TURN A GUNDAM交响音乐会的录音，菅野亲自指挥东京爱乐，光是这一点已经能让FANS怦然心动了，无缘现场的我们只有通过录音来感受。依然有新曲目SPIRIT OF PLACE。音乐会上的MOON由会四国语言的ORIGA演绎，最终在BACK TO THE RIVER的钢琴声中划上了句号。
99年11月12日に東京国際フォーラムで行なわれた“ガンダム生誕20周年記念コンサート”のライヴ・アルバム。リハーサル風景などを収録したDVD付きのものと、通常盤の2種類が発売。

《リライト(Rewrite)》是日本超人气TV动画《钢之炼金术师》片头曲OP4，第42-51话集放送。
作词：Gotou Masafumi（后藤正文）
作曲：Gotou Masafumi（后藤正文）
编曲：ASIAN KUNG-FU GENERATION（亚细亚功夫世代）
原唱：ASIAN KUNG-FU GENERATION（亚细亚功夫世代）

如果说好莱坞拍摄的《阿甘正传》是一部美国人二十世纪下半叶生活的一个轻松自嘲式的历史传奇，那这张双CD中收录的影片中展现时代背景的摇滚流行歌曲，也就相应地为片中的生活通俗史作上了一份精彩而鲜活的注脚。
全部31首歌曲可以说照顾到了多方面的要求，一方面紧扣片中的时代背景和情境氛围；另一方面也展示出美国流行音乐的多样性和丰富性。听这样一张多元化的作品选集合成的原声CD，实际上是在怀旧的同时，考察选曲者的选曲原则和品位。从摇滚乐早期偶像猫王到70年代末八十年代初的蓝领摇滚歌手鲍勃·西格，电影中选用了20多年流行乐历史中的众多代表人物和代表作品。像贝兹、迪伦等人的民谣；沙滩男孩、水牛春田的加州和声、大门、杰弗逊飞艇的迷幻乐、格林威治村的爸爸妈妈乐队、三狗之夜乐队的流行曲；蓝迪·纽曼、杜比兄弟的蓝领摇滚等等，基本上都是名动一时的榜首经典。任何一首作品入选，都有它充足的理由，但更多的是满足电影的需要，因为这并不是一本“摇滚流行乐指南”。
不过，仍然要提出并引起一定非议的是，这样一部以摇滚乐为主，凸显历史文化气息的影片，居然放弃了一些甚至是在历史上具有决定意义的著名歌手和作品。这与影片轻松、自嘲的风格和情节有关，但也不能不说是个遗憾。鲍勃·迪伦能以一首失去冲击力的“雨天女人12和35号”献给关注他的人们，甚至没有“The Time Is Changing”这类的时代力作；大门乐队也被迫放弃了“The End”中充满反叛的刺激性历史心态，而以隐喻味道的“Break On Through”代之。更令人不满的是，选曲人太过于重视美国本土文化而放弃了披头士等曾经产生极大影响的外国乐队和歌手。
从整体上听这套唱片，给人的感觉是流行重于品质、旋律重于内涵，使得这套“不完全”的美国流行乐历史选本成了肤浅的、走马观花式的通俗手册。正如影片中对迪伦“Blowin''In The Wind”意念的庸俗处理，这些歌曲的选择也体现出这种好莱坞式的懒散与放任。
而另一个重要感觉就是整套歌曲的基调，如果过于浪漫华丽，对于美国当代史这一主题无论如何是轻率的，而选曲原则准确定位于轻松、开朗，略带些许自嘲。31首歌曲的最后一首是80年美国中西部著名蓝领摇滚乐手西格同名专辑中的名作“Against The Wind”，稍稍呆板的节奏、起伏不大的旋律、带着激励色彩的歌词、平淡而不失开朗的歌声，成了最能代表影片品质和这套原声CD的歌曲。
除了31首老歌之外，专门为影片创作的一组音乐被收录到了最后。随着轻柔的钢琴声响起，我们仿佛又看到了影片开头那一根经典的羽毛随着清风在城镇上空飘荡。而随后的弦乐部分是典型的好莱坞大片品味，几乎是这套CD中最令人难以忍受的部分。
尽管有这样那样的不如意，这仍然是一张优秀的选集，众多动听的老歌在经受过时间的洗礼之后仍然焕发出奇异的光彩。影片中把生活比作一盒巧克力的散漫安逸的态度也正适合选曲人的心意：美国好听的流行乐太多了，也许这31首歌曲并不是最佳选本，但也绝对是值得珍藏的一份记忆.
