Fricsay
弗里乔伊:巴托克第三钢琴协奏曲/柴可夫斯基第六 “悲怆”交响曲 豆瓣
10.0 (5 个评分) 费伦茨·弗里乔伊 Ferenc Fricsay / Annie Fischer 类型: 古典
发布日期 1994年4月20日 出版发行: Orfeo D'or
这是Ferenc Fricsay有生的最后一场音乐会(注),之前处于自己艺术生涯颠峰的指挥家已经身怀绝症,可能正是由于这个原因,Fricsay选择了这两首特殊的作品。他们分别是两位伟大作曲家的天鹅之歌,而在指挥这两手作品的时候指挥家复杂的内心影响了对作品的演绎。所以这个1960年的实况“悲怆”不同于 Fricsay以往那种棱角分明的演绎,而是在舒缓悲情的气氛下产生了一次次撕心裂肺的演奏,并且也不再仅仅是一种感情上的宣泄,更多了几分对于宿命主题的深沉思考。——LAOXU (古典音乐论坛)
注:
LAOXU乐友的这一说法有误————这不是艺术家的最后一场音乐会。Fricsay平生的最后一场音乐会是1961.12.7在伦敦指挥英国爱乐乐团(Philharmonic Orchestra)演出的《贝多芬第七号交响曲》。
Beethoven: Symphonie No. 9; Overture "Egmont" 豆瓣 Spotify
9.6 (10 个评分) Ferenc Fricsay / Berliner Philharmoniker 类型: 古典
发布日期 2001年1月2日 出版发行: Dg Imports
早逝的匈牙利优秀指挥家 Ferenc Fricsay 指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬第九交响曲,1958 年录音,2001 年发行 CD。媒体和听众普遍认为这是贝九最优秀的录音之一。电影《发条橙》曾使用此录音。
2010年3月31日 听过
第一个立体声
2010年6月1日 评论 费伦克·弗里乔伊的贝多芬(碟片插页介绍) -          1957年新年之夜柏林爱乐乐团照传统惯例演奏了贝多芬的第九交响曲,以此作为一年里最后一场音乐会。音乐会由乐团经理杰哈德·冯·维斯特曼组织,地点在音乐学院音乐厅,三年来,西柏林所有的管弦乐团都在此演出。柏林每日镜报的首席音乐评论员对这次音乐会有如下评价: 很久没听到以如此直接的视角对这部作品自然和自发的演奏了:这部我们非常熟悉的作品里很多在以前让我们困惑的、模糊不清的、未消化的东西现在以令人惊奇的清晰解释出来,即便是里面的原始性——巨人般的规模——总之,所有从前未演奏出来的东西被开发出来,成为鼓舞人心、活力热情的军乐。费舍尔-迪斯考以巨大的冲击力冲进那个代表人类的声音进入纯粹的音乐世界的乐章,表达出人性急切的呼唤、雄辩的风格使得这一乐章力度强劲。杰出的独唱家谢弗莱德、弗雷斯特、哈弗里格,再加上热情的圣赫德维奇教堂合唱团,一起为演奏的成功做出贡献。不仅仅是在席勒的《欢乐颂》里面,他们保持了交响曲的整体性,这要归功于永不自我满足的、依然坚决也许有点悲剧性的指挥家。他正处在春风得意的时期,被认为是现代的真正的贝多芬的演绎者。 这个录音可以称作是同样的奇迹。从1957年12月28日一直到1958年1月2日,在加上1958年4月的其中两天,分成六个录音日完成。录音地点在达莱姆区的耶稣基督教堂。这是柏林爱乐在DG公司的第一个立体声录音。费里乔伊当年43岁,是他任巴伐利亚歌剧院音乐总监的第二个演出季。当年夏天他在慕尼黑和巴伐利亚管弦乐团录制了《费德里奥》,这是DG在战后的黄标厂牌中的第一个录音,1992年在DG的“文献”系列中重新发行。在这个录音中,谢弗莱德、哈弗里格、费舍尔-迪斯考也是台柱。 费里乔伊在一个固定的时间段就会回到贝多芬。对他的演绎反复思考。他在早期的所受的决定性的影响来自布达佩斯的音乐学院,因此他深深根植于欧洲的音乐传统,特别是维也纳古典主义的传统,也正是在这里,他建立了20世纪音乐的联系。