德沃夏克 弦乐四重奏“美国”，斯美塔纳 弦乐四重奏“我的一生”
国家大剧院古典频道：

马勒《复活》备忘录
● 马勒，毕罗与《复活》
德布西和马勒是横跨十九世纪末和二十世纪初的两位音乐大师，对二十世纪音乐的发展具有深远影响。但德布西的音乐一直都有广大的听眾群，而马勒的作品在1960年代之前，只有被少数指挥家、作曲家以及音乐专家所熟知。60年代之后，藉由唱片录音之助，马勒才取得乐坛上的正统地位，成为音乐史上重要的作曲家之一。马勒在世时是一位极被肯定的指挥家，但做为一位作曲家，他显然生不逢时，即便他汉堡歌剧院的同僚，首演过好几部当时最前进的作曲家华格纳作品的指挥家毕罗（Hans von Bülow），也不能略识其好。马勒全长五个乐章的第二号交响曲《复活》，写作时间经历六年—— 一直到1894年，毕罗去世，他参加其葬礼，在听到从教堂管风琴坛上传来的德国诗人克洛普斯托克（Klopstock，1724-1803）讚美诗〈复活〉的合唱后，才彷彿电击般受到感动，完成了附有女声独唱与合唱的最后两个乐章的写作。但讽刺的是他曾在1891年将他名为〈葬礼〉的第一乐章在钢琴上弹给毕罗听，毕罗当时听了说：「跟它比起来，华格纳的《崔斯坦》像是一首海顿的交响曲。」又说：「如果我听到的是音乐，那么我再也不敢说我懂音乐了。」
● 马勒作品与生平的重要元素：反讽
马勒的交响曲体制庞大，将十九世纪音乐所标誌的巨大性发挥到极致。但他同时兼顾诸多细节，使得他的作品有一种亲密性的特质。马勒以过人的天份，将宏伟的音乐架构与室内乐般亲密的气氛融合为一。他企图藉由音乐传达出最深刻的哲学问题：人类在自然和宇宙中的地位，以及由此引发的矛盾的人类经验：悲剧，欢乐，动乱，救赎……。世界的欢愉和苦难原本就是互相衝突、相互矛盾的，而马勒透过反讽手法表达此一主题。「反讽」是不断出现在马勒作品与生平与的一个重要元素。在他身上，我们可以很清楚地见到一种「二元性」。最常被提到的一个事例，是他死前一年向精神分析大师佛洛依德的告解。
据佛洛依德所记，马勒的爸爸是个很粗暴的人，与妻子的关係并不好，使马勒从小就生活在家庭暴力的阴影下。有一次马勒的父母又开始争吵，马勒受不了便夺门而出，到街上却听到手摇风琴奏出的流行曲调〈噢，亲爱的奥古斯丁〉（即中译〈当我们同在一起〉）。逃出家里的争吵，却在街上听见欢乐的歌谣，这是一种很大的情境转变，此种「人生至大不幸与俚俗娱乐的交错并置」，自此即深植在马勒脑中。可以说，马勒在还没认识生命之前，就已认识了「反讽」。
马勒交响曲作品中的「二元性」特质，表现在简单对应複杂、高雅对应俗艳、官能对应理智、紊乱对应抒情、欢乐对应阴霾……等对立情境。他喜欢在乐曲中做很大的情绪转变。马勒曾经表示：一首交响曲就是一个世界，必须无所不包。
● 马勒《复活》：生命的问答
马勒说《复活》交响曲第一乐章〈葬礼〉乃其前一首交响曲《巨人》中的英雄之死亡，亦为其一生之剪影，同时也一个大哉问：「你为何而生？为何而苦？难道一切只是一个巨大、骇人听闻的笑话？」马勒说他对这问题的解答就是最后一个乐章。的确，整首交响曲的目标乃是往最后面两个附有歌曲的乐章推进。第一乐章长大（约20分鐘）而剧力万钧，但它并不是一个直接了当的葬礼进行曲，一首悲歌，或像贝多芬《英雄交响曲》那样的輓歌，它要更苦些——它是争辩性的、寻问性的，对显然毫无意义、充满矛盾的人生。马勒说奏完这个乐章后，必须至少要有五分鐘休息的间隔。
第二乐章是明朗快活的兰德勒舞曲（Ländler，奥地利乡村舞曲），让人想到自然之美，山水、田园给人类的慰藉。马勒说这是对过去的回忆，英雄过去生活中欢乐幸福的一面，纯粹无瑕的阳光。我们知道，马勒这时已在阿特湖畔的史坦巴赫（Steinbach）建了他第一间夏日「作曲小屋」。他在湖光山色间创作，大自然的美景清音尽皆涵化其中。马勒说：「在我的世界中整个自然界都发而为声」——发而为声，讚美那创造它的天主。
