◐54个国家100位一流作家选为100部最伟大的文学经典之一。托尔斯泰共有三部作品入选：《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《伊凡·伊里奇之死及其他》。
◐人类文学上描写死亡的巅峰的神作。 曾被选入美国麦克米伦图书公司出版的《世界小说一百篇》，被西方各大学文学系当作教材。
◐小说对婚姻、情欲、伦理、死亡的探讨具有惊人、无与伦比的现实感。
◐《少年Pi的奇幻漂流》的作者扬•马特尔给加拿大总理斯蒂芬 •哈珀推荐的第一本书。
◐法国作家莫泊桑深深为之折服，曾经感叹说：“我看到，我的全部 创作活动都算不上什么，我的整整十卷作品分文不值。”
◐名家名译，译笔优美动人，完美展现托尔斯泰风格魅力。
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☆媒体评论
◐《伊凡•伊里奇之死》被认为是人类文学上描写死亡的巅峰的神作。法国作家莫泊桑深深为之折服，曾经感叹说：“我看到，我的全部创作活动都算不上什么，我的整整十卷作品分文不值。”
◐托尔斯泰最奇特的作品，当年发表后，俄国审查官只允许发行普通人难以承受的高价版本，美国邮政禁止邮寄刊有《克罗采奏鸣曲》连载的报纸。
◐美国总统西奥多•罗斯福看了此书后说：托尔斯泰是个性变态者。
◐著名俄罗斯文学译者、诗人、学者汪剑钊教授，小说家赵松推荐！
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☆内容简介
列夫•托尔斯泰的中短篇小说选，包括两个短篇《克罗采奏鸣曲》、《魔鬼》和一个中篇《伊凡•伊里奇之死》。这三个中短篇分别是关于婚姻、爱欲与死亡的主题，围绕着婚姻、家庭、伦理、情欲与死亡，具有有非凡的震慑人心的魅力。
◐《伊凡•伊里奇之死》被认为是人类文学上描写死亡的巅峰的神作，是托尔斯泰晚年一部重要的代表作。作品一经发表就引起强烈反响，法国作家莫泊桑深深为之折服，曾经感叹说：“我看到，我的全部创作活动都算不上什么，我的整整十卷作品分文不值。”
◐《克鲁采奏鸣曲》上流贵族情感忏悔录，托翁（据说是本人写照）扮演奥古斯都、卢梭，讲述了一个在漫长的婚姻生活互相怨恨的贵族夫妇，因丈夫认为自己对妻子拥有类似物主的所有权，因此并不尊重妻子，而频频与妻子发生争吵，后来在丈夫对妻子狂烈的性嫉妒中杀死妻子而后反省、忏悔这种肉欲结合的婚姻关系的故事。是托尔斯泰最奇特的作品，当年发表后，俄国审查官只允许发行普通人难以承受的高价版本，美国邮政禁止邮寄刊有《克莱采奏鸣曲》连载的报纸。
◐《魔鬼》则探寻了人性中的情欲。它认为人是无法控制这种欲望的，无法摆脱，直到欲望对象的毁灭或自己的毁灭。小说对情欲的巨大力量以及其与理性道德的激烈冲突的描写是摄人心魄、无与伦比的。

张出身于香港破落户，长年漂泊海外，足迹遍及非洲、东南亚、北美、西欧、大陆与台湾，冷眼旁观了尼日尼亚政变、印度腐败、澳洲嬉皮士、欧美雅皮士、大陆历史剧变时期、台湾黑社会、香港的辉煌及回归等等众生世相，成长为具有鲜明香港特色的顶级职业经理人。
“做专业的事，赚钱、住五星酒店、享受这个世界所能提供的最好美食、红酒、女人，一切钱能买到的东西。”、“收藏六只镶钻黄金表和七百瓶最昂贵的红酒”，密闭时间，液化财富。“我们是国际资本的港籍雇佣兵。为谁？无所谓。在这个世界上，我们只爱自己。” 但是一瞬之间，一生如幻象幻灭，什么都没有发生……

香港，一個身世十分朦朧的城市！身世朦朧，大概來自一股歷史悲情。
文化，是一座城市的個性所在。香港的個性呢？我常對朋友說，香港既是一個朦朧之城，生長其中的人，自當也具備這種朦朧個性。香港人不容易讓人理解， 因為我們自己也無法說得清楚。生於斯長於斯，血脈相連著，我們已經與香港訂下一種愛恨交纏的關係。對於她，我們有時很驕傲，有時很自卑，這矛盾纏成不解之結，就是遠遠離她而去的人，還會時在心頭。
傾城之戀，朦朧而纏綿，這是香港與香港人的故事。

