當烹飪技術演進錯誤，自然與文明都將受害。
「你騙得過味蕾，卻騙不了胃。」
《雜食者的兩難》作者麥可．波倫再度踏上溯源之旅，
在人類烹飪史中尋找現代問題的解答。
烹飪，是造就人類這一物種的獨門演化術與求生本能。自學會用火的那一刻起，熟食使我們的消化器官變小、腦袋變大，成為今日的模樣。烹飪曾經帶領人類探索大自然與文明的邊界，為人類溝通往來，將自然物質轉化為滋養，為人類文明提供根基。
然而，在現代經濟體系下，工廠取代了廚房，烹飪技術看似日益精進，卻是人工添加物堆出的砂上城堡。人類遠離生存所繫的自然，食安及健康問題開始層出不窮。
美國飲食界良心暨《雜食者的兩難》作者麥可．波倫，為了解人類如何發展出滋養文明的烹飪技術，又如何將這技術推往錯誤方向，以及在這股洪流中該如何自保，遂踏遍世界各地，走入各種形式的廚房，學習貼近自然的烹飪技術，尋找改變人類飲食未來的可能。
這趟飲食溯源之旅從人類最古老的烹飪形式—— 烤肉出發，一路穿越家常燉鍋、麵包坊與製粉工廠，再回到與自然共生的乳酪坊及醃菜缸中。旅程中有各種烹飪專業人士及食品市調專家的訪談，揭露烹飪技術如何在工業文明中沉淪，如製粉工廠為延長麵粉保存期限，篩去含多種營養成分的小麥胚芽及麩皮，使麵粉除熱量外別無其他營養價值。此外也為居家烹飪者提供專業意見與教學，如培養天然酵母及利用全麥麵粉製作麵包的方法，還有烹煮燉菜時如何利用較老的肉品，減少消費工業化飼養的年輕畜產品等等。
本書邀請讀者改變生活中生產和消費的比例，那怕只改變一點點也好。經常練習這些簡單的技術，生產若干生活必需品，讓我們更能夠自力更生，更加自由，同時減少對遠方企業的依賴。每當我們無法自行供給日常需求、滿足想望時，不單是我們的錢財，還有我們的力量，就都流到企業那一端去。一旦我們決定為餵飽自己負起一些責任，力量又會流回到我們和我們的社會這裡。這正是重建地方食物經濟運動最早學到的一課，這項方興未艾的社會運動最終能否成功，全看我們是否願意在餵飽自己這件事上，多花點腦筋，多盡點力。不是每天每頓飯都必須自炊自煮，但是應該更常烹飪，只要有時間，就盡量下廚。
重修與自然的關係、與社會的關係、與家人的關係，也重修與自己的關係。讓我們重新發現烹飪，這個看似最平凡的技藝，竟是人類現代社會許多困境的解答。
媒體推薦
「當『飲食研究』有日成為大學學門，這本跨類別鉅作必列為典範教材。」——《衛報》書評
「或許只有麥可．波倫能夠調合如此多種飲食運動、哲學與研究文獻，轉化成這般意義明晰且發人深省的訊息，旁徵博引又綱舉目張。」——《華盛頓郵報》書評
「改變一生的好書並不常見，尤其是封面上還寫著大大的「紐約時報暢銷排行榜第一名」那種。但麥可．波倫的《烹》肯定名列其一。你不可能讀完這本書卻沒有付諸實行。《烹》為今日的飢餓人類帶來啟示。接受改變吧。」——《電訊報》
「讀到麥可．波倫的《烹》以前，我從未想過任何附帶食譜的書能夠寫得如此機智，又能衝擊你的道德理解與政治聯想。投入一點熱誠，你就能享受那自由遊走於各種疆界的罕見文體，然後變得更加投入……在波倫的妙筆下，科學、歷史、靈感，還有食譜鎔於一爐，莫不兼備，正巧還有些無傷大雅的風趣。」——《波士頓環球報》
「《烹》帶給我們經典的波倫——思路明晰、意象鮮活，富於生動聯想與深刻洞見，而且讀來妙趣橫生。就如《雜食者的兩難》一般令你全神貫注、無由分神。」——《西雅圖日報》