相信每个喜欢这部影片的影迷都会记得这句经典名言。大部分影迷都把它作为一部历志影片看待，从漂落的羽毛让我们看到命运的变幻莫测，还有阿甘永不停歇的脚步让我们看到人生道路的曲折和漫长……
也有人说，这是一部出色的带有人文主义关怀影片，它呼唤人们保持心灵的纯洁，以宽容和真诚待人。阿甘虽然先天弱智，但他有一颗单纯正直、不存半点邪念的心。而且在他成长过程中，母亲给予了他伟大的爱，青梅竹马的珍妮以纯真的少女情怀温暖着他，使他一步步走向人生的旅程……
还有人说，这是一个关于地球那边的国家一段历史和整整一代人的故事。作为一个普通的美国人，阿甘历经美国60年代以来几乎所有重大事件，用评论家的话说，阿甘是美国近代历史的一面镜子。
几年之后，在深夜里当我重温这部经典的影片时，才发现除了那个憨憨的阿甘外，同样感到亲切的还有里面以前不曾听懂的音乐！对于一个摇滚乐迷来说，里面的歌声太熟悉不过了：猫王屁股，杜安·艾迪的吉他；贝兹、迪伦的民谣；沙滩男孩、水牛春田的加州和声、大门、杰弗逊飞艇的迷幻、格林威治村的爸爸妈妈乐队、三狗之夜乐队的流行曲；蓝迪·纽曼、杜比兄弟的蓝领摇滚……
据说《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰·布鲁曼，在研究了各个时期的音乐后，从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦·西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。
但是当我细细的“听”了好几遍《阿甘正传》后，发现并非如此。影片中还有许多歌曲，有的只是一闪而过，有的歌曲则是从影片中的电视和电台中放出……等等。整个《阿甘正传》里面的摇滚乐我听过的没听过的远远不止这31首，而且导演在对这些歌曲在片中出现的时间地点处理的非常巧妙。不过要在这里强调的是，里面任何一首歌曲，更多的是满足电影的需要，而不像某些人做的广告，是一本“美国摇滚流行乐指南”。
接下来，就让我们来听听导演是如何用摇滚乐来向世界讲述美国二战后的历史吧……
阿甘的成长
关键字：羽毛
音乐人：alan silvestri
镜 头：影片一开始，天空中出现一片羽毛，随着清风在城镇上空缓慢飞扬。
命运是这部戏的重要组成部分，在历史的长河中，人一生的命运，就象这只羽毛一样，飘飘荡荡，无法自主。但是，每个人都能画出生命中的不同曲线……而伴随着慢慢落下的羽毛，便是alan silvestri创作的弦乐组曲。对于alan silvestri我就不多说什么了，这位配乐大师过去一向被视作大型交响配乐的典型作者，但在对《阿甘正传》的处理，却有一种洗尽铅华，返璞归真的单纯色调，反而展现清新怡人的温暖气质。
注：闪电猪曾写过一篇非常好的《阿甘正传原声解析》，对alan silvestri的配乐有详细介绍，大家可以看看。
关键字：猫王
音乐人：猫王（elvis presley）
镜 头：在阿甘家里，一位年轻的房客弹着吉他，而为治驼背装了矫正器的小阿甘正在拿了把扫帚随着节奏跳起了蹩脚的舞步。
解 读： S&W
当时看到这里好笑之余，感到老美的幽默真是无处不在，历史和现实的冲突在导演显得很随意的安排下却显得那么自然。后来，小阿甘在街上一次偶然的机会看到这个当初和自己学舞步的房客在电视上扭着屁股时，母亲大惊失色：这个不适合你看。妈妈当然不知道，是小阿甘造就了这个被称为“猫王”的埃尔维斯.普雷斯利，而他那标准的扭胯动作，也成为摇滚乐的标志。在这里，导演把“扭胯”这一时代标志与影片情节很巧妙的结合起来，影片在描述这段情节的时候选用了节奏强劲的《猎狗(hound dog)》。
音乐人／乐队介绍：
我们的“猫王”全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（elvis aaron presley）。作为20世纪流行音乐史上最重要的人物之一，elvis或许不是最好的、也不是最有生命力的音乐人，但没人可以否认是他第一个把摇滚以音乐的形式普及到千家万户。从50年代中期到70年代中期，他创作了数以千计的全球性的畅销单曲，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。同时，他也是第一个真正的摇滚偶像，他在50年代的作品创造了摇滚乐的基本语言体系，而他在舞台上张狂性感的表演为日后摇滚乐的狂野属性奠定了基础。
对了，其实真正的扭胯动作来源是他最早的音乐方面的经历：当初在教堂的唱诗班演唱时，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞的情形，给埃尔维斯留下了深刻的印象。而为后来普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础。他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。因为在五十年代，扭扭屁股也是惊世骇俗的。也许就是在那些一次次的争议之中，离经叛道成了摇滚乐的灵魂。
关键字：run forrest，run!
