As previously reported, shred-pop duo Sleigh Bells have a new album called Reign of Terror. It's scheduled to arrive via Mom + Pop Music on Valentine's Day. How romantic. Also in February, Sleigh Bells and fellow Florida native Diplo will head out on a nine-date tour of their home state. (Liturgy will open.) Dates and tracklist below, along with a badass poster for the "Paradise Lost" tour and a video teaser for the album. Yes, there is a song called "Leader of the Pack". - Pitchfork

PJ Harvey's eighth album, Let England Shake, comes out February 14 via Island, according to her site. The LP was recorded in an old Dorset, England church with producer Flood and longstanding Harvey collaborators John Parish and Mick Harvey, who will feature in her live band along with drummer Jean-Marc Butty.

The New York City duo known as Sleigh Bells emerged in the Fall of 2009 with rhythmic pop songs that combine overdriven guitar riffs and sugary female vocal melodies. Derek Miller, who played in the popular Florida hardcore outfit Poison the Well, teamed up with singer Alexis Krauss after he happened to serve her and her mother at a Brazilian restaurant in Brooklyn. As proof of their winning formula, Sleigh Bells quickly earned the adoration of critics at the New Yorker, Pitchfork, Rolling Stone, and the Village Voice. They are celebrated by both their hometown's outer-borough lo-fi rock scene and international pop acts like Major Lazer and M.I.A., who collaborated with Derek on her forthcoming third LP.
Sleigh Bells spent the first two months of 2010 at Treefort Studios in Brooklyn re-recording the demo tracks that had generated so much excitement in the previous year. They've also added a handful of new songs to round out their debut record, due out Spring/Summer 2010. Tours with Yeasayer and Major Lazer, including dates at South By Southwest, Coachella, Pitchfork, and Primavera Festivals, have been announced for the first half of 2010.

Hype. It's a bitch. Ascending mediocre bands to heights of unwarranted popularity, and smacking the truly great down to ...

Tales of Us is the sixth studio album by English electronic music duo Goldfrapp, released on 6 September 2013 by Mute Records. In June 2013, the duo embarked on the Tales of Us Tour to promote the album.

Modern Vampires of the City is the 2013 third studio album by American indie rock band Vampire Weekend. The group began to write songs for the record during soundchecks on the supporting concert tour for their 2010 album Contra. After a period in which each member explored individual musical projects, they regrouped and continued working on Modern Vampires of the City in 2011. With no deadline in mind, the band brought in an outside record producer for the first time, Ariel Rechtshaid, to record the album.

开始注意到Feist还是在Kings of Convenience的专辑封面上,在之前的《Quiet Is the New Loud》中,她作为挪威俊男Erik Glambek Boe的“女友”身份出现。而在2004年的最新专辑《Riot on an Empty Street》的封面上,依然可以看到Feist的身影并且她的声音也出现在唱片中。那么这个有着棕红色头发的美女究竟是谁呢?她是不是真的是Erik的女友呢?其实Feist是一个来自加拿大的女歌手,她的音乐经历,则要比Kings of Convenience那两个毛头小子丰富的多。
Feist的音域并不宽广,也不醇厚,却有一种象冷块擦过光滑的金属表面那种让人肃然起敬的感觉。与同样给人明快感觉的瑞典清新音乐相比,Feist的演唱和器乐搭配都不是那么柔而无力的。
加拿大才女Feist有一段曲折而丰富的音乐经历,在她的嗓子突然失声、终于治愈之后,她所演绎的音乐也从此有了很多的改变:一把吉他,还有简单的歌声,这就是来自Feist的新尝试——做一个学会在低处生活的民谣歌手,清新的民谣歌曲又重获新生。带着一把因为生病而变得沙哑醇静的嗓音,非常独特,并如此的性感和迷人。她的音乐包括很多类型:独立、流行、爵士....当然这一切不重要,好听就行。
专辑介绍：
本名Leslie Feist的她成名于首张专辑《Let It Die》，在当年，这首同名主打歌被Dior、Lacoste等著名品牌定为广告歌曲。此女音乐生涯颇有传奇性，学生时代曾组建朋克乐队，还被挑选为Ramones的暖场；后来以清新民谣路线出道；以时尚Lounge的风格成名，却因病失声，差点无法演唱。此张唱片为其最新专辑，向民谣本质的回归。
在她的这张专辑The Reminder里，她以「不止倚靠Ballad歌曲的伤感歌手」为大前提，所以1234在清丽的曲风下泛著是很Memphis的音乐气息，The Limit To Your Love好比The Velvet Underground巧遇Gospel，还有思古幽情、雋永出尘的Honey Honey。

