五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。
作者以其独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！

中国书法，源远流长，书法碑帖，浩如烟海。一般来说，主要有真、行、草、隶、篆等字体。如今书法学习大军浩浩荡荡，为了满足书法学习者的要求，一九九四年，我利用［八小时之外］，编写了这套通俗、衫丛书。这套丛书出版后，受到了读者的欢迎，并提出了许多宝贵意见。

《中国碑帖经典:米芾蜀素帖》由上海书画出版社编。《中国碑帖经典:米芾蜀素帖》是“中国书法经典学习与鉴赏”系列之一，以行书学习和鉴赏为主，介绍行书的特点、笔法、结构和章法等知识，并对传世碑帖作启迪性的分析评述。较少涉及具体的行书技法，而是侧重行书发展与技法理论性的问题，有对前人观点的梳理升华，具体而言，尽可能增加图版的数量，以便更直观、更形象地阐释事理；在语言表述上，力求深入浅出，简明扼要，也照顾到每位作者的叙述风格，以使丛书显得生动而富有灵气。

五千多年前，象徵黎明曙光的第一個漢字出現了，文字在天地之間被創造出來，在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條，完成了每個時代美學最集中的表現。
到了現代，漢字不曾消失、不肯遺忘，更將擁有悠長豐沛的活力。
給小朋友一堂走出戶外的書法課吧！看看大自然間處處流動的線條之美，打開孩子感知世界的能力。
給自己一趟感受生活的文字巡禮吧！匾額對聯、招牌標誌、舞蹈繪畫，字不再只是文字，都有它觸動人心的美麗與驚喜。
蔣勳說：書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實裡的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真……
作者以他獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫面，我們走進了那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中！
简体中文版即将由广西师范大学出版社出版。

帶領您與諸帖素面相對
進入一千七百年前
看流雲舒卷，看積雪凝寒，看花開爛漫
也看見──最荒謬絕望的時代 最率性真實的人生
「手帖其實不是書法，手帖是洞澈生活的空靈明淨小品。」
這些「手帖」──文人間的書信便條，因為書法之美，流傳下來，成為後世臨摹寫字的「帖」。然而，「帖」更是同時具有「私密」、「隨性」卻又極為貼近「真實」、「率性」的文體。曖昧迷離、若即若離，構成讀「帖」時奇特的一種魅惑力量。
●陸機《平復帖》●王羲之《十七帖》、《適得帖》、《遠宦帖》、《快雪時晴帖》、《寒切帖》、《嚴君平帖》、《漢時帖》、《成都城池帖》、《蜀都帖》、《鹽井帖》、《旃罽帖》、《藥草帖》、《上虞帖》、《服食帖》、《積雪凝寒帖》、《姨母帖》、《二謝帖》、《得示帖》、《喪亂帖》、《頻有哀禍帖》、《憂懸帖》、《兒女帖》、《妹至帖》、《執手帖》、《初月帖》、《衰老帖》、《轉佳帖》、《極寒帖》、《如常帖》、《得涼帖》、《蘭亭序》●王徽之《新月帖》●王獻之《中秋帖》、《廿九帖》、《奉對帖》●王薈《癤腫帖》●王慈《?酒帖》●王珣《伯遠帖》●王志《一日無申帖》……………
南朝畢竟過去了。美麗故事裡人物的灑脫自在隨大江東去，只有殘破漫漶的手帖紙帛上留著一點若有若無的記憶。
那是殘酷到無法想像的年代，那是嚎啕大哭的年代，那是人性被摧毀絕望無告的年代，痛到心被貫穿，痛到肝被貫穿，痛，卻無可奈何──正是王羲之的手帖裡重複用得最多的字──但在這樣的年代中，那些以「奈何」「奈何」手帖作為生活註腳、互通親友間平安聲息書信的南朝文人，卻還是可以「仰觀宇宙之大」，看流雲舒卷，看積雪凝寒，看花開爛漫。更重要的是，在他們充滿艱難、困頓、折辱、劇痛、磨難的生活境遇中，仍然努力地活出自我，更相信文化是長久可以傳承的理想，相信手寫的墨跡斑斑可以傳遞美的生命信念，並為「美」作最後的見證。