他的老师包括巴托克、柯达伊、恩斯特·冯·多赫南伊、里奥·维纳、根据约瑟夫·拉夫的说法,这对他是一笔巨大的财富:这些老师让他感受到音乐的脉搏,教给他作曲的创作过程必须在演绎中得到体现,演绎不是主观的臆想,而是要深入到作品本身的含义和内在的规律。对艺术的责任感构成了费里乔伊的第二天性,并成为他音乐指挥的基石。 这也是费里乔伊对贝多芬作品的演绎方式的精神。贝多芬在费里乔伊的指挥生涯中占据绝对重要的地位。从1933年开始,他在赛格德(匈牙利南部城市)指挥当地的一支军乐队和镇上的交响乐团,后来他在当地市立歌剧院任指挥。为了吸引喜欢轻松音乐的听众去听古典音乐和歌剧,他改编贝多芬的交响曲用他的管乐队演奏。他和柏林爱乐的第一次演奏会是在1948年12月16日,他代替因害怕柏林封锁而未能前来的欧根·约胡姆,当时他以贝多芬第一交响曲开场。汉斯·海因茨·斯图肯施密特在《新日报》上评论道: “先生们,不要把这当做戏剧,把它当作喜剧”,费里乔伊在贝多芬第一交响曲的排练时对乐手们说。你必须看过他的排练才能知道这位匈牙利指挥家对音乐和技术的要求有多严格。弦乐组的每一个弓法、管乐组的每一次呼吸、力度的细微的变化都经过仔细的分析。对于他灵敏的耳朵来说,三角铁从上敲击和从下敲击的音色有着天壤之别。对费里乔伊而言,技术和艺术的结合才能创造不同寻常的高度统一。戏剧性和室内乐性是费里乔伊指挥中的两极,他借此获得客观的力量。 斯图肯施密特的观点不仅适用于费里乔伊卓越的贝多芬演绎,同时也适用于他的整体指挥风格。斯图肯施密特指出的优秀素质在5年之后的同一作品的录音中也体现了出来,这个录音室费里乔伊贝多芬交响曲全集录音计划的第一步,后来他放弃了,因为他还没有找到清楚表达他的作曲家的观点的方法。现在这个贝九的录音标志着新的开始,9个月后他录制了贝三“英雄”。在1948年成功指挥柏林市立歌剧院演出威尔第的歌剧《唐·卡洛斯》之后,1949年6月5日他指挥了贝多芬的《费德里奥》,这次演出和前者一样在费里乔伊的职业生涯中意义非凡。《费德里奥》和贝九是他短暂的指挥生涯中经常演奏的曲目。无论是在RIAS乐团还在市立歌剧院,没有一个音乐季他会遗漏贝多芬的作品。1959年他重新执掌RIAS乐团(这时已经改名为柏林广播交响乐团),又是以贝多芬的作品——《艾格蒙特》——作为演出季的开始。1960年10月他指挥柏林爱乐在达莱姆区的耶稣基督教堂录制了贝七,1961年录制了贝五。由于长期的病患,他的交响曲全集以及《艾格蒙特》全曲录制计划就此搁浅。虽然1961年9月24日他在新建的柏林德意志歌剧院指挥了莫扎特的《唐璜》,但是计划中的《费德里奥》的重录还是不得不交给阿图尔·罗特。他计划在1963年维也纳音乐节开幕式上指挥贝多芬的《合唱幻想曲》和贝九也难以实现。他和柏林广播交响乐团的最后一次音乐会是1961年11月16日在波恩,演奏的全是贝多芬的作品,这次音乐会是替代一次外交官和记者的舞会,舞会因为几周前柏林墙的修建而取消了。他的最后一场音乐会是1961年12月7日在伦敦皇家节日音乐厅指挥伦敦爱乐演奏贝七。这之后,经历了长久的病痛和超过十次的手术,他于1963年2月20日在巴塞尔去世。虽然只有15年的时间,但在音乐世界充分展示指挥家的天赋,费里乔伊的去世拥有让人怀念。 Norbert Horning (翻译:李林)
BPO Beethoven DG Fricsay symphony
贝多芬:第九交响曲、埃格蒙特序曲 豆瓣
恩斯特·黑夫林格
发布日期 2005年10月1日 出版发行: 中国录音录像出版总社
