贝五
Joe Hisaishi Classics 4——Beethowen Symphony No.5/No.7 豆瓣
路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven / 久石让 类型: 古典
发布日期 2010年9月7日 出版发行: 株式会社ヮソダヘシティ
第一次见到久石让童鞋的古典音乐作品。其实作为一个很成功的作曲家,他对贝多芬的理解还是可圈可点的。无论是从音色还是对于速度强弱和整体平衡的把我都是很到位的。还是很值得一听的作品~~~推荐欣赏!
贝多芬:第4、5交响乐 豆瓣
Tbilisi Symphony Orchestra / Vakhtang Kakhidze 类型: 古典
发布日期 2002年6月5日
《贝多芬:第4、5交响乐》C小调第五号交响曲《命运》此曲完成于1807年末至1808年初,是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感,一共花了五年的时间推敲及酝酿,才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论以及光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。

全曲共分四个乐章:
★第一乐章:灿烂的快板,C小调,2/4拍子,奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个动机,并发展为第一主题,即命运主题,极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏,引出明朗、抒情的第二主题。
★第二乐章:稍快的行板,降A大调,3/8拍子,自由变奏曲。第一主题抒情、安详、沉思,由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出,后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲,表现了战士们的信心和勇气。
★第三乐章:快板,C小调,3/4拍子,诙谐曲形式。在这一乐章中,命运主题的变奏依然凶险逼人,但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出旋风般的舞蹈主题,引出振奋人心的赋格曲段,象征着人民参加到与命运斗争的行列中,黑暗必将过去,曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中,不间断地进入第四乐章。
★第四乐章:快板,C大调,4/4拍子,奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量奏出辉煌而壮丽的凯歌,如长江大河浩浩荡荡,表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。

Symphony No.4 in B flat major,Op.60
01 I.Adagio-Allegro vivace 11:30
02 II.Adagio 11:36
03 III.Menuetto.Allegro vivace 06:15
04 IV.Allegro ma non troppo 05:08
演奏:Tbilisi Symphony Orchestra 指挥:Vakhtang Kakhidze
Symphony No.5 in C minor,Op.67
05 I.Allegro con brio 07:17
06 II.Andante con brio 11:37
07 III.Allegro 05:01
08 IV.Allegro 08:59
演奏:Tbilisi Symphony Orchestra 指挥:Jansug Kakhidze
BEETHOVEN: SYMPHONIES NOS.5,7 豆瓣
Seiji Ozawa / Saito Kinen Orchestra 类型: 古典
发布日期 2009年5月20日 出版发行: Japan
曲子开头由著名的主题论理重迭构成,来表现出精神上的斗争与胜利,在交响曲史上屈指的名作——第五交响曲。被称为瓦格纳的“神化的舞蹈”,全曲节奏充满动感活力的“酒神”的第七交响曲。录音是在1993年与2000年的“斋藤纪念音乐节”的,小泽征尔将为您演出由他点名组成的乐团,富有向心力的演出。
宇野功芳与大阪爱乐乐团首次合作 豆瓣
宇野功芳 / 大阪爱乐乐团Osaka Philharmonic Orchestra 类型: 古典
发布日期 2005年10月26日 出版发行: EXTON
全編、“すべてが、一期一会”(宇野功芳)という、この音楽家のパッションが燃えたぎっていて、スリリングこの上ない。たとえば「運命」は、自在な即興性を発揮しながら、一点の曇りもないほど明快で、晴朗。しかも、生命力にあふれていて、輝しい。その強靭な気力充実ぶりが、聴くものの心をゆり動かさずにはおかない。オーケストラも、この個性無比な指揮に、見事なほどの堂々たる正攻法で応えている。
亚诺斯·费伦切克:贝多芬九大交响曲全集 / 费伦切克:贝交全集 豆瓣
János Ferencsik / Hungarian State Orchestra 类型: 古典
发布日期 2007年7月17日 出版发行: Hungaroton Classic
So good that one could only wish it were better, János Ferencsik and the Hungarian State Orchestra's cycle of the complete symphonies of Beethoven just misses greatness. Little known in western Europe and nearly unknown in the United States, Ferencsik was the only member of the great generation of Hungarian conductors born around the turn of the twentieth century -- Szell, Reiner, Solti, Ormandy, Dorati -- who declined to leave his native country despite successive dictatorships by Fascists and Communists but stayed and rose to prominence in postwar Hungary. However, though an ardent Hungarian, Ferencsik was also a fervent believer in the Austro-Germanic symphonic tradition, and he regarded Beethoven's symphonies as the highest manifestation of that tradition. In these recordings made in stereo between 1969 and 1976, this combination resulted in performances that are both highly individualistic yet steeped in tradition. As soloists, the woodwinds are wonderfully characterful: check out closing pages of the Sixth's Andante molto mosso. As a body, the brass are smoothly muscular: check out the opening of the Fifth's Finale. As an ensemble, the strings are suave but strong: check out the whole of the Ninth's Adagio. And all by himself the timpanist is enough to shatter the firmament: check out the start of the Ninth's Scherzo. Ferencsik masterfully pulls all these individuals together, and these performances are consistently tight and propulsive. Unfortunately, Ferencsik's interpretations do not always rise to the level of the music, which is, after all the highest manifestation of the Austro-Germanic tradition. His lighter symphonies are lyrical but perhaps too straightforward, while his heavier symphonies are dramatic but possibly too hard pressed, and the resulting performances are convincing but not compelling. Hungaroton's stereo sound is rich, deep, and lush, but the soloists have an odd added reverb around their voices in the Ninth's Finale, which is quite disconcerting.