竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，遊弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔裡。
“Jason Pebworth”、“George Astasio”及“Jonathan Christopher Shave”組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。
在完成專輯MV拍攝後,童跟公司表示已經下定決心要繼續更多的創作，多給她安排音樂方面的工作，讓她能跟樂迷們更近距離接觸。
“Leah Dou”不再會是一個陌生的名字，在她選擇音樂的那一天起，竇靖童Leah Dou是華語樂壇最不可能忽視的人之一。頂著華語最強遺傳優勢的她，已經初露鋒芒，光榮綻放！

Scarlet's Walk is the seventh studio album released by Tori Amos. The 18-track concept album details the cross-country travels of Scarlet, a character loosely based on Amos, as well as the concept of America post–September 11, 2001.

有一種音樂，作為背景音樂時毫無知覺，只覺得很輕緩、很好聽，但讓妳很想放下手邊工作，等妳看看歌詞，仔細聽她們到底在唱什麼時，卻不自覺讓旋律一遍一遍至熟記為止，這些緩慢悲傷的曲子，有著心情淨化的儀式效果。Maria
Taylor和Orenda Fink 兩個女生組成的Azure Ray，即是屬於這一類。
Maria Taylor和Orenda
Fink出生於美國喬治亞州Athens，與 R.E.M.是同鄉(年紀差不多是他們的姪女輩吧)。兩人十六歲時結識於阿拉巴馬州立藝術學校，Maria主修芭蕾
，Orenda主修戲劇，都對音樂保持強烈興趣。畢業後搬到內布達加斯州Omaha 參加了power pop樂隊Little Red
Rocket，之後組成低調民謠風格的Azure Ray。所加入的獨立廠牌Saddle
Creek，就像個大家庭，樂手都在兩個以上的樂隊演出，彼此熟識，相互支援，例如Azure Ray常與Bright
Eyes巡迴演出，讓Omaha成為近年來美國中西部獨立搖滾的重要基地。
Azure Ray在音樂的表現上最引人注目的是
Maria Taylor 和 Orenda Fink默契絕佳、清新淡雅的和聲，空心吉他、鋼琴的器樂演奏以及優美的旋律都是聆聽的重點，她們的曲風像是不吵鬧時候的
Throwing Muses，表現出纖細脆弱情感時的Kristin Hersh和Tanya Donelly 姊妹倆，有些曲子又有著Mazzy Star
的夢幻感，例如首張專輯的" 4th
of July"。我的看法是，就歌聲而言，Azure Ray兩位與dream
pop眾家女聲相較，有著水平之上的表現。
2001年首張專輯「Azure
Ray」的封面
Maria
Taylor曾表示，懇求聽眾的耐心，需要一點時間來品酌歌詞。2001年發行的首張專輯，淡褐色作底的封面裡抱著頭髮的小女孩彷彿預示了一切。讓我想起二十世紀初奧地利短篇小說家褚威格(Stefan
Zweig)在1911年的作品"家庭女教師"。兩個純真的小女孩對家庭女教師的戀情非常好奇，作家寫到她們遭遇大人世界的虛偽，內心產生微妙變化的描述，正是我對Azure
Ray
音樂的印象。「在父母面前，她們假裝天真爛漫，稚氣十足，一轉身就突然變得伶俐機警。她們的性格大變，變得神經過敏，焦躁不安。她們的眼神原有一種柔和而寧靜的光芒，現在卻燃燒得極為熾烈，眼神也變得更加深沈。她們在不斷偵察窺探的過程中孤立無援，結果她們彼此相愛得更為深切。有時候她們感到自己實在天真無知，強烈渴望得到柔情愛撫，會突然間互相熱烈地擁抱起來，或者突然淚如雨下。」(張玉書譯,<
一位陌生女子的來信 褚威格短篇傑作選之一>,p.64,志文出版社,1999年出版)。
她們曾在訪談裡表示，至今已十年的合作關係是非常密切的，平日生活也是行影不離，完全不能想像分開的情形，Azure Ray
的專輯都是非常私密的曲子，除了是為對方所寫的以外，沒有其他意圖，性質類似兩個女生的交換日記，在音樂呈現出成長經歷和周遭經驗的孤寂，失落，心痛，絕望。以及絕對低潮之後所升起的生命力，雨過天青的一絲希望。「For
me,this music is why I can be happy,she said. "It's like an outlet where I can
let out stuff that weighs me down so it doesn't weigh me down
anymore.」
()現實生活裡，她倆擁有的快樂，是因為音樂讓情緒有了出口，不再有任何負擔。
2003年的「 Hold on Love」是Azure
Ray的第三張專輯，兩人的和聲仍是焦點，吉他與鋼琴的表現依舊令人心折，值得推薦給無可救藥的吉他愛好者。一開始的"The devil's
feet"提及古老故事的詛咒，為了金錢出賣愛情，為了愛情出賣靈魂。"Look to
me"有著台灣校園民歌的動人本質，旋律優美，唱著逝去不返的愛戀，那是鼻酸心痛的滋味，的確，愛情是世界上最困難的事。" The drinks we drank
last night"、"Across the ocean"、"If you fall" 都是輕緩醉人的民謠，呼應著蘇格蘭Camera
Obscura及瑞典Club 8等樂隊，此外，曲子裡鋼琴演奏值得注意，特別是""Nothing like a
song"從一分四十五秒開始的鋼琴獨奏，具有蕭邦作品的品質。專輯裡也增加了更多的電子節奏，像是"New
Resolution"處處是電流四溢機械嘎喳的聲響，而"We Are Mice"已有Portishead式的Tri-Hop
黑闇魅惑，我覺得是很不錯的嘗試，讓整張專輯更有變化。最後一首與專輯同名的歌曲"HoldOn
Love"，Maria與Orenda唱到：
「 So my head gets a little
cloudy
The the words come like a runaway train
In the dark
Just hold on
love
And the drink goes straight to my heart
Hold on love
Even when i
cry all night
Even when i say i don't love you
Just hold on love
」
點出了Azure Ray
一路走來的信念，蔚藍射線，堅信愛情，繼續戀愛，永遠保持著希望，寒冬後的陽光是最值得珍惜的。

没有人会拒绝她迷人的嗓音，然那甘露般的音乐洗去世间的尘埃