《必备的贝多芬第九交响曲合唱爱格蒙特序曲》“贝九”乃交响乐的巅峰作品之一,《爱格蒙特》序曲则是贝多芬最成功的序曲。指挥奇才费伦茨·弗里乔伊与柏林爱乐珍稀合作,重现贝多芬伟大作品中的精神火花,录音版本中的稀世珍宝! 柏林爱乐于DG的第一张立体声录音唱片,DG二战后首张以黄色商标发行的立体声录音唱片!推荐曲目——“爱格蒙特”序曲、“D 小调第九“合唱”交响曲”第四乐章。“D小调第九“合唱”交响曲”是贝多芬具有深邃思想、宏伟构思、富有哲理性的宏篇巨著,是所有交响曲中的最高成就。2002年,联合国教科文组织将这首伟大的交响曲列为人类文化遗产。“爱格蒙特”序曲是贝多芬于1809-1810年为同时代诗人哥德的一个历史悲剧“爱格蒙特”所创作的序曲及戏剧配乐,剧中的佛兰德贵族爱格蒙特反抗西班牙的暴力统治,于1567年被斩首。其序曲成为受欢迎的音乐会曲目,后经常单独上演。



颇具传奇色彩的匈牙利指挥大师弗里乔伊指挥柏林爱乐乐团在1958年录制的这张贝多芬的“爱格蒙特”序曲和“第九“合唱”交响曲”是比卡拉扬的1960年代版《贝多芬交响曲全集》更早的DG立体声录音,亦是柏林爱乐乐团在DG公司的第一张立体声录音,更是DG唱片公司在二战后首张以“黄色商标”发行的立体声录音唱片,此版唱片在1992年曾经以“档案”系列再版发行。由于弗里乔伊的录音作品弥足珍贵,这两首贝多芬重头作品的录音更是其中翘楚。弗里乔伊是20世纪最伟大的匈牙利指挥家,他指挥柏林爱乐的诠释的第九交响曲完全摒弃了德国乐团常有的缺点,将这首宏大的作品处理得波澜壮阔,注入了理性的思考与浪漫的激情,惊心策动了高潮迭起的气势,处处闪烁着“人类精神的火花”。而费舍尔-迪斯考、泽弗里德,黑弗里格三人则构成了弗里乔伊合唱阵容的中流砥柱,精彩的演唱、特别是合唱进入前的一段男中音引子宣叙调,著名歌唱家费舍尔-迪斯考的气魄使人为之一振。

LUDWIG VAN BEETHOVEN 路德维希·范·贝多芬(1770-1827)
Overture "Egmont" Op.84 《爱格蒙特》序曲作品84号 8:58
01 Sostenuto ma non troppo-Allegro 不过分的绵延-快板
Symphony No.9 in D Minor Op.125 D小调第九交响曲 作品125号 68:24
02 Ⅰ.Allegro ma non troppo,un poco maestoso 第一乐章:快板,但不太快,稍庄严的 16:42
03 Ⅱ.Molto vivace 第二乐章:十分活泼的 10:31
04 Ⅲ.Adagio molto e cantabile 第三乐章:如歌而很慢的柔板 18:00
05 Ⅳ.Presto- 第四乐章:急板- 06:13
06 Presto-"O Freunde,nicht diese tone!"-Allegro assai 急板-“啊,朋友,不要这种声音”-很快的快板 16:58
(末乐章的合唱选自席勒《欢乐颂》)
女高音:伊姆格莱德·泽弗里德
女中音:莫琳·福里斯特
男高音:恩斯特·黑夫林格
男中音:迪特里希·费舍尔-迪斯考
合唱指挥:卡尔·福里斯特
圣赫德维格大教堂合唱团演唱
指挥:弗里乔伊/柏林爱乐乐团
2010年6月1日 听过
2010年6月1日 评论 费伦克·弗里乔伊的贝多芬 -          1957年新年之夜柏林爱乐乐团照传统惯例演奏了贝多芬的第九交响曲,以此作为一年里最后一场音乐会。音乐会由乐团经理杰哈德·冯·维斯特曼组织,地点在音乐学院音乐厅,三年来,西柏林所有的管弦乐团都在此演出。柏林每日镜报的首席音乐评论员对这次音乐会有如下评价: 很久没听到以如此直接的视角对这部作品自然和自发的演奏了:这部我们非常熟悉的作品里很多在以前让我们困惑的、模糊不清的、未消化的东西现在以令人惊奇的清晰解释出来,即便是里面的原始性——巨人般的规模——总之,所有从前未演奏出来的东西被开发出来,成为鼓舞人心、活力热情的军乐。费舍尔-迪斯考以巨大的冲击力冲进那个代表人类的声音进入纯粹的音乐世界的乐章,表达出人性急切的呼唤、雄辩的风格使得这一乐章力度强劲。