At Noma—four times named the world’s best restaurant—every dish includes some form of fermentation, whether it’s a bright hit of vinegar, a deeply savory miso, an electrifying drop of garum, or the sweet intensity of black garlic. Fermentation is one of the foundations behind Noma’s extraordinary flavor profiles.
Now René Redzepi, chef and co-owner of Noma, and David Zilber, the chef who runs the restaurant’s acclaimed fermentation lab, share never-before-revealed techniques to creating Noma’s extensive pantry of ferments. And they do so with a book conceived specifically to share their knowledge and techniques with home cooks. With more than 500 step-by-step photographs and illustrations, and with every recipe approachably written and meticulously tested, The Noma Guide to Fermentation takes readers far beyond the typical kimchi and sauerkraut to include koji, kombuchas, shoyus, misos, lacto-ferments, vinegars, garums, and black fruits and vegetables. And—perhaps even more important—it shows how to use these game-changing pantry ingredients in more than 100 original recipes.
Fermentation is already building as the most significant new direction in food (and health). With The Noma Guide to Fermentation, it’s about to be taken to a whole new level.

Kochen ist eine Wissenschaft für sich - und jede Küche ein Labor. Heute, da wir immer lauter beklagen, dass kaum ein Kind mehr lernt, wie Nahrung zubereitet wird, weil kaum eine Mutter (und noch weniger Väter) überhaupt noch wissen, wie ein Soufflé oder sonst eine klassische Speise von Grund auf selbst zubereitet wird. Heute, da wir uns statt dessen von esoterischen Himalayasalz-Märchen einlullen lassen und meinen, das viele Geld, das wir dafür aufwerfen, mache unser Wissensmanko punkto Küchenpraktik wett, da schafft Thomas Vilgis mit seiner Molekül-Küche Abhilfe. Eine Fülle leckerer Rezepte, immer kommentiert mit Wissenswertem aus Physik und Chemie.
Jetzt weiss ich endlich, warum meine Grossmutter niemals den Stabmixer für Suppen oder Pureés verwendete, sondern immer nur das Passevite. Jetzt habe ich auch einmal schön bildlich dargelegt bekommen, warum Fettstoffe mit vielen mehrfach ungesättigten Fettsäuren eben flüssig (nämlich Öle), und nicht mehr hart sind. Den Himalayasalzjüngern mit ihren fantastischen Versprechungen kann ich nun physikalisch korrekt kontern. Dass unsere Vorfahren mit ihrer Erfahrung (die jetzt immer mehr verloren geht) oft jeglicher Wissenschaft weit voraus waren, weiss ich schon lange - dass Lehm- und Tonkochgeschirr dafür ein gutes Beispiel sind, weiss ich nun nach der Lektüre der Molekül-Küche auch.
Ein unterhaltsamer Ausflug in die Molekulargastronomie, mit der Sie Wissenschaft und Kochen in einen Topf werfen können. Wem das Spass macht, sei dieses Buch warm empfohlen.

