《梁心颐 LARA LIANG:HELLO 梁心颐 HELLO LARA》Hello, 生活在城市里的人们, 你好吗? 甜嗓女孩梁心颐（Lara）首张专辑（原-南拳妈妈团员），追寻音乐的纯粹本质，11首有机音乐+简单文学带你进入无扰空间，Everybody Say“Hello”，我不需要一个很大的舞台, 我只需要一对肯听的耳朵--历时两年才完成这一张专辑,聊起自己现在对做音乐的感受, Lara有这样的体悟，个性直爽的她,对“Lara梁心颐”这个艺人的定义是：诚实honest,简单simple, 微甜sweet，她说做音乐很简单,因为诚实很简单,找到属于自己的舒服方式玩音乐,与这个世界分享所收集的故事和想法,然后用Lara独特、清亮的微甜嗓音诠释出来，单飞后的Lara并不着急赶快发片,也不担心在荧光幕前消失太久,反倒是耗费了两年的时间做这张专辑,她花时间在找自我,和音乐的本质,舍弃繁华的计算机音色和包装,如何简化一切,回归最天然的最纯粹的｡这是她坚持的风格,不管是音乐或生活。

Lara的首张个人专辑,以《HELLO》简单的招呼语作为专辑名称,这是专辑第一波主打歌《Everything》的第一句歌词,真诚的向好久不见的你问候Say Hello,也对自己Say Hello,和世界重新自我介绍崭新出辑的Lara梁心颐，这张专辑共收录11首Lara对各种情感面向的抒发观感,Lara在新专辑中大展文学才华,亲手包办9首歌词创作以及2首作曲,也收录好友张杰、杨瑞代、音乐新人叶怀佩(Andrew)和伍家辉的作品,更有Lara和姐姐共同创作的女孩心声,还有Lara和爸爸父女连手玩翻摇滚的歌曲，而这次出辑Lara更如愿以偿亲自担任制作人,从头到尾参与新专辑的制作讨论,专辑音乐以“有机音乐organic music”为主轴概念,“有机”指的是乐器声音的天然性以及扎实,偏重Live的感觉, 减少运用科技的计算机音色,要给予你正向的震动能量, 是拥有正面思考的一种精神,追求的是一种原始的完美,不过度修饰或添加太多人工化学音乐成分｡Lara说在”有机音乐”中,每一个现场弹奏的声音都拥有演奏者的情感和个性,所有音色交织在一起的时候产生的厚度是科技无法取代的!这种天然的音乐就是拥有一种神奇的魔力,能穿透到人的心坎里,医疗我们因为社会的复杂所遭受的伤害及碎裂的情感｡当然,她知道自己没那么伟大,她一个只是勤练吉他、爱音乐的22岁女孩,没有家人和身边所有工作伙伴的帮忙,她不可能完成这张专辑，只是希望能透过这样的音乐概念, 鼓励大家回到简单、真实的生活方式所给的轻松与自在, 希望用自己清柔的嗓音, 帮助你减压, 带你到一个无扰的音乐世界里！

CD曲目
01 Everything (美国棉年度主题曲)
02 胡椒与盐 (远传广告曲)(中视”流氓校长”插曲)
03 我不再怕 (搭东风剧片头)(MOD灰姑娘的姐姐片尾曲)
04 当秋天遇上秋天 (12月底 公益广告曲)
05 因为你
06 竹篱笆 (中视”流氓校长”插曲)
07 John
08 贝壳
09 Crescent City
10 小树 (搭纬来韩剧) (中视”流氓校长”插曲)
11 奇妙

发行日期：2011年1月30日

陳綺貞第一張演唱會Live專輯，雙CD共18首曲目忠實呈現花的姿態演唱會概念，並以專輯的製作標準重新定義演唱會錄音的標準，原音重現現場的震撼及爆發力，由金曲獎製作人鍾成虎製作，多座葛萊美獎得主 Bernie Grundman 母帶後期處理 。

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义
护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。
下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"…
每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。
继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

