〈好风景〉由万芳诠释久违的华语经典创作者叶树茵创作，加上制作人陈建骐、新生代电子乐编曲大师黄少雍，携手共同描绘一幅用色大胆、刻画精细的好风景。不仅有大量的电子声响贯串歌曲，还加入了南美国宝级古典吉他手 Roberto Zayas 的绝美演奏，以及台湾知名音乐家李承宇演奏华语歌曲中少见的飞碟鼓，超越乐风的乐器合奏，令人惊艳。
万芳在〈好风景〉MV，特别邀请年轻创作者林芷伃，以独特的拼贴手法，建构出一片令人目眩神迷的好风景。林芷伃的动画作品《贝莉小姐Ms.Belly》接连获得国际动画影展奖项。芷伃善用富有社会反思意涵和深度的取材，加上眼光独到的美学搭配，为这次合作交出了值得再三玩味的作品，而且透过每次不同的观看视角，都能挖掘画面与词曲相互呼应的细致巧思。

梦呓怪奇组合－他者 The Other 第二张空间系创作 EP
《室温 Ambient Temperature》
冷冽与温暖共处，属于梦境里面的听觉刻度
★ 入围 2016 金音创作奖“最佳电音单曲”。
★ 经过四年的探索与打磨，从前作的电子民谣路线锋刃一改，带出更多的巧妙取样与解构各式节奏元素。
★ 独立乐界乐团制作人 Green Eyes! 王昱辰共同制作，齐力打造没有时间感的全新怪潮乐种。
★ 不按牌理出牌，这是一张你不从头听到尾，无法预料情节发展的声响悬疑之作。
抽离一段时间，再回头望向自己，才能明晰看清故事的发展全貌。
2016 年，成军仅一年的三人组合他者 The Other 推出首张 EP《异常开心的一支舞》惊艳各方。冷冽梦幻的民谣旋律，经由主唱 Xuan 神祕性的甜柔唱腔，穿透了迷离电气声响营造出的奇异空间。他们运用声音与音乐的关系凝聚了视觉化的遐想，形成一幅既怪奇又温暖的抽象画，让人流连忘返，EP 同名单曲更在同年入围了第 7 届金音创作奖最佳电音单曲奖。
历经四年的沉潜与自我整合，第二张 EP《室温》终于出土，惊奇诞声。这些年来，合成器／鼓手林泰羽不只成为 HUSH、郑宜农的合作乐手，还开启个人 Project 专攻卧房流行乐，并逐渐以新锐制作人的身份开始展露头角；在他者 The Other音乐里的和声，更是扮演了不着痕迹却灵魂的位置。电吉他／贝斯手尤腾辉 Ten 则成为音乐策展人／编辑，同时琢磨于更多的词曲创作与编曲制作。这些累积，皆能从他者 The Other 如今的音乐美学里，清晰听见。
“我们对于音色、和弦、节奏，甚至歌词的选择，在这张 EP 里的所思所想，都希望可以恰当地保持安全距离去触碰，才能给予一个缓冲的空间。”
他们先是携手独立乐界乐团制作人 Green Eyes! 王昱辰（老王）共同制作，再把各式信手拈来的元素取样与解构，探索了更多节奏性与声响的结合，搭配不同层次的乐句和声编排，最终调配出既 Lo-fi 却又新颖的调性，创造难以定义的全新怪潮乐种。而在《室温》里，所有的存在彷彿失去了时间感，像标本，记忆虚实共处。他们不直接碰触各种情绪，远远观看，才拥有完整。