Das Wie und Warum einer uralten Tradition: ein Meisterwerk vom »König des Fermentierens«
Mit Die Kunst des Fermentierens liegt nun erstmals das vollständige Hauptwerk des weltweit wohl prominentesten Fermentierers in deutscher Sprache vor. Es ist das Standardwerk zum Thema. Umfassend und anschaulich wie kein anderes Buch bringt es Ihnen die historischen, wissenschaftlichen und praktischen Facetten der Vergärung durch Bakterien und Pilze nahe. Sandor Katz zeigt Ihnen, wie Sie Lebensmittel durch Fermentierung herstellen und haltbar machen. Darüber hinaus hat er Rezepte in einer Fülle zusammengetragen, die Sie sonst nirgendwo finden werden.
Dieses großzügig und liebevoll illustrierte Meisterwerk ist nicht zuletzt ein Appell, sich wieder auf die uralte Tradition des Fermentierens zu besinnen. Schließlich bietet sie uns eine ganze Reihe von Vorteilen. Wenn wir Nahrung selbst fermentieren, werden wir nicht nur mit Lebensmitteln beschenkt, die gesund sind und hervorragend schmecken. Wir sagen gleichzeitig Nein zur industriellen Herstellung von Nahrung, die uns krank macht und die Umwelt zerstört.
Hier finden Sie essenzielles Wissen für Köche, Selbstversorger, Bauern, Ährenleser, Jäger und Sammler sowie Gourmets jeder Art, die mehr über die wohl älteste Form der Lebensmittelkonservierung und einen wichtigen Bestandteil ihrer Kultur erfahren wollen.
Neben dem flammenden Appell, sich zu gesunden Nahrungsmitteln und zuderen natürlichen Verarbeitung zu bekennen, ist dieser Klassiker aber auch
Kochbuch und Rezeptsammlung. Und was für eines! Der Autor hat über Jahrzehnte Rezepte aus verschiedensten Ländern und Epochen zusammengetragen. Und so finden Sie auf fast 400 Seiten leicht umsetzbare Anregungen zur Zubereitung von Gemüse, Früchten, Nüssen, Samen, Getreide, Fleisch, Fisch, von Zucker zu Alkohol (Met, Wein und Cidre), von sauren Tonic-Getränken, Milch und Eiern sowie zur Züchtung von Schimmelpilzkulturen. Kein anderes Buch zur Fermentierung bietet Ihnen eine derartige Fülle an Rezepten und Ideen. Und kaum ein Buch animiert einen so sehr, die leckeren Anregungen sofort auszuprobieren.
Aber nicht nur das hat dieses Werk zum Klassiker gemacht. Der »König des Fermentierens« zeigt Ihnen auch, welche Anwendungsmöglichkeiten es außerhalb des Lebensmittelbereichs gibt: etwa bei der Abfallentsorgung, der Schädlingsbekämpfung und bei der Erzeugung von hochwertigem Kompost oder auch bei der Energiegewinnung!
Die Kunst des Fermentierens ist der umfassendste je veröffentlichte Ratgeber für die Do-it-yourself-Fermentierung!
»Ein im wahrsten Sinne des Wortes inspirierendes Buch, das mich dazu bewegte, Dinge zu tun, die ich ohne dieses Buch wahrscheinlich nie getan hätte. Ich lese immerzu Kochbücher und mache darum kein großes Aufheben, aber hier ist es anders. Sandor Katz schreibt über die transformative Kraft der Fermentierung mit einem dermaßen ansteckenden Enthusiasmus, dass man das unbedingt selber machen und sehen will.«
Michael Pollan aus dem Vorwort
»Die Kunst des Fermentierens ist ein beeindruckendes und außergewöhnliches Buch voller Leidenschaft und Gelehrsamkeit.«
Deborah Madison, Autorin von Local Flavors
»Wenn man wie dieser Künstler die Welt mit unverstelltem Blick sieht, will man nicht mehr zurück in die Welt ohne richtigen Geschmack, in der man sich vorher befand. Die Kunst des Fermentierens ist so wundervoll reich an Wissen und so dann auch praktisch für die Anwendung. Dieses Buch ist ein Klassiker für die nächsten tausend Jahre.«
Gary Paul Nabhan, Autor von Renewing Americas Food Traditions

本书介绍了一种环形研究过程：思考-写作-修订-重新思考，并提出了在寻找话题、制定计划、收集资料、组织论据、起草初稿、修改润色等各个环节中贯彻以读者为中心原则的具体方法。如何将模糊的兴趣转为一个值得提出和解决的难题；如何建立一个论证，并让读者愿意接受你的观点；如何预知那些思维缜密且具有批判力的读者的不同意见，并适当地加以回应；如何撰写导言与结论，回答这个最棘手的问题：“那又怎样？”如何从读者的角度阅读自己的作品，因而知道该什么时候以及如何修改你的研究报告。

本書劃分〈微不足道的設計？〉、〈常民設計的不平常概念〉、〈設計資訊〉及〈社區傳統與設計〉四部分，探討共二十九個城巿生活日常物事背後難以名狀的設計概念，例如街頭廣告、紙杯、菜單、標誌、公用設施、用戶手冊、地圖等，涉及節省空間的設計策略、樣本設計實踐、資訊和體驗為本的設計、設計和分類、社區設計、再生設計等話題。