杰出的独唱家谢弗莱德、弗雷斯特、哈弗里格,再加上热情的圣赫德维奇教堂合唱团,一起为演奏的成功做出贡献。不仅仅是在席勒的《欢乐颂》里面,他们保持了交响曲的整体性,这要归功于永不自我满足的、依然坚决也许有点悲剧性的指挥家。他正处在春风得意的时期,被认为是现代的真正的贝多芬的演绎者。 这个录音可以称作是同样的奇迹。从1957年12月28日一直到1958年1月2日,在加上1958年4月的其中两天,分成六个录音日完成。录音地点在达莱姆区的耶稣基督教堂。这是柏林爱乐在DG公司的第一个立体声录音。费里乔伊当年43岁,是他任巴伐利亚歌剧院音乐总监的第二个演出季。当年夏天他在慕尼黑和巴伐利亚管弦乐团录制了《费德里奥》,这是DG在战后的黄标厂牌中的第一个录音,1992年在DG的“文献”系列中重新发行。在这个录音中,谢弗莱德、哈弗里格、费舍尔-迪斯考也是台柱。 费里乔伊在一个固定的时间段就会回到贝多芬。对他的演绎反复思考。他在早期的所受的决定性的影响来自布达佩斯的音乐学院,因此他深深根植于欧洲的音乐传统,特别是维也纳古典主义的传统,也正是在这里,他建立了20世纪音乐的联系。他的老师包括巴托克、柯达伊、恩斯特·冯·多赫南伊、里奥·维纳、根据约瑟夫·拉夫的说法,这对他是一笔巨大的财富:这些老师让他感受到音乐的脉搏,教给他作曲的创作过程必须在演绎中得到体现,演绎不是主观的臆想,而是要深入到作品本身的含义和内在的规律。对艺术的责任感构成了费里乔伊的第二天性,并成为他音乐指挥的基石。 这也是费里乔伊对贝多芬作品的演绎方式的精神。贝多芬在费里乔伊的指挥生涯中占据绝对重要的地位。从1933年开始,他在赛格德(匈牙利南部城市)指挥当地的一支军乐队和镇上的交响乐团,后来他在当地市立歌剧院任指挥。为了吸引喜欢轻松音乐的听众去听古典音乐和歌剧,他改编贝多芬的交响曲用他的管乐队演奏。他和柏林爱乐的第一次演奏会是在1948年12月16日,他代替因害怕柏林封锁而未能前来的欧根·约胡姆,当时他以贝多芬第一交响曲开场。汉斯·海因茨·斯图肯施密特在《新日报》上评论道: “先生们,不要把这当做戏剧,把它当作喜剧”,费里乔伊在贝多芬第一交响曲的排练时对乐手们说。你必须看过他的排练才能知道这位匈牙利指挥家对音乐和技术的要求有多严格。弦乐组的每一个弓法、管乐组的每一次呼吸、力度的细微的变化都经过仔细的分析。对于他灵敏的耳朵来说,三角铁从上敲击和从下敲击的音色有着天壤之别。对费里乔伊而言,技术和艺术的结合才能创造不同寻常的高度统一。戏剧性和室内乐性是费里乔伊指挥中的两极,他借此获得客观的力量。 斯图肯施密特的观点不仅适用于费里乔伊卓越的贝多芬演绎,同时也适用于他的整体指挥风格。斯图肯施密特指出的优秀素质在5年之后的同一作品的录音中也体现了出来,这个录音室费里乔伊贝多芬交响曲全集录音计划的第一步,后来他放弃了,因为他还没有找到清楚表达他的作曲家的观点的方法。现在这个贝九的录音标志着新的开始,9个月后他录制了贝三“英雄”。在1948年成功指挥柏林市立歌剧院演出威尔第的歌剧《唐·卡洛斯》之后,1949年6月5日他指挥了贝多芬的《费德里奥》,这次演出和前者一样在费里乔伊的职业生涯中意义非凡。《费德里奥》和贝九是他短暂的指挥生涯中经常演奏的曲目。无论是在RIAS乐团还在市立歌剧院,没有一个音乐季他会遗漏贝多芬的作品。1959年他重新执掌RIAS乐团(这时已经改名为柏林广播交响乐团),又是以贝多芬的作品——《艾格蒙特》——作为演出季的开始。1960年10月他指挥柏林爱乐在达莱姆区的耶稣基督教堂录制了贝七,1961年录制了贝五。由于长期的病患,他的交响曲全集以及《艾格蒙特》全曲录制计划就此搁浅。虽然1961年9月24日他在新建的柏林德意志歌剧院指挥了莫扎特的《唐璜》,但是计划中的《费德里奥》的重录还是不得不交给阿图尔·罗特。他计划在1963年维也纳音乐节开幕式上指挥贝多芬的《合唱幻想曲》和贝九也难以实现。