劇性的大喜大悲，輕巧、婉轉、魔幻式的演唱方式，創造出另一個全新的朱哲琴式唱法，像開啟音樂的靈鑰，走入更為純粹的音樂境界。

Keren Ann更换了制作人，终于脱离了Biolay的“魔掌”，呵呵，风格更加鲜明

熟悉的民谣创作才女新作品，也是将近4年的时间了。早前官网已经提供试听了新专辑曲目My Name is Trouble，Keren的声音总是那么委婉优雅，许多照片的拍摄同样也是相当有意境。清新绵绵的吐音总是给人感觉相当舒适。当然Keren绝大多数的歌曲都是以慢节拍的优美曲调为主旋律。新专辑中不乏清新跳跃的小调，但大部分还是给我感觉一贯的伤感情愫。

★不想溫柔的女生 不受馴養的聲音
★首張專輯已奪下英國金榜亞軍席次 滾石雜誌給予四顆星近滿分高度評價
★以一把簡單吉他勾勒屬於都會民謠的人生百態
今年才剛過20歲生日的小女生Amy MacDonald，聲音卻有著驚人成熟質感，已成為英國樂壇廣為討論的焦點。厚實飽滿的穿透力，不時潛在的充沛感情，絕對令你驚豔不已。拒絕唱著泡泡糖歌曲，也不是搔首弄姿唱著跳舞曲目，反以一把簡單吉他勾勒屬於都會民謠的人生百態，朝著全方位創作才女路線邁進。
來自蘇格蘭的Amy，爺爺奶奶給她錢去買些自己喜歡的東西，她沒有買粉紅絲帶、冰淇淋，反在12歲時買了第一張CD，同鄉樂團Travis的專輯，立刻開啟她對音樂的喜愛與無窮潛力，敏銳的感觸寫滿週遭發生之喜怒哀樂。平時彈著吉他哼哼唱唱的Amy，完全無師自通就能彈出一手好琴。15歲之齡以Acoustic方式自彈自唱的演出，以她冷酷超齡的聲音和創作天賦，很快受到當地酒吧、咖啡廳等演出場地之歡迎。
Amy終於如願以償的在20歲生日前發行個人首張專輯【This Is the Life】，奪下英國金榜亞軍席次。已登上英國單曲榜Top12的"Mr Rock And Roll"，馳騁於Amy爽朗快意的吉他搖滾架構中，個性十足的嗓音有種豪氣不羈的野性，一聽就會讓你愛上；民謠的徐緩旋律交織出"Youth of Today"，不時襯入柔美弦樂潤飾，敘述兩代間思想觀念之差異，拒絕做故步自封跟不上時代的人；很有墨西哥味道的開場引子，"Let's Start A Band"則以自信滿滿的超強企圖心要讓所有樂迷的目光投向Amy，自許為搖滾女王並要所有人刮目相看；飄散小酒館熱鬧歡樂滿點氣息之"Barrowland Ballroom"，要你輕鬆一下隨樂起舞；第二支主打預備曲"L.A."，則是Amy送給心目中偶像，因為電影「斷背山」成為全球矚目明星Jacob Benjamin "Jake" Gyllenhaal/傑克葛倫霍之歌。Amy的早熟全寫在歌曲之中，屬於少女的粉紅夢幻都不屬於Amy的調調，一位新世代的女孩，能唱能創作的交出一張精緻大作，滾石雜誌已經給予四顆星近滿分的高度評價！

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

当所有乐评皆连番盛赞他的声音完美的像水晶般晶莹剔透，所有美国网路爱乐者都在悄悄讨论他和今年葛莱美最佳男歌手John Mayer究竟孰优孰劣，并说他的Live表演简直是此乐只有天上有的独一无二精彩演出，你开始好奇的想好好认识这个现在美国乐坛少见的天才型流行/民谣创作歌手—Jason Mraz。来自维吉尼亚朴实小镇，长得眉清目秀乍看有些休葛兰影子的Jason现年26岁，音乐生涯的啓蒙者是也来自维吉尼亚的两大美式传统摇滚大角The Agents of Good Root和大卫马修乐团(Dave Matthews Band)，但Jason真正接触音乐却是从中学时搬到纽约上美国音乐影艺学院开始。18岁时Jason却发现自己即刻真正想要的是音乐创作，毅然辍学并拾起吉他开始他在曼哈顿的音乐浪人之旅。在落脚加州圣地牙哥并在当地的酒馆常态表演后，Jason遇到影响他最深远的鼓手Toca Rivera，他多样化的部落打击鼓乐让Jason音乐充满惊奇和富变化性，他俩的精彩现场演出也在整个西岸和网路间流传，也因而为Jason赢得一纸Elektra唱片合约。
Jason Mraz presents his latest offering and his second studio album-Mr. A-Z. Produced by the legendary Steve Lillywhite (U2, Rolling Stones, Dave Matthews Band, Peter Gabriel, Talking Heads, et al) at Allaire Studios near Woodstock, NY, Mr. A-Z is Mraz's most inspired and thoughtful record to