「面對無緣社會，我們不是束手無策。」
22位台灣學者專家聯名推薦
讓我們借鏡日本經驗，共同審思形塑社會的未來樣貌
「不是打造出只讓一百萬人來訪一次的島嶼，而是規畫出能讓一萬人造訪一百次的島嶼。」
──GDA、SD Review、Kids Design等多項社會創新設計大獎得主
──日本社區設計界第一人「山崎亮」
──12年間的軌跡＋16個最具代表性的社區設計案＋近200張珍貴影像圖表
──帶你看見回歸到「以人為本」的社區設計能發揮的巨大力量
「幾年前花了xxx億稅收建造的xxx，開幕時大張旗鼓，現在卻又成為了另一座『蚊子館』……」
沒有人使用，不論花再多錢，設備、動線、地點再好的空間都是枉然。
小型店家規畫、大型場館的興建、都市更新、老舊街區再生、區域活性化……
不論大小、人數多寡，各種空間、場域的設計，都該從「人」出發。
「社區設計（Community Design）」的概念，
即是「不只設計看得見的空間，更要設計看不見的『人與人之間的連結』」。
從人與人之間的情感出發，
透過舉行工作坊、研討會、實地參訪等方式，
將參與式設計導入各類型空間、社區的規畫營造，
讓空間使用者進入設計過程、培養在地社群，並整合跨領域人才、建立公私部門間的溝通管道……
以各種跳脫傳統思維的方式進行「設計」，
使人際關係更趨緊密，
讓各種「空間」能達到最有效且最長久的利用，發揮最大的價值。
1999年至今，範圍遍及日本全國，
從都市街區、高級住宅到人口外移的偏鄉、島嶼；
再到社區公園、大型森林公園、兒童遊樂場，
以及醫院、百貨公司，甚至水壩、木材加工廠，
還有抽象的「祭典」、「地震避難程序規畫」、「小學生的課後時間」……
寶貴的第一手資料及詳實記錄，
值得建築、都市計畫、社區營造、空間景觀設計、街區再生等相關領域人士、學生，
以及每個追求理想社會的我們參考借鏡。
名人推薦
二十二位台灣各界學者專家推薦（依姓氏筆畫排列）──
王文靜（商周集團執行長）
王志弘（台大建築與城鄉研究所教授）
王耀東（華梵大學建築系講師）
李丁讚（清大社會學研究所教授）
李取中（The Big Issue大誌雜誌總編輯）
林宜珍（財團法人忠泰建築文化藝術基金會秘書長）
夏鑄九（台大建築與城鄉研究所名譽教授）
陳東升（台大社會學系教授）
連振佑（中原大學景觀系專任助理教授）
許毓仁（TEDxTaipei策展人&TED亞洲大使）
黃舒楣（台大建築與城鄉研究所助理教授）
黃鼎堯（土溝農村美術館創辦人）
黃聲遠（田中央工作群主持建築師）
黃麗玲（台大建築與城鄉研究所副教授）
曾旭正（台南市副市長）
溫肇東（政大科管智財所教授）
廖嘉展（新故鄉文教基金會董事長）
劉可強（台大建築與城鄉研究所教授）
劉克襄（作家）
劉柏宏（中華民國景觀學會理事長）
戴伯芬（輔大社會系教授）
龔書章（交大建築研究所所長）
在書中看到的是山崎亮先生十多年來歲月經驗與專業智慧的結晶，具體提供想要或正在從事社區設計的人士，豐富多元的案例與精闢詳細的敘述。但就如同文本最後所言：不可忽視的社群龐大力量與行政職員缺乏行政參與之衝突，也正是台灣所面臨的困頓和轉機。──王耀東（華梵大學建築系講師）
究竟我們的社會需要的是甚麼？而何者又能凌駕於物質、金錢等可見的價值之上，帶給我們更美好的生活呢？本書以平實有趣的文字，描述各種充滿溫暖人心的社會實踐案例，許多是我們立刻可以起而效尤的故事。從事社區總體營造，需要有不輕易放棄的纏人功夫、體貼又誠懇的說服能力，讓讀者了解硬體建設尚需要社區人們的熱情參與，因應民眾的需求而生，進而讓它成為不可或缺的存在，才是真正的永續之道。──林宜珍（財團法人忠泰建築文化藝術基金會秘書長）
這是一本透過日本經驗學習社區設計與社會設計的精彩作品，選擇的案例非常有故事性，涵蓋的主題多樣豐富。對於讀者來說是友善閱讀的，整體的寫作風格和編排方式就是展現出社會設計的精神，值得大力推薦。──陳東升（台灣大學社會學系教授）