他和柏林广播交响乐团的最后一次音乐会是1961年11月16日在波恩,演奏的全是贝多芬的作品,这次音乐会是替代一次外交官和记者的舞会,舞会因为几周前柏林墙的修建而取消了。他的最后一场音乐会是1961年12月7日在伦敦皇家节日音乐厅指挥伦敦爱乐演奏贝七。这之后,经历了长久的病痛和超过十次的手术,他于1963年2月20日在巴塞尔去世。虽然只有15年的时间,但在音乐世界充分展示指挥家的天赋,费里乔伊的去世拥有让人怀念。 Norbert Horning (翻译:李林)
Beethoven Fricsay 弗里乔伊 贝多芬
弗里乔伊:贝多芬第三、五、七、八交响曲 豆瓣
Ferenc Fricsay
发布日期 1998年1月1日 出版发行: DG
2010年6月28日 听过
从意气风发到垂死之人,四首交响曲向我们全面展示了一个真实的弗里乔伊的心路历程。这里的贝五是我听过的最富寓情感的命运,这里的英雄就是弗里乔伊自己,那个与病魔不屈斗争的人
2010年12月14日 评论 比“悲怆”更悲怆的命运 - 和很多人一样,我第一次知道弗里乔伊这个名字是源自那张“第一个立体声贝九”(也有说是DG的第一个立体声录音或者柏林爱乐乐团的第一个立体声录音)。这个贝九与我听过的其他弗里乔伊早期的录音一样,表现了弗里乔伊一贯的有力和激情,费舍尔-迪斯考的男中音也表现的很不错。虽然它的名气更多地是因为那个“第一个立体声”,但是从音乐本身来说这其实一个相当不错的录音。 这一张合辑的贝三和贝八都是弗氏50年代初的单声道录音,和第一贝九的风格相去不远。但是最吸引我的,也是促使我写下这篇文章的动因却是这里的贝五。 这里的贝五恐怕是我听过的最压抑的贝五,我也听过卡拉扬,小克莱伯,富特文格勒等人的多个贝五版本。但是没有哪个版本的命运动机“梆梆梆梆”会像弗里乔伊的贝五那样,不是排山倒海的气势,而是一种恐怖、绝望的压抑从四周涌上你的身体。即使后段的大调旋律也是那么的无力和渺小,与其说这一段是命运交响曲,倒不如说是悲怆交响曲。整个第一乐章就是一个人类无力的被命运之神蹂躏的过程。听完第一乐章后我看了一下手册,原来这是弗氏1961年的录音,众所周知弗里乔伊1963年因白血病去世。大概50年代末的时候他就已经知道了自己的绝症,风格也变得日趋沉稳和伤感。1961年差不多是他在舞台上活动的最后一年,之后他就只能专心养病,直至去世。这个贝五的开头正是他自己人生的写照,有谁能比一个横遭噩运的人更深刻地理解命运的动机呢?也就是这一刻起,我对弗里乔伊产生了浓厚的兴趣。 在第二和第三乐章,悲凉的情绪一直贯穿始终。其中第三乐章颇有柴可夫斯基悲怆交响曲末乐章(或者舒伯特C大调弦乐五重奏D956)那种心如止水的死亡宁静。第四乐章作为贝多芬的本意大概是要做人生的强者,“扼住命运的喉咙”。但是弗里乔伊的表达更像是“在烈火中永生”的情境,哪怕明天就要死去,今天也要把自己的生命燃烧的更旺盛。说得通俗一些,就是反正自己要死了,就把生命彻底的挥霍一把,即使是夕阳也要在天边留下最绚烂的晚霞。 在这之后我才知道了弗里乔伊那个著名的“最撕心裂肺的柴六”(orfeo公司的),虽然也让人倍感悲凉,但是却总不如这一版命运给我的触动更深,大概是命运听的多了而悲怆相对较少的缘故吧。我个人认为这一版贝五是最具有情感性的贝五。
BPO Beethoven DG Fricsay symphony
弗里乔伊:德沃夏克第九交响曲/斯美塔那《沃尔塔瓦河》/李斯特《前奏曲》 豆瓣
9.4 (7 个评分) 费伦茨·弗里乔伊 Ferenc Fricsay / 柏林爱乐乐团 Berliner Philharmoniker Orchester
发布日期 2001年7月2日 出版发行: Deutsche Grammophon