這是一首能讓你repeat一整夜的歌
今年冬天，最溫暖的 孤獨
如執迷一般地以為，像夢境一般地清楚
但醒來之後才發現那種如此接近的真實變得好不真實。
這是我的故事，而我到底在哪裡？
童圓喻／故事－have not been to me
大概就是這樣的季節，正好適合聽她的聲音
在溫暖當中的孤獨，孤獨裡的溫暖
她是童圓喻，這是她的第一張單曲，請靜靜地聽她唱這首歌…
“一直在找一個聲音，像一塊肥皂，把我扭曲的自己洗掉。
一直在等一個呼吸，像一片羽毛，帶我頭也不回的逃跑。
現在，她來了。” ---------五月天的創作核心阿信如是說
＜＜故事-have not been to me-＞＞訴說的是成長與背離,說著自己與自己的距離,看似輕描淡寫,實則壓得聽者喘不過氣.奇異的是,你卻覺得異常溫暖.好像有人在你身後緊緊擁抱著你，那是一種難已被界定的滄桑，一種對於某種幻境的覺醒，以及對於自我的告別式。製作人鍾成虎用大提琴，吉他和鋼琴的堆疊交錯出淒美的青春迷戀氛圍，樂器定位清楚而明確，情境氛圍掌握得恰到好處，讓人意猶未竟。
＜＜童圓喻＞＞
身為Miss Dessy的主唱，童圓喻在表演時，總是不脫清澀與緊張。她是這樣的一個女生，矛盾複雜交織而成的存在。卻又猛然發現她純粹簡單一如完全質數。
她的聲音兼具冷漠與熾熱
她的舉止有時有些狼狽 但總能在細節裡發現她奇特的驕傲
她極度地害羞，一定會因緊張而裝腔作勢
她真的不太懂說話，好不容易吐出一句話的時候，內心已經打了好幾仗
是有點怪，童圓喻的矛盾面向展露無疑。
生長於寺廟中，要去考犯罪心理學研究所，講解高斯數學，默背刑事法條。清晨去蹓狗，半夜去慢跑。每天和生活中的各種垃圾分類搏鬥。
她用生活累積情感,用瑣事隱藏憤怒，在十字路口掙扎
她異常容易尷尬，容易緊張，容易不知所措。

新生代创作才女，大学期间便在全国性音乐创作比赛展露头角。
98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流，获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片，同时入围第十届金曲最佳新人奖。
《让我想一想》是陈绮贞的第一张，也是风格最凸现的一张专辑，带来一阵清新的民谣之风。

全亚洲千呼万唤 「11月的萧邦」帅气逼人！
最新专辑威尼斯取景 周董拿出压箱宝变幻古典造型

引领华语流行乐坛潮流的亚洲天王周杰伦，最新国语全新专辑在歌迷的千呼万唤之下，终于确定在11月1日推出！周董的每一张专辑都力求带给歌迷耳目一新的感受，即将推出的第六张国语专辑也不例外，新专辑名为「11月的萧邦」，视觉概念也流露浓浓古典味，来到威尼斯取景拍照，照片中的周杰伦帅气逼人！而他独特的流行音乐风格也与浪漫的「水都」作了一次完美的结合！

周杰伦的音乐一向给人强烈的画面感，由于新专辑中的每一首歌都充满了诗意，营造出诗境般的画面，让人联想到「钢琴诗人」萧邦，而周杰伦就像流行音乐界的诗人，「诗人」同时也是他的别名，曾署名在他自己的创作与专辑的造型，最新专辑又在11月1日推出，所以专辑名为「11月的萧邦」再贴切不过！萧邦的浪漫才情有较深的音乐意境，当公司提出「11月的萧邦」作为专辑名称时，从小学古典钢琴的周杰伦觉得很棒！因为萧邦是他的偶像，他说：「相较于古典钢琴家李斯特注重钢琴技巧的出神入化，我的音乐比较贴近萧邦的随性浪漫。南拳妈妈的宇豪钢琴弹得很棒，他就像李斯特一样在技巧上很厉害。」回想两人在演唱会与金曲奖上互飙钢琴的情景，工作人员都觉得彷佛是萧邦与李斯特两位琴艺有别的好友一起同台演奏一样。

从「叶惠美」专辑开始，周董就开始打理自己的专辑造型，这一张专辑「11月的萧邦」造型也是自己一手包办，杰伦说：「这次造型大致是从古典出发。」而周董购买衣服时品牌和价钱不是重点，看到喜欢的他就会买下，尽管当下用不着也会收藏起来以备不时之需，这次在威尼斯取景的时候周董就拿出许多自己的压箱宝，包括照片中这套金色西装外套就是今年春天在香港买的！在威尼斯待了9天，周董说：「威尼斯的每一个地方都很美！」加上遇到秋高气爽的好天气，天气好周董拍照心情也很好，拍下很多很棒的照片！

