L.v. Beethoven: Concerto for Violin, Cello, and Piano in C major, Op. 56
Claudio Arrau (piano)
Henryk Szeryng (violin)
Janos Starker (cello)
New Philharmonia Orchstra
Eliahu Inbal (conductor)
Recorded in 1970
. Brahms: Concerto in A minor for violin, cello and orchestra, Op. 102
Henryk Szeryng (violin)
Janos Starker (cello)
Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam
Bernard haitink (conductor)
Recorded in 1971
Total Time: 71:15

《勃拉姆斯第一号钢琴协奏曲》
勃拉姆斯的第一号钢琴协奏曲一开始其实是首为双钢琴所写的奏鸣曲，后来他将之改写成交响曲，最后才成为钢琴协奏曲，全曲正式完成的时间是1859年。勃拉姆斯最早有了腹稿并要创作此曲是在1854年。当时正是舒曼病危之际。随着舒曼的生命踏入尾声，这首协奏曲也渐渐成形，也因此全曲隐约间是一首为舒曼所写的安魂曲，尤其在第二乐章更是明显可以听出这种哀伤的气质。
这首协奏曲于1858年首演于汗诺瓦，由勃拉姆斯亲自担任钢琴独奏，指挥是姚阿幸。次年他们再度演出此曲获得肯定后，就让勃拉姆斯进一步将此曲带到莱比锡布商大厦管弦乐团去演出，可是当地的听众却反映极差。此曲日后又移师汉堡演出，这次的反应则较佳。不久此曲就成为克拉拉•舒曼的曲目，受到她许多的提倡之功。此曲的交响意念甚浓，曾被当时一位乐评人戏称为带有钢琴伴奏的交响曲，也因此难免会让初接触到它的听众感到迷惑。
第一乐章：
一开始带有一种悲剧的庄严感，第一主题音乐中强烈的颤音带著一种不祥的预言风格，随后音乐才有柔和的转变，第二主题在此呼之欲出，然而管弦乐团这时又反复，将音乐带回开头的气氛，一直到钢琴进入才退让。然而，就连钢琴的介入也无法扭转乐曲原有的性格，屈服于开始主题的粗暴颤音，就在这时第二主题浮现，由钢琴带起一段颂歌般的旋律。接下来这些主题则由钢琴独奏以艰难的乐句发展得更深入，而后再现部中的音乐则出现一连串令人惊奇的转调。
第二乐章：
慢板，勃拉姆斯在主旋律之上写了“愿那以主之名而来者受庇佑”，一般相信这指的是他的恩师舒曼，不过也有人说勃拉姆斯曾提过那是指克拉拉•舒曼。不过这段文字后来被勃拉姆斯删去，以避免流露过多的感情。乐章由弦乐团拉奏—段长的主题旋律，巴松管扣低音提琴则相和接续。这时钢琴则在这段旋律上添加一种冥想的气质。法国号在第一和第二乐章都有相当具风格的演奏乐段，钢琴则在这之后发展出新的旋律。
终乐章：
一开始就相当充满活力且引人注意，勃拉姆斯籍由轮旋曲式让许多不同的观念在乐章中对比，随后钢琴以F大调插入一段音乐并由管弦乐团衔接，再交由小提琴展开另一段插入句，整段音乐于是以对位的方式呈现，这时乐章的第一主题也出现，但音乐随之转为抒情性格。随后出现一段装饰奏，上标“有幻想风的”，音乐以属音堆砌而成，在和声演奏之间有一个持续音却始终不变，这也是勃拉姆斯作品的一个特色，最后音乐进入动人的结尾。
《柴科夫斯基第一号钢琴协奏曲》
柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降b小调第一号》是被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。
本曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。作品完成后，并未按照一般的习惯立刻在自己的国家初演，是因为当时莫斯科音乐学院的校长，柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦 （Nikolay Rubinstein， 1835 － 1881，俄罗斯著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟）斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。柴科夫斯基对此感到很屈辱，但他对这首乐曲有很大的信心，于是把乐谱寄给法国钢琴家汉斯·封·彪罗（Hans von Bulw，1830－1894）,由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演，获得巨大的成功。十一个月后，才在俄罗斯上演，同样也获得了成功。后来，尼古拉·鲁宾斯坦郑重地向柴科夫斯基谢罪，从此之后他经常把这首乐曲加在他的演奏会曲目里，于是二人和好如初。1889年，柴科夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。
第一乐章：极为庄严而不太快的快板，降b小调，3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴科夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。第二乐章（朴实的小行板）和第三乐章（热情的快板）也都十分出色。这部作品是柴科夫斯基的代表作之一。
(转自网络，原作者不详)
Brahms concerto "derives from a set of 78 rpm glass-based acetate broadcast transcription discs in the Dutch Radio archives.
Unfortunately one disc was broken and the missing material (measures 210-310 in the first movement) was replaced here with the corresponding passage from the Horowitz performance of 17 March 1935 with Toscanini and the New York Philharmonic.
Vladimir Horowitz preferred Bruno Walter as a concerto collaborator to his redoubtable father-in-law Arturo Toscanini, and it shows in these broadcast performances. The sound is quite poor in the 1948 Tchaikovsky air check, yet you can hear that the pianist relishes having more breathing space in the slow movement. Of greater value is the Brahms, a work neither Horowitz nor Walter recorded commercially. Tempos are 20 percent faster than the norm today, yet nothing ever sounds scrambled, as it did in the 1935 Horowitz/Toscanini/New York Philharmonic broadcast. The latter is drawn upon to fill in three minutes missing from the Amsterdam broadcast (the cascading octaves in the first movement). Walter provides an incisive framework for his fiery soloist, who sings as much as he thunders here. Though not state-of-the-art for its time, the sound is certainly listenable. Bryce Morrison's notes deal with Horowitz at length, but not the performances in hand. In sum, this mid-price reissue is a must for Horowitz enthusiasts.
------Jed Distler