详细内容: ANTONIN DVORAK(1841-1904)1-4.Symphonie No.9 e-moll op.95>>Aus der Neuen WeltBEDRICH SMETANA(1824-1884)5.Die Moldau [11'01]FRANZ LISZT(1811-1886)6.Les Préludes [16'43]广告语: 德沃夏克:e小调第九交响曲“自新大陆”;斯美塔纳:伏尔塔瓦河-旋子“我的祖国”;李斯特:前奏曲;弗利查指挥柏林广播交响乐团
弗里乔伊:威尔第 安魂曲 豆瓣
Maria Stader / Marianna Radev 类型: 古典
发布日期 1996年4月9日 出版发行: Deutsche Grammophon
01. Messa da Requiem - 1. Requiem Maria Stader
02. Messa da Requiem - 2. Dies irae Rias Symphony Orchestra Berlin
03. Messa da Requiem - 2. Tuba mirum Kim Borg
04. Messa da Requiem - 2. Liber scriptus Marianna Radev
05. Messa da Requiem - 2. Quid sum miser Maria Stader
06. Messa da Requiem - 2. Rex tremendae Maria Stader
07. Messa da Requiem - 2. Recordare Maria Stader
08. Messa da Requiem - 2. Ingemisco Helmut Krebs
09. Messa da Requiem - 2. Confutatis Kim Borg
10. Messa da Requiem - 2. Lacrymosa Maria Stader
11. Messa da Requiem - 3. Offertorium Maria Stader
12. Messa da Requiem - 4. Sanctus Rias Symphony Orchestra Berlin
13. Messa da Requiem - 5. Agnus Dei Maria Stader
14. Messa da Requiem - 6. Lux aeterna Marianna Radev
15. Messa da Requiem - 7. Libera me Maria Stader
弗里乔伊:科达伊《哈里·亚诺什组曲》《马罗采克舞曲》《加兰塔舞曲》《匈牙利赞美诗》 豆瓣
费伦茨·弗里乔伊 Ferenc Fricsay / Ernst Hafliger 类型: 古典
发布日期 1999年5月11日 出版发行: Deutsche Grammophon Production (Universal)
多杰出的指挥家!多准确和力量充沛的拍子!多好的乐感!他对于极端效果的理解又是多深刻啊!无论是令人窒息的极弱奏、间歇时的静默还是大型合唱团与管弦乐队的爆发。唱片中有他最感亲切的两部合唱作品。左尔坦·柯达伊的《匈牙利》赞美诗以其匈牙利元素感动了他,不仅仅因为里面的民歌音调感人的力量,还因为这里有着一个多灾多难的国家的痛苦和愤怒。这个重要的作品受到大量的民间音乐的素材和手法的影响,同时又运用了印象派的手法和简单的三和弦。这个令人信服的演奏汇聚了很多的演出团体,包括:柏林广播交响乐团、圣海德威教堂合唱团、RIAS室内合唱团、男女童声合唱以及男高音恩斯特·哈夫利戈。
(华纳-奥赫尔曼,1954年柏林音乐节)作为母语的音乐一一柯达伊和他的第一个阐释者
