不知道为何，
大家都接受了暑假后世界就迎来终结的事实。
在房间中等待迎接自己生命尽头的少女，
被敲开心灵的蛋壳，
告别身边的一切，踏上了不知通往何处的旅途。
还未消失的太阳、将要横度的海洋、废弃的单车、与朋友们度过最后的SummerSonic…
一个个闪烁不定的记忆，懵懂少女关于夏天的物语就要完结了...

希林娜依·高 2024年全新原创制作EP
透过墨镜 直视太阳
四首意犹未尽的歌 四种不一样的世态
写给受伤的人 也写给努力的自己
当 光线强度 超过 人眼的调节能力
墨镜 就变成了 隔在阳光与眼睛之间 的屏障
而这些 温柔的 肆意的 松弛的 音乐
也很像是「墨镜」一样 保护着我们的 勇气
EP里的「墨镜」
如同是 共情力十足的 听觉媒介
用 更加 举重若轻 的方式
真诚地 勇敢地 为不同群体 发声
试图探讨 一些更深入的 社会议题
不要 恐惧 直视这个世界
不要 害怕 面对真实的自己
不要 放弃 在音乐里找到答案
Track 01. 分裂前的时刻
中学做 生物实验 的那个午后
看着 显微镜下的 细胞分裂
不禁失神 开始思考起来
如果一个人 分裂成 两个人
或者 分裂成 很多个不同的人
又会怎样？
我们或许 无法很清晰地 去界定
到底 什么是「多重人格」
什么 是「分离性身份障碍」
但我们 一定都 亲身经历过
身心感觉 被「分裂」前的 破碎时刻吧？
可能是 不堪回首的 童年创伤
可能是 伤痕累累的 原生家庭
可能是 让你失掉力气的 现实生活
那些 痛不欲生的回忆 让我们「分裂」
但是啊 「分裂」的我们 终究是「完整」的
路上遗落下 的 那一个纪念的 发卡
重拾起来 某一段 早已枯萎的 牵挂
被「分裂」成很多个「我」的人 还是在坚持
「呜 呀 呜 呀 啊啊」地哼着 唱着
不放弃 「重走一程」的微弱可能
24个 比利
1000个 哈姆雷特
从「你」的体内 「分裂」出来的
都是 最本原的 那一个「你」
走吧 走吧 每一个 亲爱的「我」自己
Track 02. 净含量750毫升
在路边便利店的巨大冰柜里 挑选冷饮
这一罐可乐 是330毫升
那一款运动饮料 是500毫升
这个世界 有八百万种选择
但我的朋友啊
却固执地 只想找到某一瓶特有的
恰好是 净含量750毫升 的
有时候 心里隐隐觉得
像「双相情感障碍」这样的 专有名词
其实也并没有那么的 难以理解
每个人的情绪 总会经历一些潮起潮落
笼子里的 天上飞的 全都是「我」
潜入 内心深处的湖泊 是疼痛的
有一些反复重播的生活 会让人忍不住上瘾
眼神空洞 或是 滔滔不绝
灿烂狂笑 流干眼泪 偶尔擦枪走火
真希望 我的朋友
可以自己为自己定义 那些最「真实的快乐」
750ML的瓶是半满 还是半空
换一个角度去看 就是不同的世界
在自我拉锯中 我们练习跟自己讲和
透过自我怀疑 我们认识自己的软弱
即使再痛苦 还是对眼前的一切抱有希望
无论如何 我的朋友啊
「会爱我吗？这样的我啊！」
或于高空 或于低谷 放大的感官 也在告诉我 我还活着
「世界很大 再坚持一下」
Track 03. What If？
What If……这个世界 没有「如果」？
一堂 昏昏欲睡 的 英语课
让我们记住了 What If背后的 可能性
每一次 提出疑问句 的时候
我们都想问一句 What If?
假如 假如
假如 做某个决定之前 可以不那么草率？
假如 身边有人懂得 你刻骨的痛楚？
假如 夕阳的温暖 有机会传递到 你的手心？
假如 被网络暴力伤害的人 都能得到安慰？
很多事情 都未必会有「如果」
但如果 我们坚持去问「如果」
这个并不完美的世界 可能就会因为 我们
一点一点地 而变得可爱起来
所以 要永远相信 「如果」的力量
Track 04. 放下你手中的那片花瓣
小时候 总是期待 春游的来临
提前准备小伙伴最爱吃的 零食饮料
带上最喜欢的 红色笔记本
小心翼翼地 捡起 地上散落的花瓣
然后把这些美好 收藏在 记忆的深处
长大后 翻开那一本泛黄的 日记
那片好久不见的花瓣 似乎又在提醒着我们
原来 快乐 是可以很简单的
骑上自行车 去公园吹风 在湖边看日落
这就是 最快乐的 正经事
不知道 你有没有听说过
有一个词 叫「公园20分钟效应」？
感觉疲倦的时候 就去公园溜达一下吧
给自己一段Me Time 跟自己聊聊天
没有什么事情 是过不去的啊
花瓣 除了 好看
甚至还有 保护花的内部 的作用
有时候 我们的 勇气 与 孩子气
也会在 纷纷扰扰的人间
像花瓣一样 保护着我们 继续坚定地走下去
作为 整张EP的收尾
这首轻松的歌 也很像是 花瓣 一样
落在 每一位听众的心里
就让 她的声音 在耳机里 陪你说说话
「忘吾所爱 回忆消散」

