New Order formed in Manchester in 1980, rising from the ashes of U.K. post-Punk icons Joy Division after lead singer Ian Curtis' death. Guitarist Bernard Sumner took on vocal duties, and with drummer Stephen Morris, bassist Peter Hook and keyboardist Gillian Gilbert, became one of the biggest British groups of their era. Pioneering the fusion of new wave, alt-rock, Electronica, Synth-Pop and Club music, their unique sound was as thought-provoking and soulful as it was Dancefloor-ready. Featuring 17 tracks spanning 1981-1993, this single disc survey of their influential work features signature hits including 'Bizarre Love Triangle,' 'World In Motion,' 'Regret,' 'True Faith,' and their breakthrough smash 'Blue Monday'.

专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。
在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。”
乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。
好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。”
在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”

除去那些围绕Brain Molko性取向、滥用药物的八卦话题，你会发现Placebo的出现，美丽忧伤，带着些许的错乱，坚实的Post Grunge参杂Prog-Rock/ Glam Rock的演奏，主唱Brain Molko的阴性嗓音，扭曲的倒错性格，加上阳刚十足，技巧丰富又深具特色的鼓点，带着Post Rock/Slow Core/Grunge/Punk/Noise味道的吉他刷弹和贝斯点，这三人团浑然天成地形成一幅意象丰富的图谱。96年首张同名专辑便以" 36 Degree"、"Nancy Boy"等经典单曲一名惊人，MV中Brain Molko亦男亦女的形象让他们成为20世纪最后Glam Rock的传承者，现场演出更是让观众如痴如醉。98年的"Without You I'm Nothing"阴性的思维模式及词曲内容，让Placebo 自信的表演模式在更上一层，在David Bowie五十大寿的场合中，Placebo与 David Bowie的同台演出，" Without You I'm Nothing"单曲的合作，更说明 Placebo令人激赏的独特性，为他们定立了乐坛中独特的位阶，以及Glam Rock 传承者的形象。"Black Market Music"在音乐中有着独特的表现，Industrial / Dark、摇滚和电气融合，完美的情绪运用，Placebo给了我们更多，在音乐运用上的企图和视界也更完整，更多元
这张专辑收录了他们自成立以来的所有单曲，对于他们的乐迷来说是难得的收藏，对于没有接触过他们音乐的朋友也是很好的介绍

Credits: Acoustic Guitar, Guitar - Brian Molko , Stefan Olsdal
Drums, Percussion, Didgeridoo - Robert Schultzberg
Engineer - Ed Kenehan
Photography - Saul Fletcher
Photography [Band Photo] - Mary Scanlon
Producer - Brad Wood
Synthesizer [Keytar], Bass, Vocals - Brian Molko
Synthesizer [Moog], Piano [Baby Grand, Rhodes] - Stefan Olsdal
Written-By - Placebo
Notes: Recorded at Westland Studios, Dublin, in the spring 1996.

这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的“启示录”（Apocalypse Please）中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。“时光流逝”（Time is Running Out）先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。““斯德哥尔摩综合症”（Stockholm Syndrome）绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，“与你一同消失”（Falling Away with You）就是在这种情绪下的演奏。
下半段，歇斯底里”（Hysteria）专辑中最有能量和音速的一首歌，灯火管制”（Blackout）是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，“飓风与蝴蝶”（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱（Matt Bellamy）的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。“无穷无尽”（Endlessly）柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。“秘密章程”（Ruled by Secrecy）在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。

Coldplay的首张专辑《Parachutes》是一张集直率、深刻、动人旋律的大作，以回归到音乐源头的作法，来表现其歌曲中内敛但原始的情绪，证明了并非靠着嘶声呐喊才能在乐坛上一鸣惊人。此辑全球销量直逼500万张、获得NME及Q杂志高度评价、2座2001全英音乐奖及2002葛莱美最佳另类专辑。一夜之间，Coldplay从小酒吧到苏格兰格拉斯哥公园、澳洲的Big Day Out活动，甚至屡登头条的美国巡回演唱。
2002年Coldplay推出第二张专辑《A Rush of Blood To The Head》，他们再次起用Parachutes专辑原班人马－混音及制作拍文件Ken Nelson、电脑工程师Mark Phythain。专辑从2001年10月开始筹备，虽然还是一贯Coldplay的酷劲，比起前一张却更加丰富，有更多的快节奏及电子元素蕴含其中，而专辑的走向，基本上还是以个人情绪出发。

经过第一张同名专辑后，Placebo延续90年代另类摇滚的传奇（Smashing Pumpkins等前辈），获得了乐迷的肯定。在这第二张专辑《Without You I'm Nothing》中，他们混合了70年代的两个风潮：Glam Rock和Punk。Stefan Olsdal的贝斯和Steve Hewitt的鼓为Placebo制造了紧迫而具张力的节奏部分。当然乐队的焦点依然是宛如雌雄同体的歌手兼吉他手Brian Molko。当然从声音上辨认，我们依然可以听到很传统的另类摇滚风格。因此Brian Molko更多的魅力是来自音乐以外。或者在现场，他会展现更多的魅力。毕竟，摇滚音乐的魅力依然是集中在现场上的。
不要以为， Brian Molko是虚有其表的绣花枕头。第一张专辑的全部作品都是出自他手；而新专辑中他也依然负责全部的歌词写作。专辑作品以典型的另类摇滚快歌为主。开场篇 Pure Morning是一首自我宣言式的歌曲。Celebration of Friendship with Women》则注定是一首优秀的单曲作品。Brick Shithouse合并了90年代的电子摇滚风格和Sonic Youth式的Punk吉他。You Don't Care About Us让人重拾80年代的吉他流行曲感觉。在包容了大量的风格之下，《Without You I'm Nothing》必定可以获得广大乐迷的欢迎。