《苍凉的独白书写:寒食帖》是苏轼行书的代表作。苏轼在被贬黄州第三年的寒食节，在写下了这首遣兴的诗作，表达了他的人生之叹。诗意苍凉，表达了苏轼惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情之中，下笔而出的。
导读者蒋勋老师认为《寒食帖》不能单一看某一个字，整个篇章，一起看布局，才感受得到交响曲乐章般庞大壮阔的配置，感受到创作者行走于文学与书法之间惊人丰富的魅力。苏轼嘲笑自己的书法是“石压哈蟆体”，而一般他的字会被解读成“豪放”。阅读《寒食帖》上的字，则会发现其实豪放的大架构里不失细节的温柔婉约。《寒食帖》最后一句“也拟哭途穷，死灰吹不起”，蒋老师把这几个字，形容成像诗人的表情，愁郁、荒凉、困顿，像最顽强的生命，像冬寒秃枝，看似颓败，却在内里蕴含隐匿发枝发叶的生命力。
蒋老师认为从《寒食帖》，可以了解苏轼如何在自我调侃、自我嘲笑里完成一种毁誉之外的豁达。

十七世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度，来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对十七世纪的中国文化世界，提供了全新的关照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。

此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为“迄今为止研究单个艺术家的最优秀的著作之一”。

《琴棋书画》是青木正儿的一部文化随笔集，主要讲述中国文人生活及其趣味之谈，也收入了几篇回忆师友的文章。

以“娟娟发屋”作为话头，讨论古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化与修辞策略的关系。
作者从清代以来的碑学观念切入，通过对“所有出土文字遗迹都是书法”这一逻辑的廓清，探讨了书法经典化过程中文化、心理、体制等多重原因。该书花费大量笔墨，展现古代与今天“素人之书”的不同命运，指出当代书法界所标榜的“民间书法”概念名实不符，实际上只是提倡者的一种修辞策略，“平民性”的诉求看似开放，却有相当的局限。

白谦慎先生的力作《与古为徒和娟娟发屋——关于中国书法经典问题的思考》（增订版）以当代人的日常书写为主要关怀的艺术史著，6年前由湖北美术出版社出版之后，迅速引起艺术界的强烈反响，身居美国的白谦慎先生因此成为《书法》杂志的年度人物。此次出版的增订本，增加了相关概念的阐释及大量古今日常书写的图版，对于读者理解写作意图大有帮助。
《与古为徒和娟娟发屋》不是讨论具体书法审美与批评的著作，而是立足当代的文化反思。作者从清代以来的碑学观念切入，通过对“所有出土文字遗迹都是书法” 这一逻辑的廓清，探讨了书法经典化过程中文化、心理、体制等多重原因。该书花费大量笔墨，展现古代与今天“素人之书”的不同命运，指出当代书法界所标榜的 “民间书法”概念名实不符，实际上只是提倡者的一种修辞策略，“平民性”的诉求看似开放，却有相当的局限。本书所涉及的问题，不仅是当代书法界无可回避的，亦值得艺术界反思。

本书收入了书法史学者白谦慎发表于不同时期的论文20篇，其中包括他在30年前撰写的那篇至今仍为书学界经常援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，和倍受书画鉴定界前辈赞赏的《八大山人花押“十有三月”考释》，以及最近才译成中文的《17世纪中国艺术中的疾病、残疾与畸形》等。内容涉及书法美学、书法史、书家研究、20世纪书法、海外书法研究，全面地展示了他的学术关怀和理论视野。

《中国书法理论体系》试图寻找中国书法的审美哲学基础，把中国书法理论分为：喻物派、纯造型派、缘情派、天然派、禅意派六个体系进行了系统的论述和研究。

宋徽宗赵佶虽然在政治上昏庸无能，但在艺术上却拥有较高的造诣，其独创的“瘦金体”书法笔道瘦细有弹性，运笔挺劲犀利，具有秀美洒脱的风骨。本书收录了赵佶的楷、行、草书作品多幅，较全面地展示了赵佶在小、中、大楷及行书、草书方面的造诣。 本书印刷精美，较好地再现了“瘦金体”的独特风格，可供广大书法爱好者欣赏及临摹。

唯歷史及後人對周越卻十分陌生。本書其中作者王裕民先生從周越墨蹟的書法、材質、鈴印三方面的研究，觸類旁通，得出驚人結論，確立周越在中國藝術史上無可或缺的地位。
周越墨蹟研究
周越為宋代書法名家，其承接五代，影響力及於「宋四家」（其中蘇軾、黃庭堅、米芾皆有例證對周越之敬重）。周越和當時的王著一樣，能寫能論。唯歷史及後人對周越卻十分陌生。本書其中作者王裕民先生從周越墨蹟的書法、材質、鈴印三方面的研究，觸類旁通，得出驚人結論，確立周越在中國藝術史上無可或缺的地位。