《不完全自救手册》编号No.10
王OK、洪佩瑜
这条小鱼在乎
I’m a Little Fish
大海并没有出口
小鱼活着 是为了感受阳光
有时候，总感觉自己不配去在乎。存在一个这么多的世界，这么小的我，会有谁看见呢？但也就是这么小的我，要的也就这么多。尽管我们都是大海里的小鱼，只要这条小鱼在乎，就已经拥有自己的大海。

总是与过去自己的对话——由于人固有的健忘，要想依靠智性来记住每则故事的内容和登场人物无非是注心计于枉然，而且正如普鲁斯特无法想象出仍然还爱着阿尔贝蒂娜的自己，我也无法想象出去年夏天在隅田川河畔散步解忧的自己，我讲着自己的故事，却像在讲着另一个熟悉的陌生人的故事，而比起我自己，这个陌生人却更让我感到亲切，他的故事更让我感到生命的勃发，他充沛的情感更让我感受到生活的真挚。我已不记得他故事的全貌，但已经无关紧要，这个从过去召唤而来的幻影，留下了往昔流年划过唇齿鼻尖的余香。我把留香装进集气瓶，在我日夜怀抱的催化下，它会转化成自爱和他爱。但一个人需要多少自爱和他爱才能诞生一部杰作，我尚不清楚。
特别鸣谢—— 封面画师：放置自転車は撤去されました
Track 3 歌词作者： カミヨラユイ
A conversation always being conducted with myself from past: On account of the instinctive amnesia of human beings, efforts to remember personages and plots of every story are definite to be useless. And just as Proust couldn't imagine himself still loving Albertine, I can't imagine myself strolling along the Sumida River last summer, finding solace. I speak my own story, yet it feels like I'm narrating the tale of a familiar stranger. Compared to myself, this stranger feels more intimate, their story pulsating with life, their abundant emotions resonating with the authenticity of existence. I no longer remember the full extent of their story, but it no longer matters. This phantom summoned from the past leaves behind the lingering fragrance of bygone years, wafting over lips and nose. I bottle up this fragrance, and with my constant embrace, it transforms into self-love and love for him. But how much self-love and love for him does one need to birth a masterpiece, I do not yet know.

SSSSS
VH 第三张创作专辑
〔04.26 实体开始预购〕
• 预购版含限定贴纸 •

一片混乱的日子总是会有
在那之后准备振作

04.26 开始预购 — 05.17 预购截止
05.16 串流先行 — 05.24 实体上架

2024 年 Q2 整装待发
SSSSS

新专辑详情将陆续解锁，请锁定VH社群

假日貞操 Virgin Vacation is an instrumental quartet base in Hong Kong. Combining math rock, improvisation free jazz, krautrock and electronic beats to create spiralling hypnotic soundscape that is uniquely in their own right.