第三乐章是令人印象深刻的詼谐曲，在表面詼谐的音乐气氛下，激盪着一股焦躁、难以言述的暗流。马勒说彷彿从前乐章意犹未尽的梦中醒来，再度回到生活的喧嚣中，常常觉得人生不停流动，莫名的恐怖向你袭来，彷彿在远处，以听不见音乐的距离看明亮的舞蹈会场。这个乐章的旋律使用了马勒先前所谱的《少年魔号》歌曲〈圣安东尼向鱼说教〉，是由急促的十六分音符音型构成的「常动曲」。原曲是一首讽刺歌，讲因没有人上教堂而改向鱼说教，眾鱼欣然聚集，然而听完后依然旧习难改，贪婪的照样贪婪，淫荡的照样淫荡。马勒没有用其歌词，但原诗的讽刺、戏謔精神在焉。此乐章散发讥誚的幽默，彷彿狂乱的女巫之舞，是马勒式的第一次鬼怪式的詼谐曲：每日的生活在偏狭、忌妒、琐碎中延续，旋转，旋转，无休止地旋转。这首詼谐曲具有更多马勒式的「世俗」风格特色，这是街巷、酒馆式的音乐，粗野、鲁莽、俚俗，虽然今天，隔了一百多年，坐在国家音乐厅里听它，会觉得还相当高尚、优雅（因为它已经变成经典了！）。马勒是很懂得资源回收，让用过的音乐材料复活、再生的作曲家。《第一号交响曲》一、三乐章用了两首自己写的《年轻旅人之歌》的旋律。《第四号交响曲》第四乐章〈天国的生活〉的旋律早出现在《第三号交响曲》第五乐章里。《第五号交响曲》第五乐章序奏用了《少年魔号》歌曲〈高知性之歌讚〉开头的主题。《第七号交响曲》第二乐章引用了《少年魔号》歌曲〈死鼓手〉开头的进行曲音型。但他大概没想到，他《复活》交响曲的第三乐章，日后会被别的作曲家回收、再利用。
第四乐章是一个简短的、冥思默想的乐章，非常柔美动人，由女低音唱出以德国民谣诗集《少年魔号》中〈原光〉一诗谱成的歌，其旋律据说是马勒创作中最优美的。这是马勒交响曲中第一个有人声歌唱的乐章。
有女低音、女高音独唱与合唱的第五乐章，长达三十几分鐘，像是一幅巨大的壁画，描写「末日审判」巨大的呼号，以及随之而来的「复活」。马勒说末日来临，大地震动，基石裂开，殭尸站立，所有的人向最后审判日前进，富人和穷人，高贵的和低贱的，皇帝和叫化子，全无区别。而后，啟示的小号响起。在神秘的静寂中，传来夜鶯之声。圣者和天上之人，合唱着：「复活，是的，你将复活，／我的尘灰啊，在短暂的歇息后……」。此乐章的歌词，前面是克洛普斯托克的圣诗〈复活〉，后面则是马勒自己所写：「要相信啊，我的心，要相信：／你没有失去甚么！……／要相信啊：你的诞生绝非枉然，／你的生存和磨难绝非枉然！……／生者必灭，／灭者必复活！／不要畏惧！／準备迎接新生吧！……／复活，是的，你将复活，／我的心啊，就在一瞬间！／你奋力以求的一切／将领你得见上帝！」这就是马勒所说，对於「为何而生？为何而苦？」的问题的解答：对慈爱的天父的信念，对复活后幸福永生的信念。依照这个答案，整首交响曲自然可视作一个自悲剧的人生（第一乐章）、朴实的人生（第二乐章）、衝击性的混乱人生（第三乐章）解放，进而憧憬死亡、追求永生的过程。
但我觉得马勒此曲不仅表现对救赎的信念与希望、对深奥激情的探索，更表现出人类生活的困顿、混乱、欢娱、荒谬、怪诞……。怀疑、绝望和对信念的渴望、信念的恢复形成鲜明的对比。来世的「复活」固然可以期待，如其不然，这可鄙复可爱的人生，应该也有其存活之道。我觉得马勒在前三个乐章里透露给我们很多这样的讯息。因此，我们或许可以换个方向，不要以描绘期待来世「复活」的第五乐章为高峰，而以铺陈、调侃现实混乱人生的第三乐章为中心。这第三乐章的确令人着迷，要不然二十世纪作曲家贝里欧怎会将它挪用到他的作品里？
● 《复活》的复活：马勒与贝里欧
义大利战后最知名的作曲家贝里欧（Berio, 1925-2003），1968年《交响曲》（为管弦乐团与八名独唱者，包括朗诵者）的第三乐章，从头到尾以马勒《复活》交响曲第三乐章詼谐曲为骨乾，管弦乐在其上拼贴了从蒙特维尔第、巴哈、布拉姆斯到荀白克、魏本、贝尔格、布列兹、史托克豪森等十几位作曲家的作品片段，独唱者和朗诵者复织进一层以朗诵为主的歌词——大多数拼贴自贝克特（Beckett）的小说，不时还可听到“Keep going!”的叫声。此曲因多层、繁複之拼贴手法广为人知，其天真、迷人，瓦解了许多人对二十世纪新音乐的敌意。这是贝里欧对马勒的致敬，也是马勒第二号交响曲《复活》的另一种复活。
贝里欧说：「马勒的交响曲啟发了这一乐章音乐材料的处理。人们可以把词和音乐的这种联繫看成一种解释，一种近乎意识流和梦的解释。因为那种流动性是马勒詼谐曲最直接的表徵。它像是一条河流，载着我们途经各种景色，而最终消失在周围大量的音乐现象中。」马勒与贝里欧的这两首交响曲的第三乐章，让我想起诗人瘂弦在〈如歌的行板〉一诗中所说的：「而既被目为一条河总得继续流下去／世界老这样总这样……」
作者：陈 黎