Pitchfork、NME、Spin力挺纽约新人王第二张野心大作
青春无敌后庞克热血与放克、雷鬼、Ska元素完美结盟
大胆取样电气女伶M.I.A.名曲〈Hussel〉
第二张专辑《Contra》集结了Vampire Weekend许多音乐上的初体验：六分钟的〈Diplomat's Son〉是他们谱过最长的歌，还取样饶舌女歌手M.I.A.的口白；主唱Ezra Koenig也于〈California English〉首度替歌声添加Auto-Tune效果；〈Cousins〉则是初次录制于墨西哥的作品，沾染了当地热力，贝斯线宛如一名过动儿在街上裸奔。〈Giving Up The Gun〉更是乐团成军来最适合舞池的一曲。
以轻柔的手段融合放克、雷鬼与Ska，本质仍是层理紧密、洋溢着敏捷运动感的三分钟摇滚劲歌。青春可以无敌，也可以无用，然听见Ezra Koenig在〈White Sky〉里毫不扭捏地飙高假音纵情「啊呜」，Vampire Weekend肯定还会无敌好一阵子。

加拿大独立摇滚乐队拱廊之火(Arcade Fire)即将于8月2日发行专辑《郊外》(The Suburbs)。在推出两张成功的专辑之后，拱廊之火的第三张录音室专辑非常让歌迷期待。
《郊外》华丽的开篇唱到：“当我年轻的时候，希望有个女儿，我想牵着她的手，给她看美好的事物，在一切被破坏以前。”这种闲聊式的独白通常会以民谣来表达，拱廊之火却将它与体育馆摇滚结合起来，鼓点和键盘的旋律就像洪水一样滚滚而来。看来这才是赶时髦和尼尔扬结合的方式。和他们的音乐导师U2、布鲁斯·斯普林斯汀不同，拱廊之火对生活细节不感兴趣。当巴特勒唱到开车去休斯顿时，他只是说“我们听到引擎失灵的声音”，而斯普林斯汀则会告诉你到底是哪个零件出了问题(例如《Racing in the Street》<街头比赛>)。但这正是拱廊之火广受欢迎的原因之一，他们邀您共同体验解决问题的经过和成功后的喜悦。
《郊外》中的很多歌曲描绘了乐队对现实生活的体验。在《洛可可》中，夏莎妮和队友们用和声绝妙演绎了热情消退的过程。《准备开始》是独立乐队为名望所累的写照，巴特勒在歌中埋怨：“生意人，他们喝我们的血/就像艺术学校的孩子们一样。”让他失去信任的不只是艺术学校的孩子们，还有混乱的世界：“他们在70年代建造的所有房屋最终倒塌/毫无意义”。说到70年代，拱廊之火的音乐家们显然是从父辈收藏的德国艺术摇滚唱片中获得了灵感，这使得《准备开始》和《五月》这样的快歌显得格外简洁和均衡。《五月》这样描述那些不买账的摇滚观众：“孩子们紧抱着胳膊站着那里”。这句歌词原本会变成一个类似“滚出我的草坪”的长句，结果只用一个生动的画面就表达出来了。《深蓝》用华丽的钢琴来营造情绪，很像大卫·邦威的《Hunky Dory》(匈牙利渔船)。在那张专辑中，邦威用非常私人的视角讲述了父母和子女的关系。《郊外》的结尾是充满柔情和怜悯的，因为尽管有太多的哀与怒，拱廊之火从来没有远离过那些父母和孩子们。