民族主義研究的必讀經典
《想像的共同體》自1983年問世以來，不但使學界對民族與民族主義課題的思考角度產生哥白尼式的徹底翻轉，其深刻影響也廣及人文與社會學科的各個領域。除了被譯成三十一種語言出版之外，甚至成為一種近乎教科書的作品，遠遠超乎作者的預料。
安德森從文化內涵的改變與印刷資本主義的興起來探討民族主義的源起，並辨析民族主義在美洲誕生，被歐洲的群眾運動挪用，被帝國政權吸納，再到亞非兩洲以民族主義為號召的反帝國主義抗爭的數百年過程。
此次中文增訂版收錄了安德森於2006年新添的一章，概略檢視了此書所造成的影響，並探討此書在世界各地的出版與反應情況；另外更收錄了2003年作者兩篇關於臺灣處境的研討會講稿，以及譯者訪談這位學術大師的深情記敘。

本书收作者1924年至1925年所作小说十一篇。1926年8月由北京北新书局初版，列为作者所编的《乌合丛书》之一。作者生前共印行十五版次。

《访惶》从《祝福》开始到《离婚》结束，收录了1924年至1925年间的11篇小说。当时《新青年》内部产生分化，有很多战友中途变节，鲁迅先生的处境是“两间余一卒，荷戟独彷徨”，他自己也承认《彷徨》中的小说“技术虽然比先前好一些，思路也似乎较无拘束，而战斗的意气却冷得不少”。但他仍真诚地看取“人生”，摒弃了传统文学中的“瞒”和“骗”，深入大胆地表现了“上流社会的堕落和下层社会的不幸”。尤其是他敏锐地感悟到了文化启蒙者与国民之间无法沟通的新的历史悲剧以及新文化运动的一些参与者未能走出历史怪圈的自身悲哀。他的作品不愧是中国社会从辛亥革命到第一次国内革命战争时期的一面镜子，不愧为现代文学的典范。有人这样评价说，没有读过“鲁迅”，就不能算是读过中国文学；不能理解鲁迅，就不能理解中国文化，不能理解现代中国文学的发生、发展、成就和价值。
在鲁迅之前，中国小说史上还没有真正塑造农民形象的作品。鲁迅的最真情始终倾注在农民身上，但他更重于挖掘旧中国农民的精神残疾和国民性格中的奴性。这在《访煌》中也有深刻的体现。 《彷徨》是鲁迅的一部短篇小说结集，收录了鲁迅在1924—1925年间所写的短篇小说十一篇，包括《祝福》《在酒楼上》《幸福大家庭》《高老夫子》《兄弟》《伤逝》等。作品以“表现得深切”、“格式的特别”开创了小说现代化的特征。鲁迅的伟大人格、深邃思想、强烈忧愤、崇高情怀、精湛艺术都凝聚其中。

阿尔贝•加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。
加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

了解香港文學，必須從這本開始！
香港文學的發展不是建立在對於「非本土」的否定之上，也不是簡單地由無到有的過程，實際上存在更多的矛盾、游離。本土與非本土共同構成香港文學本土意識的複雜性，結合流動與根著的辯證，作為本書《根著我城：戰後至2000年代的香港文學》回顧、論述戰後至2000年代香港文學的核心。
陳智德的《根著我城》以文學史架構為綱的系統論述，主要論及的作家包括望雲（張吻冰）、趙滋蕃、張一帆、阮朗、曹聚仁、徐訏、力匡、舒巷城、楊際光、馬朗、蔡炎培、劉以鬯、西西、梁秉鈞（也斯）、鄧阿藍、洛楓、董啟章、潘國靈、謝曉虹；也旁及符公望、黃雨、沙鷗、葉靈鳳、陳君葆、何達、唐君毅、林以亮、夏侯無忌（齊桓）、司馬長風、吳煦斌、松木（蔡振興）、戴天、馬覺、崑南、盧因、陳冠中、葉輝、游靜、馬國明、李碧華、辛其氏、郭麗容、鍾玲玲等。
書中論及的作品始自戰後初期黃雨、符公望的左翼詩歌、1950年代趙滋蕃、阮朗、徐訏等人的小說，下迄2007年董啟章《時間繁史‧啞瓷之光》和陳冠中《事後：本土文化誌》等；亦從報刊研究角度分析《華僑日報‧學生週刊》、《七○年代雙週刊》、《越界》、《香港文學（雙月刊）》、《今天‧香港文化專輯》等刊物的時代意義和文學史位置，探討議題含括左翼詩歌、反共小說、寫實主義文學、現代主義文學以及有關方言詩歌、自我改造、新民主主義文藝等概念，是陳智德無間斷地從事香港文學研究二十年成果的階段性總匯。
陳智德在《根著我城》一書討論香港文學的不同之處是本土意識的不同面向。1930年代至2000年代多種不同時代、不同風格的作品，香港文學的本土意識，在不同年代具有不同的方向，而本土意識並不等於對地方人事的肯定，也可以包括對地方的否定和批評。因應近現代中國歷史發展的特殊狀況，認識香港文學以至台灣文學的個別性發展，才能認識中國現當代文學的全局，因此本土並不狹窄，反而是通往普遍之途，正如抗戰時期的民族形式論爭所提出，地方認同並不與民族認同相矛盾。