Live Recording Semperoper Dresden September 2009.
"In this work Thielemann opened many a door and window, showing the astonished audience what beautiful things lie behind them that are beyond verbal description ... Perhaps the discovery and wonderful musical realization of these beauties is the real surprise in this great concert." (Dresdner Neueste Nachrichten)
"It was that single minute that decided everything. When the last notes of Bruckner's Eighth had died away at the end of Christian Thielemann's magnificent guest performance as conductor of the Dresden Staatskapelle, a silence that enfolded hundreds lasted an endless minute before the applause broke out like a thunderstorm. In precisely that minute of silence for the beauty of music in the Semperoper on September 13, Thielemann probably made his decision to come to Dresden as principal conductor". (Die Zeit)

英年早逝的保加利亚指挥家查卡洛夫1987年指挥列宁格勒爱乐乐团的德沃夏克第九交响曲录音
Dvorak - Symphony No.9
Leningrad Symphonic Orchestra,
Emil Tchakarov, conductor
Grand Hall of Leningrad Philharmonic, 13.06.1987.
Radio Petersburg
Emil Tchakarov
Born in Bourgas, Bulgaria in 1948, Emil Tchakarov first took up the baton at the age of eleven. When he was fifteen he began to study con¬ducting at the Sofia Conservatory and eight years later was the youngest prizewinner at the Herbert von Karajan Conducting Competition in Berlin. Consequently the Maestro invited him to act as his assistant in opera productions in Salzburg and Berlin.
Emit Tchakarov has conducted the Berlin Philharmonic, the Boston Symphony Orchestra, the Israel Philharmonic, the French National Orchestra, the London Symphony Orchestra, has led the Tonhalle Orchestra, Zurich, and the Czech Philharmonic Orchestra. He has collaborated with the Leningrad Philharmonic regularly for many years, conducting them many times in Leningrad itself and has also made numerous recordings and has been on many tours with them, appearing in Germany, Austria and Italy. On 1 September 1989, Emil Tchakarov was appointed permanent guest conductor of the Leningrad Philharmonic Orchestra.
Emil Tchakarov was well-known as a conductor of opera, having appeared at the Royal Covent Garden Opera, London (Eugene Onegin), the Metropolitan Opera in New York (II Barbiere di Siviglia), the Maggio Musicale Fiorentino (Tannhauser), the Teatro San Carlo, Naples (Carmen), the Teatro La Fenice, Venice (La Boheme) and in Houston, USA (Boris Godunov, Aida).
In 1986 Emil Tchakarov founded the New Year's Festival in Sofia which takes place annually with the participation of artists of international renown. Here he conducted the Sofia Festival Orchestra (which he also initiated) and with whom he regularly made sound recordings and video films. Emil Tchakarov passed away prematurely in 1991 at the age of 43.

Klaus Hermann Wilhelm Tennstedt(German: [ˈtɛnʃtɛt]; June 6, 1926 – January 11, 1998) was a German conductor from Merseburg.

演出录像片段

2012年9月29日、2012年3月13日现场录音

エリアフ・インバルのマーラーといえば、コンサート・ファンにとっては、なによりも実演での濃厚で凄みのあるパフォーマンスが印象的なものでした。特に、1987年のフランクフルト放送響との来日公演、サントリーホールでの鬼気迫る激しい演奏には素晴らしいものがありましたが、1995年の東京都交響楽団との演奏も、それに十分に匹敵する見事な内容となっています。全体の設計はそのままに、細部のえぐりはさらに深まり、オーケストラも全力投球の大熱演を展開。録音もたいへん優秀です。フォンテック・レーベルの好企画、“都響創立40周年記念シリーズ”でのリリース。