4年ぶりとなる椎名林檎のニューアルバムは全篇にわたり編曲&指揮の斎藤ネコとのコラボレーションが実現。斎藤ネコ指揮のもと国宝級の演奏家が大集合、サウンドアプローチは曲毎のミュージシャン編成により原始的なものから現代的なものまで縦横無尽、総勢70人のゴージャスなオーケストラによる演奏曲も収録。何よりもスケール感ある演奏に一歩も引けを取らない椎名林檎のパフォーマンスは圧巻。今の日本のポピュラー音楽シーンに於いては稀有な極上のエンターテインメントを堪能して戴きたい。

Florence + The Machine连手出击首张专辑「Lungs」，一口气动员Paul Epworth（Bloc Party.、New Order）、James Ford（Mystery Jets、Arctic Monkeys）、Steve Mackie（Deana Carter、Aberfeldy）等三位横跨不同领域的大师齐力拱盘，以锐不可挡的气势直接空降英国金榜亚军。 　　先前曝光的开场曲「Dog Days Are Over」，徘徊在Folk与Pop的边缘，加上Florence韧性十足的演绎功力，很难不让人深深着迷。 　　首周拿下英国单曲榜Top12好成绩的「Rabbit Heart（Raise It Up）」，充满魅惑的层次感声音表情，电子键盘的轻巧覆盖，加强不断外扩延展的想象空间。 　　温热弦乐和冰冷琴音对撞的「Howl」，其中极具感染力的澎湃激昂嗓音再度加深歌曲记忆点。 　　挑衅味浓烈同时冲出十足霸气的「Kiss With A Fist」，让这位强悍女人一鸣惊人，过瘾的庞克节拍点燃难以制伏的气焰，因其朗朗上口的旋律而被《詹妮弗的肉体》《新乌龙女校2》等电影引为插曲。 　　如精灵般跳跃着欢愉频率的「Between Two Lungs」和「Hurricane Drunk」，流露出独一无二的奇幻美感，并在感性细腻中听见流淌心灵间的酣畅音符。

Frames front man Hansard has teamed up with classically trained Czech vocalist and pianist, Irglova to produce this album of affecting songs and compositions. From straight songs to piano instrumentals, "The Swell Season" affords an insight into a whole other side of Glen/The Frames, as well as offering a perfect introduction to this very talented newcomer. The record takes its name from author Josef Skvorecky's book of the same name. Set in Nazi occupied Czechoslovakia, the story centers on one man's love of music and his pursuit of unattainable women as a country comes unglued. Like the book, the record deals with the pains and hopes of those struggling to make sense of their lives.

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。
来自水手欧美音乐记录盒
(转verycd)

In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'