钢琴协奏曲是古典音乐题材中最常见的协奏曲，众多作曲家留下了很多优秀的作品。然而，其中最受听众喜爱、知名度最高、流传最广的应该算是乐圣贝多芬的这部第五钢琴协奏曲——“皇帝”。所以我们将之成为“钢琴协奏曲中的皇帝”也是毫不为过的。今天就让我们一同来近距离接触这部不朽的古典音乐名作！
一、贝多芬第五钢琴协奏曲——“皇帝”简介
降E大调，第五号钢琴协奏曲《皇帝》是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
全曲共分三个乐章，其中第二、三乐章连续演奏：
第一乐章 快板，降E大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。 主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦，进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题，非常简洁而又华丽绚烂， 此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后，在极强的兴奋状态中结束本乐章。
第二乐章 稍快一些的慢板，B大调，4/4拍子，自由的变奏曲形式。和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样，本乐章同为优美的徐缓乐章。乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静， 经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后，主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般，持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。
第三乐章 回旋曲，快板，降E大调，6/8拍子。在第二乐章逐渐减弱之时， 主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题，突然主奏钢琴以爆发般地，以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题，标志着全曲进入了第三乐章。旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题，交响曲和协奏曲交相辉映，手法精致绝伦，充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快，作最后冲刺的主奏钢钢琴猛然跃起，最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。
二、来自Pianosheep的原创评论
紧接着，我们还是邀请我们的特约音乐评论员Pianosheep，来看看他对这部作品的独到见解——
对于今天所要介绍的这部《皇帝》，我想每一个爱乐人都应该仔细聆听一下这首脍炙人口的钢琴协奏曲。“边听边入门”以前曾经介绍过贝多芬的《c小调第三钢琴协奏曲》，反响却很平淡，但这次您不能再错过了！贝多芬的头四部钢琴协奏曲在最早演出时，都是由他本人担任独奏。贝多芬最早在维也纳的成功，是以一个演奏他自己作品的音乐家的身份获得的。但到了1809年，完成这部第五钢琴协奏曲时，他的耳聋已使得他无法继续演奏钢琴。这可能就是为什么第五协奏曲是他最后一部钢协的原因。
这部作品完成于1809年，就是奥地利在瓦格兰姆失败的那一年，拿破仑围攻并且占领维也纳的那一年。当市区的炮火轰鸣声响得太甚的时候，贝多芬就跑到他弟弟卡尔的家中，躲到地窖里，用枕头把头捂起来——但这不是因为胆小，而是要保护他的耳朵，以及仅剩下来的一点听觉。不久，拿破仑占领了奥地利的首都，贝多芬表现出极为对抗和愤怒的情绪。一位朋友总见他在一家咖啡馆里对着一个法国军官的背后挥舞着拳头说：“如果我是位将军，并且懂得战略像懂得对位法一样多的话，我会给你们这些家伙点颜色看看。”
可能因为战争的缘故，这部协奏曲等了两年才首次上演，演出的日期大约是1811年11月28日，有一位叫做斯纳德的人担任独奏，由舒尔兹担任乐队指挥。听众反应非常热烈。德国一家报纸《音乐大公报》在1812年1月欢天喜地地报道说：“毫无疑问，这是一部最富于独创性、想象力和最有效果的，但也是现有协奏曲中最难演奏的一部。”三个月以后，2月12日，在维也纳第一次上演的时候，贝多芬委托他的天才学生车尔尼担任独奏，但这次演出未获成功。期刊《女神》的编辑把这次失败归咎于“骄傲的和过分自信的”贝多芬不肯迁就听众的水平。

这不是伯恩斯坦的马勒全集（全集在此
），这是另外一个第5至第7交响曲的套装。拜托先看清楚再上传封面，添加曲目。