就作曲家和指挥家之间的共生共存来说,很难找到比柯达伊和费里乔伊之间更好的例子。费里乔伊就读的布达佩斯李斯特音乐学院同时也是柯达伊执教了差不多30年的地方,他在那里影响了几代匈牙利音乐家。费里乔伊是在柯达伊的音乐和教育中成长的。1 961年,在一次电视访谈中,当时柯达伊的唯一一部交响曲刚刚在费里乔伊的指挥下首演,费里乔伊以动情的语言谈起他的同胞的音乐的重要性:
“从还是婴儿的时候,我们就和这音乐一起成长,我们能够一下就把它辨别出来。这种音乐有着特殊的语言和朗诵调的结构,它是传统的和本真的。匈牙利音乐自我吸收。自我包容的天性或多或少的只为少数和匈牙利音乐语言有联系的音乐家所保存。但是我想感谢DG公司以及那些说这种语言、吸收这种语言的开拓者们,我们已慢慢接近这个音乐传统真正存在的地步了。
如果把柯达伊创作的合唱作品和音乐教材排除在外,就很难知道柯达伊在匈牙利和欧洲的重要性。他的教材让整个国家的公民热爱歌唱,即使是幼儿也接受音乐指导。9、10、11岁的孩子就已经学会欣赏柯达伊的复调性合唱作品。”
谈到柯达伊的音乐教学方法(后来和巴托克结合到一起)的影响时。费里乔伊强调,它对欧洲音乐发展的影响早在20、30年代就已经很明显了;但是只有在费里乔伊成功地把柯达伊的音乐有计划地推介到欧洲的音乐会舞台上,柯达伊才找到匈牙利之外的听众。其它的匈牙利指挥家像奥曼迪、雷纳、塞尔、索尔蒂等只是偶尔指挥和录制柯达伊一些比较流行的曲子,例如:《加兰塔舞曲》、《哈里·亚诺什组曲》,而费里乔伊对他老师的所有作品都有浓厚的兴趣。1947年,在他和维也纳交响乐团的第一次音乐会上,指挥了《匈牙利赞美诗》在奥地利的首演,这是柯达伊合唱作品中最重要的作品,也是唱片中的点睛之作。1 954年,费里乔伊在柏林音乐节上指挥了它的柏林首演之后的几天就录制了这个作品。几天前。他已经录制了《马罗采克舞曲》,那个录音棚由于其良好的声学条件一直保存到现在。恩斯特·哈夫利戈,《匈牙利赞美诗》中的男高音,一直和费里乔伊合作,作为艺术家群体中的一员,帮助费里乔伊完成他杰出的音乐文献。
《加兰塔舞曲》是在前一年录制的。而在1948年11月6日,亦正是这个作品开始了他和柏林广播交响乐团的合作。(12天之后他第一次指挥柏林市立歌剧院演出威尔地的《唐·卡洛斯》;1 2月1 2日第一次指挥建团两年的RIAS交响乐团;1 2月1 6日第一次指挥柏林爱乐乐团)在鲁道夫·鲍尔的回顾中这样写道:
“费里乔伊清除了他老师作品中被人误解的感官主义,引入真正的匈牙利精神。他的拍子准确,手势经济,既不装模作样也不疏心大意。在马苏芮那立的这场音乐会精力集中、纪律严明。柏林广播交响乐团从未表现得如此精确、文雅,也从未演奏出如此宽广的动态和力度变化。更从未演奏出如此丰富的音色。原有的音调和节奏不稳定的毛病通过指挥家的排练给纠正过来了。他赋予曲子精致的外形,清除了《加兰塔舞曲》舞曲中多余的累赘,使他手下的乐队在乐曲一开始就奏出电击般的渐强”。
费里乔伊在1961年11月2、3日重新录制了《哈里·亚诺什组曲》,这是他在DG公司的最后录音。12天之后,他在德国电视台上排练、演出。向数百万观众介绍这个作品。这个节目里出现的乐团是他的老朋友一一柏林广播交响乐团,这也是对费里乔伊最合适的最后的纪念,他被德国音乐评论家乌里奇·施莱博称作欧洲的第一个“媒体艺术家”。之后,费里乔伊在波恩和伦敦举行了一系列的音乐会。在伦敦他捐挥了柯达依交响曲的伦敦首演,另外一次是他的最后音乐会一一指挥他的同胞巴托克的作品之后,他的病情恶化,58岁的他在1963年2月20日去世。
Beethoven: Triple Concerto; Brahms: Double Concerto 豆瓣
Anda / Schneiderhan
发布日期 2005年2月22日 出版发行: Deutsche Grammophon
Beethoven: Triple Concerto for Piano, Violin, and Cello in C major, Op. 56