酿一坛用爱铭记的醇醪
当一场照亮红尘的焰火
莫文蔚
型格人生的最佳注解
《一身焰火去罗马》
目睹一场赞扬人生的烟花
踏出一段不枉此生的旅程
0602
用一曲，敬人生
如果人生是点点焰火，
你想做个短暂而绚丽的高空烟火，让火花和烟硝去当这场冒险的学徒？
抑或作一丝目睹人间烟火的烟花棒，看漫漫星火持续传唱刻骨的体验？
限定乐队 The Masters『小分队』创作能量大爆发
James 与 Karen 用旋律谱出人生的史诗级篇章
《一身焰火去罗马》作为 The Masters 乐队成员— James李铢衔继《月光光》与《豹变》后再度与 Karen 合作的作品，不仅献出自己的创作压箱宝，更担纲音乐制作人，邀请知名作词人段思思跨刀填词，歌词以第三人称视角侧写逐爱的坚定步伐—以爱铭记的痛楚，在时间的魔法下，滴成一醰佳酿，用冒险点燃的一路焰火，不断择善固执、为爱执拗、将自我进行到底！越是烧得炽热的真挚，越能筑成一幢幢引人入胜的奇观，看脚下足迹砌成一棵棵参天巨树，听树林间万物低吟的呓语，化为人生一场场冒险的说书人。
Karen 演唱《一身焰火去罗马》其实源自一段“美好的生日意外”？
段思思为《一身焰火去罗马》这首曲子写出极美的文字，动人的歌词、极具带入感的描写，令人异常共情的情节都让 James 大呼感动，以女性视角切入对爱情乃至于人生的执着，让 James 认为需要一把能够完整演绎“事过境迁之后，回忘过往逐爱热情”的好声音来诠释，不仅要在大跨度的音域之间悠然自得，还得在声线留白之处或拖曳的旋律线中，植入对感情的体悟，更遑论真假音转换的高度控制力，James想起 Karen 希望她能一同为这首歌曲献声，一向惜才如金的 Karen 听到这么精彩的作品当然不加思索答应合作，首次录音时 Karen 生日刚过，隔周便是 James 生日，两人抱着好心情用“玩”的心态为这首歌曲测试了很多不同的声音表情与情感成色，过程中意外发现，歌曲呈现的“画面感”与意境，意外与 Karen 一直以来秉持的价值观不谋而合，好似是一首为 Karen 量身订作的作品一般，原先抱着不设限的心态来玩音乐的 Karen，从一开始的和声玩着玩着慢慢唱完整首歌曲，展现出的是超乎两人原本想像的贴合感，让两人倍感惊喜！
作为莫文蔚一路以来型格人生的最佳注解
选于生日当日首发，用歌曲敬人生
在《一身焰火去罗马》的歌词中，以综观视角阐述人们在时间的冲刷下遭遇“爱”的袭击，将那无惧引火上身的坦荡，即便为爱破烂也要活得有趣的直率，以富有诗意的文字手法展示在听众之前，其中有这么一句是这样写的：“扔给未来 午夜酒馆 / 做个理想的谣传 做个有趣的破烂”，也就是这个“有趣”，像是把箭把人生与冒险串了起来，射进了 Karen 心里，一开始听到这首歌曲时，“就像自己的人生在耳朵里又重新活过了一次一样！”直言歌曲中的女性形象，是自己一路走来、体验人生高低的缩影，若“有趣”是 Karen 一向行事作风的“罗盘”，那“乐观”就是她面对挫折的盾牌！在每一个逆境中，有大量奇思妙想的她，总能想到不一样的切入点理解“挫折”，想想就觉得“这样也很好呀！”挫折瞬间就成为养分，因此一句句对人生理解的金句在各种访问中频繁出现：“理所当然很无聊！”、“要做就做不一样的！”、“要把日子过得很有趣！”、“做你所爱，爱你所做！”…，这都是莫文蔚一路上与时间相伴、跟自己对话后不断建立与形塑的基石，因此带着这些感悟的 Karen 一听到 James这首歌曲，二话不说马上答应一起“玩”！
以女性视角切入对爱情的执着
大跨度的音域、留白又保有丰沛情感的声线展现
Karen 又一尽展精湛唱功的莫式情歌
为了更完整表现 Karen 精湛的演唱实力与丰厚的情感表现层次，James 特别邀请韩国知名人声录制大师 MAXX SONG 跨刀襄助，在其巧手之下声音录制的空间与层次感异常丰富。第一次与 MAXX SONG 合作的 Karen，以毫不设限的方式给了许多不同声线的走向，短短几个小时就有完全截然不同的情绪与情感张力的声音表现，让其在后期中异常困扰，直言都有些“选择困难症了，每一条音轨都非常完美，真的很难选择！” Karen 用她毫不做作的演唱技巧，添加具有磁性的喉音、带有情感厚度的唇齿音、极有戏剧张力的真假音转换、时而走入的鼻音，甚至是突而的停顿与气音，都极大赋予了歌曲的情感积累，让听众能跟随着Karen 的声线起伏，宛若历经一场刻骨铭心的情感历险，也跨越了与 MAXX SONG 间语言的藩篱，即便两人不会说对方的语言，却能透过音乐与 Karen 声线中建构的画面感来沟通歌词中的意涵，让 Karen 觉得很惊喜也很有趣！
每一个磨难当口，都是为下一个美好铺垫的酝酿
《一身焰火去罗马》MV 暴走埃尔奥拉
在突如其来的改变中遭遇难得一遇的美景
《一身焰火去罗马》MV运用意识流的拍摄形式，展现一位女性从陷入困境的挣扎走向心灵自由的过程，运用取景地埃尔奥拉天然的群山沟壑象征人生沿路遭遇的困难，宽阔的沙地与巧夺天工的自然景观，对照震慑人心的人造建筑，作为心理世界一面镜子，映照出曲中人的心路历程，导演运用奇山巨石间的狭隘空间，透过 Karen 不同色调的服装呈现“走入”自我心内回圈的状况，与“走出”山谷那豁然开阔的画面，两相对照颇有深意。
《一身焰火去罗马》MV 诞生可谓难得，作词人用文字概括一篇篇逐爱“浮世绘”，精炼刻画出“总结性”的人生百态，歌词里书写的“逐爱”，不仅是追逐爱恋，更是追逐人生所爱—是那个对的人、也是心之所向，是友情，是亲情，亦是人生挚爱，每个你心头看重的人、事、物，都能为 TA 一身焰火、赴汤蹈火！如此有意境感同时富含诗意的文字，亦加深了影像制作上的困难度，《一身焰火去罗马》MV 的拍摄选址，曾经从香港、到北京，忽而到了新疆，甚至辗转到过罗马与巴黎，从不同的市井穿梭，去到了旷野高山，甚至是历史古迹，但在大家心中好似都难以表达〝一次次行走在人生绝境，却不畏艰难〞的那种难以言喻的“史诗感”。尔后，在某次因缘际会下，意外发现了埃尔奥拉独特的绝景，人烟罕至的广阔沙地容纳着一处处人造或天然的奇观，与歌曲旋律抑或歌词意境不谋而合，这才让团队觉得：“就是这了！” 即便需要好几次转机、不同交通工具不间断接驳，但为了拍出符合歌曲气质的影像，Karen 与团队也不惧辛苦的“过五关斩六将”！
此次《一身焰火去罗马》MV 拍摄时间适逢埃尔奥拉当地的斋月，且已接近开斋日，几乎周遭的景区门票皆已售罄，不仅著名的黑格拉遗址一票难求，精彩的镜面建筑— Maraya 音乐厅周围也是“人山人海”，一行人甚至遭遇交通管制，仅能徒步一小段距离到下个乘车点，却也是这段意外之行，拍摄到了与歌曲意境高度重合的美景—步行在公路之上，突而的一阵大风，吹起漫天风沙，就像一堵城墙般在背后骤然竖起，与镜头前 Karen 一头肆意卷发的红唇形象相对望：眼前长路对比背后气势磅薄的沙尘暴，一种可遇不可求的巧合突然相逢，也如同人生暴风雨袭来后的难得静谧时光。
虽说是人烟罕至的沙漠地带，但一行人在前往 Maraya 音乐厅拍摄景点附近时，满满的游客早已占据每一个取景的绝佳位置，让团队倍感压力，担心拍摄的效果会大打折扣，而沿路上各种突发的交通意外更让大伙焦虑异常，但却在抵达拍摄场地后，意外发现与前日勘景时熙熙攘攘的游客聚集大相径庭：当时当刻，著名景点竟空无一人，Karen 长达近一个半小时的拍摄过程中都只有建筑、岩石、这面世界上最大的反光板反射出的满地璀璨、以及她满头钻石在阳光下的熠熠生辉—万里无人境况下的伟大建筑和自然，以及一个自由、自然、放肆快乐的女人，完整表达歌曲与歌词传达的意境！
原先以为早已无缘的黑格拉遗址景区，在即将离开埃尔奥拉的两日前，竟然有其他旅客因故取消，团队意外拿到了前往景区的门票，即便一大早七点才通知八点半必须到达景区，团队亦不畏艰难的持续前行，Karen 与妆发老师三人在从未稳定过、颠簸的吉普车上，依然淡然的持续造型创作，三人浅浅地笑着说：“这么多年了，这些都是小意思啦！”。在一路上“兵荒马乱却井井有条”的状况下，一伙人抵达黑格拉遗址，才被眼前的美景所震慑：所有美丽的岩石、历史悠久的遗迹、广阔浩大的自然尽在其中，过去仅存于团队幻想世界内的 MV 脚本，那难以一处寻得的黄沙、旷野和石林，在这里应有尽有！
此外值得一提的是，在 MV 中古城夜景片段拍摄之时正是当地的开斋日，男女老少走上街头，阿拉伯音乐表演也正在进行；月亮悬在岩壁之上，古城灯光像故事里《一千零一夜》的灯火，美丽、神奇、热闹又落寞，好似此地的绿洲和沙漠，长袍男人和女人，匆匆走过身边：一身烟火，一身焰火。
词 Lyricist：段思思
曲 Composer：李铢衔 James/莫文蔚 Karen Mok
制作人 Producer：李铢衔 James/莫文蔚 Karen Mok
编曲师 Arranger：李铢衔 James
配唱制作 Vocal Producer：MAXX SONG
鼓 Drums：朱彬赫
吉他 Guitar：Alexi
贝斯 Bass：Yongshin Kim
钢琴 Piano：李铢衔 James
和声编写 Backing Vocals arranged by：李铢衔 James
和声 Backing Vocals performed by：莫文蔚 Karen Mok
主唱录音 Vocals recorded by：李铢衔 James/MAXX SONG
主唱录音室 Vocals recorded at：Avon Recording Studios
乐器录音 Instruments recorded by：李铢衔 James
音乐编辑 Music edited by：李铢衔 James
混音母带 Mixed & Mastered by：Matt Dougherty