海登•怀特被誉为人类伟大的思想家之一。从1973年出版具有里程碑意义的专著《元史学》以来，怀特的作品对于历史学、文学研究、人类学、哲学、艺术史、电影传媒研究等将叙事学作为关注焦点的学科而言意义非凡。
本书由罗伯特•多兰作序，他巧妙地将怀特重要但难得一见的文章汇集成册，研究探讨他关于历史书写和叙事的革命性理论。怀特的这些文章大多采用论文体，内容涉及多位思想家，探讨诸多主题，文笔犀利，语言优美。
《叙事的虚构性》追溯怀特重要思想的演变轨迹，是历史编纂学者和学习者、历史理论和文学研究学者们的重要读物。

《触摸历史与进入五四》讲述无论是追溯学科之形成，分析理论框架之建构，还是评价具体的名家名著、学派体系，都无法脱离其所处时代的思想文化潮流。在这个意义上，学术史与思想史、文化史确实颇多牵连。不只是外部环境的共同制约，更有内在理路的相互交织。想象学术史研究可以关起门来，“就学问谈学问”，既不现实，也不可取。正因如此，本丛书不问“家法”迥异、“门户”对立，也淡漠“学科”的边界与“方法”的分歧，只要是眼界开阔且论证严密的学术以及思想史、文化史方面的著述，均可入选。也许，话应该倒过来说：欢迎有志于通过触摸历史、感受传统、反省学科进而重建中国学术的学人，加盟此项说大不大、说小不小的“文化工程”。

本书详细论述了中国中古文学史。理论丰富、观点新颖。书中引用了大量的资料，使理论更具真实性、鲜明性，着重研究了汉魏六朝专家文。本书具有极高的学术价值。讲义共分五课，第一课“概论”旨在阐明研究意义，第三、四、五课分论中古各时期文学的变迁轨迹或总体风貌，就史的分量而言，显然应该落实在这后三课的条分缕析之中。引人注目的是，在第一课之后，也是在本来不多的课目中，作者又特设第二课“文学辨体”，并说明这一部分的要旨是： “此篇以阮氏《文笔对》为主。特所引群书，以类相从，各附案词，以明文轨。”看来，作者更明确的意图是，通过一种文学观上的澄清来带动中古文学史发展轨迹的再认识。那么，这一课在衔接上就绝不是可有可无的，从中还明显地透露出作者的学术渊源。

中国的文学传统从整体而言是一个抒情传统，有别于西方的史诗和戏剧传统。陈世骧率先提出的“抒情传统”论，成为中国文学最重要的研究范式之一。本书是陈世骧相关论著的翻译、结集，首次完整地呈现了抒情传统论的全貌，将为中国文学和艺术研究提供新的方向和动力。

最早认识自然山水之审美价值并持续进行书写，是中国文学令人瞩目的一项成就。关于自然风景的许多话语和观念都率先在诗中出现，而后方衍至绘画，成为中国古典文化的独特表达。
新加坡国立大学中文系教授萧驰花费七年时间，以十次实地考察为基础，写作了这部新著。作者以新的观察角度和理论进路，结合案头研究与户外考察，对自谢灵运被贬永嘉的永初三年迄至白居易于洛阳谢世的会昌六年这424年间的诗歌文本进行了一次大胆探索，内容涵摄了此期间最重要的十五位书写自然山水的诗人：谢灵运、鲍照、谢朓、江淹、何逊、阴铿、孟浩然、王维、李白、杜甫、韦应物、元结、柳宗元、韩愈、白居易。每章角度不同，各有侧重。以对中古诗歌审美话语的考掘，本书亦为探讨早期山水画和园林中的景观观念形成提供了线索。作者更向世人发起呼吁——中华山河不仅为古人吟咏的对象，亦是承载中国传统历史文化的广阔语境，一旦被横加破坏便再难复现。