「Hello…你能听见我们吗？我们迷失了。」
Lady&Bird--->Keren Ann和Bradi Johannsson，一个是拥有多国血统的混血女创作人，一个是冰岛Trip-hop乐队Bang Gang的主唱。化身为Lady&Bird共同合作的一张同名专辑，优秀的女声出色的编曲。吉他加上一些柔软的和声,入耳是滑腻的,然而又不是一种甜腻，借用一句形容mum音乐的话就是:"于冰冷之处呵出温暖之花"女生合唱的吟或是拟声层次丰富而韵律感十足层层叠叠不犹让人想起莲花之类的东西一层层铺展开来,花瓣柔和呈现的同时清香出来了,浸入人心.很迷恋Lady Bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏不在该到的时候到来,我们终是喜欢在刺激或是未知中得到欢乐的. Lady Bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队. Lady Bird. 或是Lady and Bird....
La Ballads of Lady & Bird
Bird : Lady?
Lady : Yes Bird?
Bird : It's cold
Lady : I know
Lady : Bird... I cannot see a thing
Bird : It's all in your mind
Lady : I'm worried
Bird : No one will come to see us
Lady : Maybe they come but we just don't see them
What do you see?
Bird : I see what's outside
Lady : And what exactly is outside?
Bird : It's grown-ups
Lady : Well maybe if we scream they can hear us
Bird : Yeah, maybe we should try to scream
Lady : Ok, Bird
Lady & Bird : Heeeelp, Heeeelp
Can you hear us now ?
Hello !
Help !
Hello it's me
Hey
Can you see
Can you see me
I'm here
Nana come and take us
Hello
Are you there
Hello
Lady : I don't think they can hear us
Bird : I can hear you lady
Bird : Do you want to come with me lady
Lady : Will you be nice to me Bird
Lady : You're always be nice to me because you're my friend
Bird : I try but sometimes I make mistakes
Lady : Nana says we all make mistakes
Bird : Maybe we should scream more
Lady : Yes, Bird let's scream more
Lady & Bird : Help ! Help us ! Come on ! Help
Hello !
Help
Hello !
We're lost
Lady : I think they cannot see us
Bird : Nobody likes us
Lady : But they all seem so big
Bird : Maybe we should just jump
Lady : What if we fall from the bridge and then nobody can catch us
Bird : I don't know let's just see what happens
Lady : Okay
Bird : Come with me
Lady : Shall we do it together
Bird : Yeah
Lady & Bird : 1 2 3....Aaaaaaah
Bird : Lady?
Lady : Yes Bird
Bird : It's cold
Lady : I know
Lady : Bird...I cannot see a thing
Bird : It's all in your mind
两个童音,如同鸟笼中稚鸟的对话,冷落,寂寞,伴随,冰凉这些词语没有出现
以上长段的歌词对白却在清脆滴水般透净的音乐中钝重地说明了一切.
Lady只有Bird,Bird只有Lady.
阳光还是破碎的,来时的路已无法回去,破碎的割伤无法修
因为我们的经脉血管早已种下忧伤和苦痛.
即使有阳光,即使有"女士鸟"优雅地歌唱.
温温暖暖,悠悠闲闲,懒懒洋洋.
唱一束破碎婉转的午后阳光;转一轮无法回旋的岁月时长.