最新歌曲“夜曲”今天起(10/16) 除Hit FM进行TW地区独家首播外，亚洲50家电台也同步播出，专辑的第一主打“夜曲”，是专辑当中最早完成的作品，也可说是整张专辑的精神所在，词由老搭档方文山创作，周董用古典的扎实底子，再一次漂亮地结合流行元素。“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听…”，周董轻轻吟唱，并由淡淡吉他声及简单节奏作开场，引导人们逐渐走进这个心碎的场景，这首歌曲描述主角为了怀念逝去的恋人，仍然选择用弹奏萧邦夜曲的方式，纪念已死去的爱情，那带着痛彻心扉的悲伤气味，着实让人感受到一丝凄美的气氛。

從第一張JAY同名專輯、第二張《范特西》、第三張《八度空間》到第四張《葉惠美》專輯，周杰倫每一次的專輯名稱都給了歌迷許多想像空間，也給了大家許多驚嘆號，這一次第五張專輯周杰倫首次以主打歌名「七里香」做為專輯名稱，周杰倫表示因為對這一次專輯的音樂充滿自信，希望大家能把注意力焦點放在音樂上，將話題回歸到音樂上。
新歌「七里香」是帶著東方氣息的抒情搖滾曲風，周杰倫的最佳搭檔方文山在「七里香」歌曲裡首度以「作詩」的方式填詞，創作出一首詩意濃厚的現代詩情歌。而此曲之MV特別遠赴日本的群馬縣高崎市拍攝。

限量精裝版
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲 之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
房間&重生&創作現場
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組
添翼創越工作室 溫暖發行
業務代理 艾迴唱片

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

走過世界很多地方，然而你......
卻是我此生最美的風景。
愛情，生活，未來，已充滿太多不確定；
而我，只想遇見你。我們生來便是旅人，
沿途尋找對的人、對的愛情、對的心跳頻率、對的呼吸，
「你」無疑是我此生最美的風景。
JS的堅持 唱作不停歇
JS的嘗試 創作多方位
唱自己所愛的歌 愛自己所愛的人
在為劉若英、許慧欣、蘇慧倫、何耀珊等歌手創作眾多動聽的城市情歌後，
JS現在決定重新出發，堅持以自己的音樂、自己的歌聲，
起點是我，終點是你。要旅行一整個世界的溫暖。
當刺激的頭條新聞讓人懶得關注，
當狗血的肥皂劇反覆訓練到我們忘了感動。
只想聽一張純粹、溫暖、舒服的專輯。
可能在車上、可能在獨處的房間裡。
就算流淚，心也還能微微顫抖，漸漸微笑。
平淡中的力量。這是JS全新溫暖感動力作。
妹妹SOPHIA為了專輯預購活動，親自製作了一段影片，
從影片中可以直接感受到JS音樂與生活的力量。
環遊愛情三部曲(主打歌曲目)
尋覓的旅程1.愛情背包客
體悟的旅程2.你是此生最美的風景
回憶的旅程3.平行線

導演：陳宏一
演員：林嘉欣、王心凌、許安安、路嘉欣、吳立琪、高伊玲、張榕容、魏如萱、陳泱瑾、辛佳穎、孫正華、莫子儀
旁白演出：陳綺貞
何欣穗、黃小禎、吳立琪、彭靖惠、張懸、魏如萱六首全新主題創作曲演唱，關於愛情存在的六種想像可能。
愛情存在的形式有哪幾種？
1.在一起很快樂。
2.在一起不快樂。
3.不在一起很快樂。
4.不在一起不快樂。
5.以上皆是。
單選還是複選還是無可選？
四段小故事，都發生在台北一座老舊公寓裡；居住在舊公寓裡的四對戀人，不約而同的都收到了一份寄給Candy Rain的匿名包裹……真實故事改編，關於四對女女戀人的愛情際遇。
知名音樂人陳建騏為電影《花吃了那女孩（Candy Rain）》量身訂作的創作專輯，六首歌曲，六個女聲，闡述著關於愛情存在的六種想像可能、六種情境各異的憂傷情緒。從開始到結束，聽見宛如糖果般的愛情底下的酸、甜、苦、辣與憂，感受2008最美的一場影像與聲音的愛情FANTACY。雙CD同步收錄《my little airport》、《甜梅號》、《新褲子》、《電話亭》、《草莓救星》、《Tizzy Bac》等電影中精彩插曲。
「我想我永遠不會了解女生的世界的，我只能透過他們的聲音，一點一點的靠近。愛情無關男女，男男，女女。」
－－專輯製作人／陳建騏