《社區設計》文筆平易近人，生動的故事背後有山崎亮對社會如何運作深刻地領悟。「設計」就是解決真實確切的問題的過程與方法，十六個案例直指「社區設計」是透過社群網絡串連、合縱連橫、存異求群地解決社區中各種課題，取代了專業分門分科、將社區去異求同的老路子，活靈活現勾勒了社區、環境、景觀、建築如何再現社群及其Networking。這本書為台灣過去已累積多年經驗之「社區總體營造」提供了進階、躍昇的柴火，值得跨界閱讀咀嚼！──連振佑（中原大學景觀系專任助理教授）
什麼是「設計」？作者山崎亮相信最重要的是「透過設計的力量凝聚社群」，尤其在這逐漸無緣的社會中。這一點說得簡潔，實踐起來卻不容易，需要認識思考的持續檢討，更要「慢慢磨」的社群經營。很高興有這一本書，集結了精彩有趣的實踐案例，經驗中有青年專業團隊的誠懇反省，讓我們看見「設計」的關鍵不在於風格姿態，而是締結關係的社會關懷，去締結人、城鄉、生態系統之間的良善關係。──黃舒楣（台大建築與城鄉研究所助理教授）
不只設計看得見的空間，更要設計看不見的「人與人之間的聯結」。如果你厭倦圖桌前的日以繼夜，如果你關心著空間背後的人群，這本書提供了豐富的線索，接下來請您起身走進人群，因為答案必須自己找尋。──黃鼎堯（土溝農村美術館創辦人）
山崎亮的社區設計實為「社會設計」，其目的不在於空間設計本身，而是透過參與過程，將使用者轉化為積極的「社群」，讓他們著手於空間規畫、經營管理、活動設計、甚至地方產業活化、永續發展等方案。因此社區設計有引動想像、開展對話、凝聚力量、發展潛能等社會目的。山崎亮的十六個案例有如日本各類型空間矛盾的處方籤，它反映了深刻的社會課題，但也樂觀地提出「社群」做為關鍵答案。──黃麗玲（臺大建築與城鄉研究所副教授）
對任何一個社會而言，談論社區營造的書永遠都不嫌多！台灣亦然。社區營造鼓勵居民參與，因著居民參與，也讓許多專業變得更不一樣。社區空間設計就是最好的例子。社區空間改造有賴空間專業者（建築師、景觀設計師等）協助，但專業者如果未能改變心態，大多數都會在社區鎩羽而歸。二十五年前我們成立「專業者都市改革組織」(OURs)時，就一再提倡參與式設計，也累積了一些經驗，可惜並未有人加以整理出版，日本的經驗反而先漂洋過來了。本書的確是專業者、社造幹部以及政策執行者最好的參考。期望它除了豐富我們的視野之外，也可激發台灣更多案例，終有一日也出版台灣的社區設計！──曾旭正（台南市副市長）
在一次創意城鄉的研討會中，有人爭辯城鄉本身不會有「創意」，只有「人」才會有創意。當有人說台灣最美麗的風景是人時，你的畫面是什麼？宜居城市、可愛的城市，我們想到的畫面是什麼？我覺得應是居民的笑容。我非常同意作者的副標題「要設計人與人而不是硬體的建設的聯結」，問題不在空間設計的尺寸，而是人與人的實體及心理距離，會創造出多少笑容？本書想傳播的理念和這些想法不謀而合，值得大家品味。──溫肇東（政大科管智財所教授）
境化，透過與環境的對話，讓人從環境中，得到生命的養分，是社區設計的境界。如何站在使用者的角度，在參與的過程，增強人與環境的互動，引發認同、愛惜的情愫，如此的空間會形成一股無形的正能量，令人喜愛，也會吸引更多人的付出。這種結合有形與無形的社區設計，是提升生活品質與推動社區治理的重要方法，在作者的經驗中，見證了這個觀點。──廖嘉展（新故鄉文教基金會董事長）
未來將是以使用者趨向的世代，而山崎亮看到了這個可以真正解決問題的方法-社區設計（在台灣稱為參與式設計）。城市緊縮帶來的挑戰，如何突破藍圖式規劃思維，將人與人之間的關係，也納入時間面向的設計，這是最難的，而山崎亮做到了。社區營造在台灣受到政治經濟的影響，許多空間環境仍百廢待舉。各地方建設應使「行政參與」趕緊跟上「居民參與」的腳步，以「社區設計」方法重新定位地方發展。相信本書是所有企求革新的空間專業相關領域工作者期盼的解答。──劉柏宏（中華民國景觀學會理事長）
從聆聽民眾心聲開始，設計者化身孩子王，從遊戲中建造人性互動公園，在田野中尋找善用公共空間的人，組織醫院園藝治療、帶領島境探訪，重建人、生活、環境、產業的社區網絡，化解水庫、高層住宅爭端，綠化市民百貨公司、再生木材加工廠。景觀建築師山崎亮分享了社區設計如何牽起人際牽繫，對抗無血緣、無地緣社會的疏離孤獨，活絡人口凋零的偏鄉、療癒網路成癮的城市，是所有關心臺灣高齡化、少子女化社會者都值得閱讀的一本書。──戴伯芬（輔大社會系教授）