超脱俗世品嚐气氛后
陈奕迅交出审视自我另一面之作
《STRANGER UNDER MY SKIN》 情绪暗潮触动
季节限定〈My private Christmas song〉
再次在圣诞安抚寂寞人心
广东主打曲〈苦瓜〉唱出成长路历苦嚐甘
新碟加码注入与王菲合唱作品〈因为爱情〉震动全球乐迷
2011 陈奕迅要你重新爱上 最熟悉的陌生人
2010年于一众乐坛颁奖礼上横扫歌曲歌手奖的陈奕迅Eason实力再见一班，其努力不懈献身音乐的个性更令所有乐迷激赏。在漂亮的成绩表鼓励下，Eason亳不松懈，踏入2011年之初便推出全新广东EP《Stranger under my skin》，继季节限定的〈My private Christmas song〉后，主打歌〈苦瓜〉更以曲词细诉成长过程的甘苦历练，又一次感动乐迷。
超脱过后审视暗涌
是次新EP收录了5首广东歌加1首英文曲，包括︰
〈苦瓜〉、〈六月飞霜〉、〈最后派对〉、〈Stranger under my skin〉、〈沼气〉、〈My private Christmas song(英)〉6首歌曲。单听歌曲名称，大家都能感受到那种暗暗沉沉的味道吧？比起上一张EP《Taste the Atmosphere》玩型玩Chill，这一次Eason与监制舒文的首次合作，打造了一张回归心灵根本、较dark的唱片。特别是主打歌〈苦瓜〉再由黄金拍挡黄伟文谱词，那种成长甘苦亦只有Eason才能唱出况味，引发歌迷共鸣。而随EP还特别加送另一张收录了3首特别的国语歌〈因为爱情〉、〈等你爱我〉、〈乐园〉的Bonus Disc，绝对是给一直支持Eason的乐迷最大回馈。
还有值得留意的是，监制舒文找来一个大型管弦乐团为Eason新碟作音乐配乐，整个乐团由30多位顶尖乐手组成，并于广州大型录音室录制背景音乐，单听阵容已能猜到旋律如何震撼，而出来效果也变得瑰丽非常，绝对为唱片画龙点睛！
绝顶合唱！天后王菲献声
一直有留意Eason音乐动向的歌迷相信会非常期待听到唱片内另一张收录国语歌的Bonus Disc，因为当中有Eason和王菲首次合唱的作品〈因为爱情〉！此歌为李亚鹏、徐静蕾合演的电影《将爱情进行到底》之重点歌曲，当然还有Eason独唱这电影的另一首歌曲〈等你爱我〉，及较早前和黄韵玲合唱的〈乐园〉。
Eason一直很欣赏王菲：「她是一位很突破的歌手，性格、音乐到天份都很出类拔萃，自己一直想和她合作，但据以往经验所得，每当自己把愿望说出口就不灵光了！所以这次决定把愿望藏在心底默默等待。不久之后就有了这次的合作机会，所以再一次证明愿望是不能说出口的！另外这歌的旋律有很重电影感，相信会和电影的画面很配，希望大家喜欢。」而这一首由臣菲首次合唱的〈因为爱情〉必定能震爆全球的乐迷！
为了隆重其事，Eason特意请唱片公司赶工，希望把这两首电影的国语歌〈因为爱情〉和〈等你爱我〉，再加上不久之前和黄韵玲合唱的〈乐园〉特别收录在将会推出的新唱片里面，却又慎重叮嘱不要将国语歌和广东歌重叠放在同一张CD内，免得主题不够连贯。由此可见Eason对音乐上的要求与坚持，乐迷们可以在这张2011年的新唱片内再次验证得到！
歌曲简介︰
六月飞霜
为什么你说六月飞霜是古怪的现象？这世界就是充满荒诞、不公的事，扭曲的价值观人人唾骂，却人人奉行，还有什么值得哀伤呢？麻木感观吧！激昂的〈六月飞霜〉，仅是令你反省三分钟的歌吧。
Stranger Under My Skin
我们对之陌生的事及人太多，有时连自己的过去都彷似是陌路人一般，回首总像不相识。那个曾与自己亲近的我/ 她/ 他，就像一页隐藏的秘密，深深埋藏，无法晓得。
最后派对
追悼会上来宾流泪以外，其实也可以笑回应逝者，曾经肩并肩作战，曾经甜蜜的相恋，又或是大伙儿同欢同乐的日子，才是对那位好友致送最值得怀念的最后礼仪。活得精彩，最尾切勿流眼泪，对吗？
苦瓜
以「半生瓜」比喻人生，探讨人心起落。其实苦瓜味道一直苦味回甘从来没变，变的却是我们，年少时不爱辛涩，长大过后阅历加深了，才明白这又名为「半生瓜」的意味深远。苦味回甘，不就是人生的写照？
沼气
我想吸一口气，你却四出呼污气；我释出一口气，你却当作是世纪大毒气。存同求异，难吗？不如你隔离我，让我做回自己吧……
My Private Christmas Song(英)
季节限定的圣诞歌，不一定要令你大感普天同庆的热闹，一个人孤寂地过，凭著一首歌的共鸣也可变得温暖。独处品嚐〈My Private Christmas Song〉，让旋律静静渗入皮肤的触感，令人体会孤独也不一定难过。

由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。