Géza Anda (piano), Wolfgang Schneiderhan (violin), Pierre Fournier (cello)
Berlin Radio Symphony Orchestra
Ferenc Fricsay
Recorded: 1960-06-01
Recording Venue: Jesus-Christus-Kirche, Berlin
Brahms: Double Concerto for Violin & Cello in A minor, Op. 102
Wolfgang Schneiderhan (violin), Janos Starker (cello)
Berlin Radio Symphony Orchestra
Ferenc Fricsay
Recorded: 1961-06-05
Recording Venue: Jesus-Christus-Kirche, Berlin
Bartók: Concerto for Orchestra Sz 116 / Musik fur Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106 豆瓣
Ferenc Fricsay / Radio-Symphonie-Orchester Berlin 类型: 古典
发布日期 1997年1月28日 出版发行: Deutsche Grammophon
这套《巴托克:管弦乐协奏曲》,单声道,由DG唱片公司发行于1995年,由费伦茨•弗里乔伊指挥柏林广播交响乐团演奏录制。
贝拉•巴托克(Bela Bartok,1881-1945)是现代最重要的作曲家之一。生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯,自幼学习音乐,十岁登台演奏自作钢琴曲。1903年毕业于布达佩斯音乐学院,1907年任该院钢琴教授。1905年开始从事匈牙利民歌的收集、整理、研究工作,并将研究范围扩大到东欧各国、北非和土耳其,收集民歌达三万首以上。并对民歌的结构来源作了科学的分析,写了三部论著和数篇文章。
这对他的创作产生了强烈的影响,形成了以民间特点为主,充满节奏活力与丰富想象的独特风格。主要作品有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》,舞剧《奇异的满大人》,乐队曲《舞蹈组曲》、《弦乐打击乐与钢片琴的音乐》、《管弦乐协奏曲》,三部钢琴协奏曲,六部弦乐四重奏以及许多乐曲、钢琴曲。其生活与创作道路坎坷不平,经历了两次世界大战;由于法西斯迫害,于1940年流亡美国,生活凄苦,精神孤独,终因白血病客死他乡。
《管弦乐协奏曲》为巴托克最著名的作品之一,是在他去世前两年完成的。1943年8月,巴托克开始创作他的这部《管弦乐协奏曲》,十月份乐曲总谱即告完成。第二年12月1日,在库塞维斯基的指挥下,《管弦乐协奏曲》由波士顿交响乐队首演于波士顿的交响厅,大获成功。 这部作品不仅具有音乐方面的吸引力, 而且还为技巧娴熟的交响乐队提供了一次大显身手的好机会。
费伦茨•弗里乔伊(Ferenc Fricsay)1941年8月9日出生于布达佩斯,年方15岁就指挥乐团演出,才能过人。从1936年,弗里乔伊在匈牙利南部城市塞格德开始了他的指挥生涯,1938年任布达佩斯歌剧院主要指挥,后升任音乐总监,1945年兼任布达佩斯爱乐乐团指挥。
1947年萨尔茨堡音乐节准备首演艾内姆的歌剧《丹东之死》,指挥克伦姆佩勒突然病倒,费伦茨•弗里乔伊就临时代替他指挥演出,演出大获成功,费伦茨•弗里乔伊就此一举成名。1950年弗里乔伊首次在英国亮相,1953年赴美国首次指挥波士顿交响乐团,1961年在奥地利获教授学位,并著有《莫扎特与巴托克》一书。1963年弗里乔伊2月20日逝世于瑞士。