时代icon通常具有引领性。她并不需要刻意呈现什么，只是以“我就是我最好的姿态”的生活哲学作准则，便激发了无数追求美好的勇敢之心。
在这个迈入职业生涯下一个十年的2024，迪丽热巴以个人首支单曲《第十幕》揭序，通过每一“幕”的层层递进，将“I can do anything”的自信态度融入每一个音符，与歌曲中传达的力量相得益彰，为我们呈现了一幅心灵的蜕变图景，也是送给所有女孩的力量颂歌。
这首歌曲以弦乐的悠扬旋律搭配经典808的深沉鼓点，结合对采样的变形组合使用，营造出神秘迷人的氛围。它带有异域情调，又不失传统韵味，是一次对常规舞曲的革新，释放出自由的灵魂，这种量身定制的融合不仅体现了迪丽热巴作为新疆女孩天然的魅力，也展现她作为全球知名艺人拥有的独特辨识度及国际化的视野。在歌曲的Post Chorus部分，多利亚#4小调音阶和混响萨克斯风的巧妙融合，激发起舞动的欲望，让音乐变得生动有趣。歌曲的结尾部分，通过多声部和声的堆叠和人声弦乐效果化处理，使整首歌曲在大气恢弘中不断加码，推至气氛最顶点，如同每个女孩在人生舞台上的华丽蜕变，自信而坚定。
Episode X
剧情永不落幕
I AM THE TOP GIRL.
WE ARE THE TOP GIRL.