香港，是一座华美的城市，也是一个悲情的城市。
本书分上编、下编，书中的上编《香江浪子传奇——战后25年香港小说人物形象论》，是作者博士论文，下编《港人叙事——八九十年代香港小说中的“香港形象”与叙事范式》则是作者的硕士论文。上编以二战以后二十五年间（重点是五六十年代）的香港小说为考察对象，着重分析论述香港小说中的人物形象。文中力求把这个时期的香港小说当做一个整体来加以研究，分析作品中的意象、隐喻，总结、发现香港小说家共同的创作心结、规律及香港小说中特有的创作元素和母题。下编则着重考察分析八九十年代香港小说的香港形象、香港意识和叙事范式。这个时期的香港处于经济的转型期、政治的过渡期，在这样的时代背景下，香港小说也呈出新的格局，表现出鲜明的都市性及浓厚的本土意识。
本书将致力于香港小说人物形象的分析，追索其形象谱系，揭示“香江浪子”的原型与变异，认识其内涵。在理论方法上，一方面通过悲剧性考察，对单个作品本身作出具体的审美分析研究，对小说中的人物进行人性分析，了解他们的内在冲突；另一方面，则借鉴原型批评的方法，将整个战后的香港小说作为一个系统，分析作品与作品，人物与人物之间的内在联系，以求突破香港文学研究的传统方式，从新的角度作出新的阐释。

《像唐诗一样生活》内容简介：诗歌作为中国人一种神奇的精神载体，在滔滔不绝的历史长河中，一直为智者所喜爱，除了其“言志”、“抒情”等因素外，还常常为我们提供一幅幅生动绝伦的生活、风俗画卷。唐朝离我们太远了，但唐朝是一个伟大的朝代，这个朝代因唐诗又使我们觉得很近。

韦应物为中唐诗歌名家，其诗自然真朴、清新淡雅，癯而实腴，颇得陶诗精髓，在历代都有不少钦慕者，唐诗三百中选录了他大量的作品，足证其影响。本书精选韦诗157首，依创作时间先后编排，注释、题解精审详切，是近年来最好的一部韦诗选本，对了解、研究韦应物其人、其诗均大有帮助。
本套古“典诗词名家”系列丛书是中华书局精选历代诗词名家的名作，汇聚最新研究成果，为社会提供一套兼具学术品位和可读性，雅俗共赏的系统诗词选本。此次出版特意邀约了全国二十多家单位的三十多名专家学者共同编撰。
一、以传诵程度作为作品入选的首要标准，同时兼顾思想性和艺术性。
二、选文尽量使用权威版本，特别是权威的整理本，不出校勘记，一般异文不作说明，重要异文在注释中加以说明。
三、每种书正文前设“前言”，对入选的作者、作品及其他相关内容作较全面、精到的评介。
四、作品及其注释按编年为序，不能编年的作品集中放在编年作品之后。
五、每篇诗词正文下设“题解”和“注释”，题解根据具体情况对诗的写作背景、主旨、作法、艺术特色及涉及到的人名、地名、年号等方面做出介绍；注释则针对一般读者的切实需要，特别注意对典故、名物、典制等专有词和难懂语词的解释，生僻字加注汉语拼音，难懂的句子有串讲。
读者朋友通过阅读这套书，对中国文学史上优秀的诗词作家、作品能够有比较充分、系统的了解，在精神上产生共鸣，增加人生的兴味和体验；或者得到学习、仿效的榜样，有益于诗词的创作。

《唐詩四季》（Four Seasons of Tang Poetry）原是作者吳經雄用英文撰寫，從1938年4月至1939年8月分六批刊登在英文《天下》月刊，後由徐誠斌譯成中文，1940年3月起在《宇宙風》上連載。1980年由洪範出版。

任教於中文大學的洛楓的評論文章結集，細探專欄文學，分析小說風格，從也斯到董啟章；從葉輝到舒巷城，皆在她的目錄名單之上。
由於包含面夠廣夠闊，綜而觀之，便是一本簡短的香港文學史了。
所以書名叫做「時代記認」，半點不假。一百年後，當下的許多議員和政客早已不為人知，但以文學之名，這本書談及的許多人名，應仍有人記得，以及，想念。

本書為鄧小樺於2006年9月至2007年9月期間，明報世紀版專欄「meanwhile．斑駁日常」之結集。專欄篇幅短小，每篇附有snap shot照片，傳達生活中的微妙瞬間，比起傳統專欄，更具清新氣息和時代感。本書中從作者個人日常獨居，寫到人際情感，再到城市的熱門話題；以用個人私己的顯微鏡，看到在地的城市面貌和世界的規律。本書題材在地（local），寫法則較接近西方的隨筆試寫（essays），細膩情感中有哲理閃光，在本地專欄中是異軍突起。
本書還包括中文大學教授樊善標先生和小說家謝曉虹小姐的序文，提供多元的角度，閱讀這位年輕而急速冒起的作者，還有她的城巿－－香港。

詩的潛沉、低調與深刻。指向對我們所身處之地的不可迴避的反省及情感。