20世紀最卓越的字型設計大師ADRIAN FRUTIGER用「喝完湯後，如果你還清楚記得湯匙形狀的話，這支湯匙就是設計不良。」來比喻字型和設計之間的關係，完全融入，渾然一體，才是完美的搭配。
從街道招牌、產品商標、餐廳菜單、服裝飾品、廣告文宣、到報刊書籍，字型在我們的生活中一幕幕的演出，設計師如何運用它，一般人又怎麼欣賞它？字型是如何透過視覺感官觸發人的感受，進而影響我們的心理和行為？備受推崇的日本西洋字型第一人小林章先生原任職於寫研公司，因為對文字設計情有獨鍾，於是在一九八九年遠赴英國倫敦學習西洋書法與字體排印學，兩度獲得世界大型字體比賽首賞，二〇〇一年被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監，與多位世界級字型設計大師共事，參與羅浮宮及多種國際品牌的字型設計。如今他透過270張街景實例＋70篇記事解說，為我們細數各種字型與商品及設計間的動人情話。

一个切成两半的苹果，放了两年都不腐烂，只如枯萎般越缩越小，最后变成淡红色的干果，散发出淡淡的清香……这就是木村阿公的奇迹苹果，不施农药、不用肥料，却比任何高级品种都香甜可口！
木村阿公的“傻瓜哲学”
大家都说，木村很努力，其实不是我努力 ，是苹果树很努力。
一旦为一件事疯狂，总有一天，可以从中找到答案。
我用牙齿换来苹果树的叶子。
我一直以为自己在孤军奋战，其实如果没有周围人的支持，我根本不可能有今天。
没有比当傻瓜更简单的事了。
既然想死，那就在死之前当一次傻瓜吧。

诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。

阮义忠先生现生活在我国台湾，他在摄影理论研究方面，有着相当深的造诣，本身又是台湾著名摄影家之一，本书参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。

关于此书：　　从甜美的、柔软的、透气的凝胶体，到发光的塑料材料，以及能自行组装的性能，此书都将带你领略塑料的迷人美丽。这里没有长篇大论，只是列举了77种现代产品与塑料材料，让你一饱眼福。此书不光提留于产品或材料的表明，而是展现出塑料的潜在特性，并对现在和未来的一些日用材料进行探究。这里有当代工业设计大师的设计作品，也有诸如塑料软木塞或自行车座垫等实用产品，我们在内容与来源上的选择可谓琳琅满目。　　内容：　　77种塑料产品与材料的有趣面貌；　　制造商、供应商、设计师与学院的实用网址；　　塑料的物理与化学特性；　　每种材料的技术特性；　　部分塑料特性：　　在精确的时间段中得到降解；　　能变为铅笔的聚苯乙烯杯；　　能在黑夜中发光的塑料；　　美国银行票据回收后制成的塑料；　　导电塑料板；　　融合真丝的塑料。