新乐府 x QQ音乐·S制造 共同呈现——国风歌曲特别策划《乱弹国风》系列的首发曲
这首歌取材自北宋斜杠文学家范仲淹的《渔家傲·秋思》，由国乐大家汪洪、赵晓霞与低调女歌手不才合作录制。
原词双调62字，五仄韵，一句“塞下秋来风景异”，极尽偷声变律之妙，凄美辽阔。不才的声线干净磊落，娓娓描画声连角起的孤城，她的治愈温暖恰到好处地表达了彼时已知天命的范仲淹的柔中有骨。古琴大师赵晓霞倾力加盟，为歌曲铺染底色背景；多乐器民乐演奏家汪洪操笛，不求羌管原音重现，只留满地霜染，如中国画的留白。
Roberto ZAYAS的编曲简单不简陋，很好地突出了旋律线条，送到不才耳朵里的时候，她说：这个旋律我真喜欢！人类的情感永远是相通的，千年之后，再唱起这一曲《渔家傲·秋思》，家国志和相思情，串连起跨越时空的国风之美。
专辑另外9首特别曲目也将陆续释出。厂牌特别策划的专辑，取材既有传唱千年的唐诗宋词，也有抚今问昔的心情表达，90后音乐人与民乐大师通力合作，“乱弹国风”，酿制醉人的古风新韵。

太一，于我们生活的这个时代，是横空出世的人啊。
很难用常规定义，无法以技术衡量，总会被惊喜打动——
那些仿佛破碎其实无暇的文字，
出乎意料却异常好听的旋律，
忧伤中渗透着暖意的歌声，
可爱而带着一股神秘的形象……
共同完整了我们听到看到的，才华毋庸置疑的音乐人，“太一”。
但又不止于此。
2019年，第一张实体专辑《第一次做人》。
太一和“太一的音乐”，终于以更加鲜明的模样出现。
“我只是第一次做人.”
“不知道多疼也要忍.”
开篇单纯倾诉着“跟你讲”，再到无措的“你在哪”，直到终于失控的“你到底在哪儿啊”，再到结尾“你是我见过……最好看的人”。
那么，你是谁，谁是我，我是谁？
一首歌，串联过去和现在，只是如果没有你，我没有未来。
一首歌，从平静到汹涌到平静，太一包揽词曲唱编制。
一首歌，一个我们在任何段落都可以代入自己的故事。
专辑创作手札：
1.《玉》
玉 是我轻佻的穷凶极恶.
也是我每一次的诞生与打破.
我不会停止.
并且我会扯下所有标签.
我要创造一个属于我的标签.
“世上从未出现过的危险.”
何为曌.
“日月凌空.普照苍穹.”
何为玉.
“碎至哭响.去点即王.”
2.《三月不适合做决定》
“橙子保护我的故事.”
作为整张专辑唯一的一首甜系歌曲.
给我争点气呢..
写这种歌的时候..总是要刻意伪装着那羞涩又难耐的心.
我才不说.
一说被发现了怎么办.
因为我就是这样的人.
喜欢.也是唱出来的..
感激春天来的时候.
你所走之处都是不可言说的清香.
答应你不管是几月.
我都是你的月.
所以.这个也不让做那个也不让做.
那到底三月里..适合做什么.
适....不.
是和你.
（笑）.
3. 《(哼)》
“哈鬼”是我倒放了自己的人声而出现的音频.
谓之.成精的音符.
而歌里用到了很多民乐甚至唢呐和舞曲的结合.
我在编曲的时候也会觉得这是首成精的歌.
一直很喜欢妖魔鬼怪的故事.
会羡慕那样的存在.
极欲极求.
一哼而过.
既然他们撕了我的小说.一页一页.
那就做个妖怪.唱出我的一捺一撇.
虽然世界不会按着规则实现我的梦
但.
梦是会结束的.
可我不会.
（哼）.
4.《距离你的泪滴只有六厘米》
“你可知当你落泪时.”
“世间上所有的悲泣汇聚在一起也丝毫不及你.”
人们总希望自己心念之人是幸福的.可我沉默于曾见过的一幅画面.病态又肆意乱撞的画面.
我..竟然迷恋上一个人哀莫的样子.亲眼用六厘米的距离目睹每一滴泪珠的落下.
心疼？不...是疼心.
疼心到我所见的每一滴泪都扩散成了美伦美绝的汪洋.
也许我是个无知又惹人嫌的小孩子.
迫切的望着你的下巴.
用眼眸接住你的泪滴.
专注的嬉戏.
落寞的离奇.
这种无法被理解的美丽开始让我握不住它出生便被判定的孤独和扭曲.生长.可怜的生长.
生长至不成声.
这首歌铺垫了4分15秒才开始袒露我赤裸的心.我无比希望所有人能听懂结尾的那一段.
阴郁.诗意.少女.怜悯.俗世.
倒着走的心又如何花绽烂漫.
我不需要人类对我满意.
因为.
贪嗔痴都是我的.
我
就是.
我就是.
新的.
5.《中华》
“手指所指点的苍穹.”
“皆为吾风.”
父亲曾多年钻研武术.也致使我从小耳濡目染.这种浩然之气一直在影响着我的性格.而功夫能教会我的除了本领更多的是隐忍和斗志.以及浑然天成的荡气回肠.
心骨泛涌.鳞片炯炯.
日出东方.唯月不散.
“我不打算败.”
6.《负重一万斤长大》
能被看清的和不能被看轻的.
都是我们要面对的.
马赛克的就是难以启齿的痕.
“负重一万斤长大.”
“别怕披头散发.”
7.《狐狸》
“没有情感却溢出了情绪.”
这首《狐狸》其实更贴切我早期的音乐.
我能感知到天马行空的意识又无法直白袒露的那种心境.
我可以结合任何我想要的元素.
而每一个所创造的声音也都是我的“危险”.
都是我的自由.
而这种疯狂和危险.
真的很可口呢.
“我只想让我的敌人疼.”
“不准疼于我之外的疼.”
8.《不·贰》
“孤注的幼稚并不可笑,可笑的是所谓成熟的心.”
在当时《不》这首歌里.
我曾饰演和创造了一男一女.
如今他们终于相见了..《不·贰》作为续集回来了.
这是我塑造的跌宕.他们在时光里长大,变老.单纯,铅华.
人类也许不用那么..沉痛于那些情爱离合了.
毕竟这两个人.
只能…在《不》的系列里才能见到.
虚无的.
“唯一的鹊桥.”
9.《第一次做人》
我并不想解释这首歌.
太难以睁眼了.
——太一