音乐人：duane eddy
镜 头：阿甘上学了，在校车上他认识了珍妮，他小时候唯一的朋友，他生命中的天使。在学校里没有人帮他，除了珍妮。当他的同学们用石头仍他，骑自行车追他，身边为一的声音就是珍妮的这句“run forrest，run!”。于是，阿甘开始跑，不停的跑……
跑成为这部电影里重要的一个主题，因为阿甘的跑决定了他一生的命运。就是珍妮的这句话，让阿甘挣脱了他的铁腿；也正是珍妮这句话，让他进了大学，入选了全明星，越战捡回了性命……当一群学生开着车追他，珍妮大叫：“run forrest，run!”而这时，也是duane eddy的《反叛唤醒者（rebel rouser）》响起的时候，我们明显感觉到了导演的寓意：是珍妮唤醒了阿甘的潜意识，而让阿甘在不停的跑步中成长……
杜安.艾迪（duane eddy） 电吉他的“鼻祖”创始人之一。在他的制作人，也是音响玩家lee hazlewood的协助下，他人创造出一种奇特的电吉他效果，像得了重感冒的人说话一样，这种被称作“twangy”的声音，使duane eddy也得到了mr.twangy的外号。rebel rouser是他58年发行的同名专辑的单曲，也是duane eddy出头的一年。在这首歌里，我们听到浓重的鼻音音色是由他的格里奇空体低音弦上所奏出的旋律、逐渐加强的蛙音，和在一个500加伦水箱中制造出很重的颤音、混响及回音所组和而成的。而史蒂夫·道格拉斯冒烟的萨克斯成了完美的陪衬。
在1963年他的演奏生涯开始衰落之时，杜恩已卖出了一千二百万张唱片，并在榜上比任何其他摇滚演奏家都要成功，而其他的演奏方法影响了许多吉他手。
关键字：梦想
镜 头1：一天阿甘去女子学校找珍妮，由于下雨珍妮把冒失的阿甘领进了她的宿舍，在她的床头贴着joan baez的海报，并给他讲述将来自己的梦想…………
镜 头2：阿甘毕业后当了大兵，而此时珍妮却因为给花花公子拍照被学校开除，以跳脱衣舞为生，一有时间阿甘就去看珍妮演出，在一次演出中，珍妮正在演唱《blowin"" in the wind》，阿甘看着她说：“也许她梦想成真了”
当初在珍妮曾经问及阿甘的梦想时说：“我要出人头地，将来要做像琼.贝兹一样的歌手，整个舞台只有我的声音和吉他。”珍妮的床头也贴着琼.贝兹的画像。鲍勃.迪伦著名的《答案在风中飘荡》曾被琼.贝兹翻唱过，而在那次演出中，珍妮唱了这首歌，所以阿甘就天真的以为珍妮“梦想成真了”然而等待珍妮的却使一个破碎的梦。痛苦的童年让她自小就在外面漂泊，长大后不安的心使她加入嬉皮行列，但是却漫无目的；受人影响加入到政治团体，但是她又不懂政治；接着便是放纵、流浪的生活……等她明白了，却是青春已逝，来日无多。在这部戏里面，珍妮的命运是整个60年代的美国青年某一个侧面的缩影。
在这个镜头里面还有一幕让我记忆尤新：舞台上，刚刚加入嬉皮行列的珍妮唱着反战歌曲，而台下阿甘一身戎装，却马上就要上战场，真是对当时美国社会的一个绝妙的讽刺。
一个男人要走过多少道路，才配称做是大丈夫。
一只白鸽要飞越多少海洋，才能安眠于沙滩上。
炮弹要掠过天空多少回，才能永远的停火。
一个人要抬头看多少次，才能见蓝天？
多少人死去他才能知道，已经有太多的死亡。
这答案，我的朋友，答案在风中飘荡，答案在风中飘荡。
一座山峰屹立多久，才会被冲刷入海。
那些人要活多少年，才能最终获得自由。
这答案，我的朋友，朋友，答案在风中飘荡，答案在风中飘荡。
现在已经是老头的鲍勃.迪伦（bob dylan）41年5月24日出生于美国明尼苏达州得鲁斯市（duluth.mn）。他对流行音乐的贡献是无法形容的。当年他仅仅二十二岁，拿着一把木吉他，口琴挂在脖子上，操着一副仿佛六十岁的沙哑喉咙，唱了这首“在风中飘荡/blowing in the wind”。从此，他的名字也开始在全世界飘荡。作为歌曲创作者，他引领了流行歌曲创作的数个阶段和潮流；作为歌手，他破除了那种旧的观念，就唱歌的人一定要有传统意义上的好嗓子；作为音乐家，他激发出了电声化的“民谣摇滚”（folk rock）和“乡村摇滚”（country rock）。没有他，beatles估计还在甜蜜的爱情歌曲里畅游，根本不会在60年代中期将歌曲的创作方向转向自省。他迄今创作超过五百首歌曲，47个专集，销售额超过五千七百万套。 他在六十年代被人称为“出色的诗人、尖刻的社会评论家、反主流文化的勇敢旗手”。然而到了九十年代的今天，他所代表的文化，已然成为新的主流文化的一部分，他的歌词被编如入美国大学教材，美国总统卡特在竞选时把他的诗句当作格言来大量引用。他影响了一代又一代的音乐家……