八爪恶霸Octopus Villain，是来自北京的电子唱作二人组。在音乐记忆里，上一个称自己为反派的角色是MF DOOM，但实际上她们却怪趣可爱得更像火箭队双人组。音乐里的角色代入往往意味着想象力，在“八爪恶霸”这个颇有克苏鲁意味的“面具”背后，Galatea和佳宝把走向清奇的抓耳旋律与古灵精怪的Beats熔于一炉，同时用极具想象力的故事场景挑起听众的好奇心：太空飞船用居民楼灯光求救！被抛弃的人工智能体苦苦哀求虚拟之神！上传灵魂的云端程序宕机了该怎么办？
旋律无疑是她们最致命的武器，请相信，如果不是青春期把某些日本地下摇滚乐队与偶像歌曲听了几万遍，一般人不会有这样的旋律感。而当Galatea主导的旋律过于精致时，佳宝又会用充满攻击性的失真吉他或贝斯毁灭一切，带来摇滚乐的粗粝感，八爪恶霸音乐风格的混搭，某种意义上，也是两位成员互殴的犯罪证据。
继2022年独立发行的首张EP《八爪恶霸卧床不起》后，她们加入美丽唱片并发行了全新EP《八爪恶霸的意外接触》。其中既有旋律抓人到极致的电子流行（《离心程序使用示范》），也有将唯美圣咏与法兹低频完美缝合的怪诞颂歌（《海洋异常波动报告》）。从词曲、制作、混音母带乃至视觉设计，一切都发生在两位鬼马少女的卧室里，DIY的精神被发挥到了极致。
如果你厌烦了每一句旋律都好猜的流行乐，又受够了那些苦大仇深的爹味摇滚，那你大可试试八爪恶霸的天马行空。她们在古灵精怪的电子音效与轰隆的失真长音下，轻描淡写地歌唱着超时空接触与来自海洋深处的巨响——就像是开门拿了个外卖，或是在录音时邻居家突然发出的装修噪音。放大瞳孔，戴上耳机，如果听歌时母星突然向你发出召唤，记住，八爪恶霸的接头暗号是数字“7”。

