Yann Tiersen，1970年7月出生在法国西北部的布勒斯特，自小便表现出对音乐的强烈兴趣，先后游走南特与布隆的音乐学院学习小提琴钢琴与管弦乐团管理，并涉猎电子乐摇滚乐与香颂，多元的音乐冲击最早呈现在他早期的剧场与电影短片的配乐上。95年发表首张专辑《La Valse Des Monstres(野兽的华尔兹)》后，既浪漫又愉悦的音乐风格，乐评开始把他和Nino Rota Erik Satie Penguin Cafe Orchestra等相提并论；96年第2张专辑《Rue Des Dascades(水瀑之路)》受到歌剧影响下的创作风格；第3张回到他创作根源Brittany，风格益加成熟，la rupture放入甜蜜爱丽丝，到2001年的《L‘absente(缺席者)》成功的从一名极限风格的演奏者延伸到乐团指挥，甚至开始跨界涉足演员与导演的领域。
在Yann Tierson的音乐里，乐器不分大小，从弦乐到管乐，都展现出最美丽的一面。这位来自布勒斯特的作曲家摒弃刻板制式的乐理结构，而营造出轻快又纤弱的音乐性，《La Rupture》一曲即是最好的例子。《Le Phare》吐露出一股源自他方的气息，《L‘Arrivee sur l‘ile》、《Le Fromveur》两曲散发出海风拂面、神清气爽的岛国情怀。Yann Tierson将自我流放到乌松岛，在明亮而多彩的声音中，Yann Tierson依旧展现了不同地域的异国风味，从华丽丰润的情歌，到融合爱尔兰民谣与波兰舞曲的《La Dispute》，小提琴完美结合了大键琴、手风琴、曼陀铃，油然而生的，是诗意。
法国音乐除了Air、Daft Punk的电子音乐势力，来自布勒斯特、专攻独门浪漫气息的音乐人Yann Tiersen(杨·提尔森)在2001年开始被广泛讨论着。
2001年，他为电影《天使爱美丽》(《Amelie From Montmartre》)配乐，获得了广泛的关注，名噪一时。在《天使爱美丽》中，钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴层层叠叠，色彩饱满飘摇，异想如肥皂泡漫天飞舞。扬·提尔森用他的音乐来告诉你一个魔幻世界里的浪漫巴黎。《我从未去过》，手风琴和小提琴奏响Amelie异想世界的序幕；《另一个夏天的童谣》，钢琴主调的悠扬旋律是左岸的迷离风情和Amelie世界里的小小忧伤；《爱美丽的华尔兹》，优雅欢畅，和你在袅袅晨雾的塞纳河边翩翩起舞；《野兽的华尔兹》，轻飘飘的阳光中红酒和香槟的味道……扬·提尔森把我们带入了一个奇思妙想的世界，“犹如飘荡在春日的秋千上”，让人充满了一种无法言喻的幸福感。
因为主理被《Time》杂志选为“年度十大佳片”、获法国凯萨奖13项提名、英国金像奖9像大奖提名、并饶富快乐魔力和崭新影像风格的法国年度总冠军电影《Amelie From Montmartre(天使爱美丽)》配乐而声名大噪，乐评纷以“犹如飘荡在春日秋千上，拂面而过”、“近期不可多得的视觉+听觉清泉”美赞。

KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。


KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。


《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。


有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。

法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。
鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
另外值得一提的是，Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。