她的歌．她的人．她的表演，给了许多人温暖和力量
有些人，注定离不开音乐,他们因为音乐而受苦，却也因为音乐而快乐，而发光发热…

Tanya 蔡健雅 十年有成2006跨厂牌收录好歌→【T-time Tanya蔡健雅新歌+精选】

一段时光，一次爱恋，一杯好茶，一首情歌,回忆如影随形，永志心底…5首新歌加20首经典

跨厂牌一次收录Tanya跨厂牌新歌+精选【T-time】（You）15首人气点选歌曲 +（Me）10首主厨推荐歌曲

2006/06/02 华纳唱片 感动发行

⊙T-time Tanya时光

采用Tanya名字的第一个字母T象征意义和Tea-time的谐音，将精选辑名称订为T-time，同时代表是Tanya时光，也有下午茶的谐音意义，让Tanya音乐中舒服轻松的特质，让人放松Relax 的感觉带出，同时下午茶也是朋友之间亲密谈心时光，爱情的抱怨和安慰都在这个时刻进行，吻合Tanya歌曲中唱尽各式感情观的都会特质。
专辑分为人气点选（You）和主厨推荐（Me）两大项，意即歌迷最爱的脍炙人口歌曲和Tanya自己最喜欢的歌曲，不管是哪一项，对Tanya都别具意义，因此分为双CD收录。

⊙T-time~ 是一个句点 更是一个起点…

去年11月，凭著一股对瑜珈的狂热，Tanya独自背起行囊前往印度南部的Mysore拜见一位高龄90的瑜珈宗师，在为期五周的课程中，Tanya过著每天早上五点起床，摸黑走路到学校练瑜珈的日子，一切从简的生活方式让Tanya有更多的时间去思考；回想自己做音乐的过程，Tanya心中充满了歌手与创作人之间身份的挣扎、想在唱片圈生存和想做自己的矛盾…她下定决心，从印度回来之后，要在下一张专辑找回自己，做自己想做的音乐。

人生难得有可以停下来的时光，Tanya说，在印度的这段日子，一切都停了下来，她不再需要用急促的脚步去追赶生活。难得有机会可以好好的思考人生的一切。

当唱片公司告诉她要推出精选辑的计画时，Tanya说她的第一个反应是抗拒的，她原本计画印度回来之后，就要开始著手新专辑的思考，这个策略性的决定打乱了她原本的计画，也同时让她忽然之间不知道要怎么走下一步。

然而，印度的这段时光，给了Tanya回头看的机会，放空了一切，才有时间看到过去的自己。也许，利用一张全精选的推出，让她得以整理自己过去的作品，也藉著这样的发表，为歌迷做一次总整理，未尝不是一个难得的机会。

Tanya希望她的歌迷陪著她一起省视过去这些年来的作品，也对这个阶段的Tanya，划上句号。下一次的出发，将是全新的Tanya。

⊙T-time是一张精选，也是一张全新尝试

五首新歌，刻意的不给任何方向，于是就有了五种不同方向的表现。每一种都是Tanya，我们这才发现，原来那个向来被定位为都会女性情歌代言人的蔡健雅，是这么多元并且复杂难懂。

在这张专辑中的五首新歌，她不但和马毓芬、钟成虎、偲菘、陈绮贞、姚谦、FIR阿沁等人合作，更有自己的全新创作。她可以完美诠释优秀创作人的作品，天生歌姬唱功令人叹为观止；也可以用她丰沛的创作力，交出令人刮目相看的作品 ，多变的唱腔和创作内容，直接登上华人女性创作歌手第一把交椅。

在Tanya即将迈向音乐创作第十年的这个时候，T time新歌+精选的诞生不但是蔡健雅Tanya在音乐上的重整与回顾，更象征了一个心境上的转折；Tanya：说这是我人生和音乐的一个路口，我们在她侃侃而谈的眼神中，预见了下一个十年的全新Tanya。