林达浪&h3R3
2021_
全新单曲《还是会想你》
如果，我们变成彼此爱情的局外人
我应该，还是会想你
如果，我们彼此为对方无数次重塑
我可能，还是会怪你。
倒计时般的前奏开端，像是某个不幸预言兑现一样，逼近情绪最后一道设防。林达浪略带疲惫与失意的Hook，旋律准确的击中那颗不安的心脏，是呐喊与不舍的突然降至，张开双臂拥抱空气的孤独，一人用餐两只碗的空荡。
h3R3低声阐述着一个被离开的爱情“失语者”，反复的拉长记忆，那些琐碎的过去和眼前的斑驳陆离交错闪现，没有思念的止痛药，只有刹那灰飞烟灭的决绝。一味地小心翼翼，却换来对方倾尽全力的抽离。
在深爱过的面前，永远不说：“谢谢你”。

愿你把不安都松绑，目光永远倔强
无忧无惧纵情欢畅，新世界多宽广
陈婧霏《她不再幻想》
——电影《好东西》宣传推广曲
电影《好东西》宣传推广曲《她不再幻想》温情上线。
电影《好东西》由邵艺辉担任编剧、导演、剪辑指导，宋佳、钟楚曦、曾慕梅领衔主演，章宇领衔主演，赵又廷、周野芒特别出演，任彬、张弛主演，王菊、孔连顺、蒋易友情出演。 讲述了单亲妈妈王铁梅失业之后，带着小孩搬家、和邻居小叶成为好友，三位女性互相陪伴治愈，徘徊于现实与幻想之间，在友情、亲情和爱情中重新找回自我的鲜活故事。
宣传推广曲《她不再幻想》由陈婧霏作词作曲并演唱，陆希文编曲及制作。
歌曲从“她”视角出发，透过温暖真挚又不失锋利的文字与唯美隽永的旋律，展现了新时代女性自我对话、在新鲜情感体验中的成长和勇气，陈婧霏充满故事感的的低吟浅唱，触碰着每个人心底的渴望，将歌曲中冲破束缚、拥抱自我的力量娓娓道来。
陈婧霏的创作以片中王茉莉的作文《我不再幻想》为切入点，想象着铁梅可能想对女儿说不出口的心里话和复杂情绪：是对女儿受伤的心疼、同为女性的共情理解和对女儿成长的期许。其实也想借铁梅之口，期望身边每一个“茉莉” 、“小叶” 、每一个“她”， 都能更勇敢地创造自己的游戏规则， 成为自己的光，纵情活出内心真正的渴望。
“只有你能爱自己，像你最渴望那样。”
电影《好东西》送给每一位「好」朋友，每一个幻想家，打开人生可能性的想象，冲破常规，勇敢纵情生长！