今日，由歌手郁可唯倾情献声的电影《阳台上》同名推广曲正式上线，浅述内向少年和纯真少女之间隐秘却温暖的情感变化，同名推广曲《阳台上》由许宇杰作词，高桥优作曲，知名音乐人陈飞午编曲，著名音乐制作人周品制作，歌曲一开头就以优雅温柔的钢琴渗入心底，轻柔缓慢的音符就像是散落在脑海里的回忆，随着旋律一点一点渐渐清晰，令纷乱的思绪慢慢沉寂，耳边传来郁可唯醇厚浓郁的清亮歌声，从起初的低沉饱满的倾诉，到后来的高亢明亮的爆发，扎实的唱功和细腻的技巧让郁可唯极具生命力的歌声更加深入人心，为了符合电影的文艺调性，歌曲的前奏以配乐的方式设计，简单自然的编曲，让故事中所表达的情感更加纯粹，搭配郁可唯纯净的气质声线，将电影《阳台上》的文艺气质展现得淋漓尽致。

百回千转的爱情里，甜酸尽显，变幻莫测；人生的境遇中，结局难定，无非是冷眼望穿离合分散。可无奈我们都不是爱情的主宰，太多的互不亏欠，都不如一人潇洒远去。
作为催泪系列第三首的《我也很想相信》，紧承《也很好》与《先别说以后》，林隆璇以磁性嗓音和林氏温情，为失恋的人送上这首好听的《我也很想相信》！
词曲合作上，林隆璇联手杨影，以男性执笔的理性客观与细致解读爱情的关系，“变化球”恰如同看不透的爱情形状。悠扬舒缓的旋律缓缓展开，林隆璇的故事性诉说则随情绪涌动、将人拉近其中，平实生动的歌词则尽显爱人间的真挚与坦诚。
比起海誓山盟的宏伟，林隆璇的嗓音宛若对爱情最好的表达。“我也很想相信”是无力与软弱，也是爱情的另一种答案。