默数三秒，随银河上升。旋转之余，Aflou阿弗娄发现了一些「不应该的应该」。
爱，囊括了人类情感生活的千百张面孔，既顺从又叛逆，既温暖又孤独，既柔情又颓废。
作为过渡阶段里生活心情和音乐尝试的记录，此次Aflou阿弗娄的全新作品由两张EP《不应该的应该 I》《不应该的应该 II》组成，共同聚焦“爱的渴望”这一主题，描摹生命中零星的破碎心绪，试图从不可避免的伤害里探寻重生的路径。
作为敏感的心灵捕手，Aflou阿弗娄捕捉到了爱的复杂。黑白琴键无疑是他绝佳的音乐伴侣。爱的虚无，爱的羁绊，爱的模仿，都在他的吟唱与几不可闻的踏板声中缓缓流淌。
与爱相关的言语举动被Aflou阿弗娄悉数写下。袒露心迹时要褪下所有附着，捧出最炽热直接的告白。而占有欲使人不自觉想要穿上对方的外壳，共感喜怒哀乐。爱人们有时哑口无言，有时不停追问，但越过唇齿，“我想你”“我爱你”这些表达爱意的起点，就是沉默与呐喊的终点。
除了拥抱和亲吻，切肤之痛也是爱的留痕。Aflou阿弗娄曾心甘情愿地陷入泥沼中，在爱微弱的余温里自我拉扯，将“应该”听从的劝告拒之门外，近乎固执地用痛觉感受爱的存在。但面对负面情绪，Aflou阿弗娄也并不是毫无办法。他用轻松复古的情调打开出口，随着萨克斯的律动放弃自我折磨，跟着鼓点放纵地跳起舞步，跟着旋律与过去挥别。
在「不应该的应该」中，Aflou阿弗娄抚摸爱的裂痕，刻绘爱的模样，构筑伤痕之美。也捋清爱的线索，撬开爱的门锁，缝补破损之心。
爱的渴望沉甸甸地压在胸口，一颗温热的心在等待蝶变——因为，无论怎样的爱都无法蹉跎生命的本真。
Aflou阿弗娄想说的就是，享受那些「不应该的应该」，然后，继续向前走。
企划：Aflou阿弗娄/Linda
文案：兰苏一
视频拍摄：陈薏帆SAN
平面拍摄&字体设计：刘严旖旎
特别感谢“刘欢原创音乐专项公益金”提供资金支持

On an album whose title is rooted in self-doubt, Eve Ai explores questions of confidence and uncertainty with aplomb. Working with long-time producer George Chen, the singer-songwriter expands her sound by drawing on her touring experience, incorporating rhythmic elements that capture the intensity and passion of live gigs. Album opener “Never Good Enough” acts as a statement of purpose, lashing out at a loss of composure through a theatrical funk stomp, while three upbeat tracks on the LP’s second half are the result of a writing session in Bangkok with bassist Joy Liu and guitarist Theo Chou. These include “Quitter”, a frustration-fuelled house cut, and “Catching Butterflies”, whose skittery dance beat and sitar accents emerged during a jam session.

By no means has the singer abandoned her trademark ballads: “By Your Side”, a lush duet with Rhydian Vaughan, the album’s sole guest singer, finds poignant beauty in a breakdown in communication, while the touching closer, “For You”, offers encouraging words co-written by quotable talk-show host Kevin Tsai. Fast or slow, the tracks on the album are unified by the common theme of loss—loss of patience, loss of love, loss of faith in the world. Even the confidence of “Who Dares”, a slice of ’80s synth rock that mutates into an aggressive, brass-accented march, is imbued with fears of losing control.

Below, Eve Ai shares with Apple Music her thoughts on selected tracks.

<b>“Never Good Enough”</b>
“This lively song makes you want to dance. When I’m home alone, I’ll hum along and start dancing. Hopefully you’ll be like me and feel like dancing yourself. ‘Never Good Enough’ describes how I often don’t measure up, no matter how I act. We need to cast aside what ties us down and delight in ourselves.”

<b>“This is Heartbreak”</b>
“An interesting thing about the album’s first single is that I was walking my dog when the melody came to me. The writing came naturally, but I also wanted it to have emotional heft, so after I got back home I went straight to work, using direct language and direct emotions to stir up feelings. I didn’t spend too much time revising and polishing the lyrics. I just hope that, when you hear the song, your thoughts will naturally be drawn to your own story. I highly recommend this song.”

<b>“By Your Side” (feat. Rhydian Vaughan)</b>
“This is the one song on the album that features another singer, Rhydian Vaughan. Our vocal lines complement each other well—the addition of his voice really enriches the song. It was finished pretty early, but at the time I didn’t think of it as a duet. So Vaughan’s participation was a wonderful surprise and I appreciate the additional levels he brings to it.”

<b>“For You”</b>
“This song was among the earliest album tracks to be completed. My only aim was to give encouragement to myself and lots of my friends. As you get older, with each additional year, you may feel wistful about your youth. But to me, so long as you have a handle on it—and never stop thinking back and examining yourself—your youth will never slip out of your grasp. These words of encouragement are what keep me moving forward.”