琼.贝兹（joan baez） 1941年1月9日出生于美国纽约staten岛上。是与“民谣皇帝”bob dylan齐名的“民谣女皇”。在当时，joan baez绝对是青年男女的偶像。baez作为民谣界女性权威演绎者的地位是在1959年newprot民谣节上的演出后奠定的。她对民谣音乐的理解加上天生的近乎完美的嗓音使得她成为50年代之后民谣音乐中的一棵奇葩。joan baez的歌喉被公认为是一个奇迹,未经正规训练，朴实无华，不时以***传神，音质柔和，令人过耳不忘，有种“清水出芙蓉”的感觉。她的声音是我所听过的最好听的女声之一。音乐之外，joan baez的人生也是相当精彩，投身民权运动、因为反战两次入狱，创立国际***社等等。不过，创作一直是baez的弱项，这就是为什么她有dylan一样的名声却没有dylan那样出色的歌曲。（看来老天就是公平，相反dylan有出色的创作才能却让他有个破锣嗓子，呵呵）
镜 头3：当阿甘冒冒失失的找到珍妮，却只是为了送珍妮一盒巧克力，被珍妮领进宿舍后，却又颤颤禁禁。这时候响起“屋顶歌手/the rooftop singers”的《walk right in/闯进来》。
解 读：
说起来这首歌挺有意思，演唱者之一erik darling有一天听到一张由rca唱片公司1930年录制的一套老专辑，里面就有这首由gus cannon和jugstompers演唱的《walk right in》。erik说：“当我听到那首歌时，我对自己说，这肯定能成为一首热门曲。”于是他改动了部分歌词，召了吉他手bill svanoe和爵士女歌手lynne taylor，组成了the rooftop singers与他一起演唱。
而这首歌不仅使他们一炮走红，在1963打上了排行榜榜首，而且还救了这支歌曲的原作者、79岁的gus cannon。gus当年穷的为了买煤过冬而典当了伴随他50年的班卓琴。gus不仅从《闯进来》一曲中赢得了出版利润，还与stax唱片公司签定了一份录音合同。“屋顶歌手演唱组”还有两首上榜歌曲分别是《tom cat－雄猫》和《mama don""t allow－妈妈不让》。erik坦白的说，“我们这个组合仅仅是为了演唱《闯进来》而成立的，所以有点问题，唱别的都不怎么好…… 我们再也唱不出同样精彩的歌来了。”
但尽管如此，他们还是一起合作了四年半。

坂本龍一是日本男性作曲家、演員，主要活躍於西方國家，一生獲獎無數。所創作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今，是日本當代繼武滿徹之後，可稱為世界級音樂大師的代表人物，被譽為「新音樂教父」。

KONAMI游戏《恶魔城·暗黑的诅咒》原声音乐集

EMI Classics 全球销量激破2,000,000万“百分百”系列之“电影百分百”Best Film Classics 100。每套由100首史上最著名电影交响音乐歌曲组成，6CD名版名演套装以超优惠价推出，内附精彩中文解说，新老乐迷入门、收藏之精选。
在这六片CD中，找到一百首电影史上最具代表性的旋律和主题音乐，一次将所有最知名，最优美的电影音乐全部收齐。众星云集，各展歌艺，历来收录最广、曲目最丰、最精的一套电影音乐精选。
Disc: 1
1. 2001: A Space Odyssey - Sunrise - London Philharmonic Orchestra
2. Apocalypse Now - The Ride Of The Valkyries - Oslo Philharmonic Orchestra
3. Amadeus - Requiem In D Minor K626 - Richard Hickox
4. Titanic - My Heart Will Go On - David Abel & Orchestra
5. Star Wars - Main Theme - Nic Raine
6. Star Wars - Main Theme - Geoff Love & Orchestra
7. Gladiator - Gladiator Theme - Nic Raine
8. Gallipoli - Au Fond Du Temple Saint - Nicolai Gedda
9. The Godfather III - Intermezzo - Philharmonic Orchestra
10. The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Rings - The Fellowship - Nic Raine
11. Harry Potter And The Chamber Of Secrets - Fawkes The Phoenix - Nic Raine
12. Saving Private Ryan - Hymn To The Fallen - Paul Bateman
13. Mission Impossible - III. Menuett: Allegretto - Gary Hoffman
14. Fantasia - The Sorcerer's Apprentice - Oslo Philharmonic Orchestra
15. Braveheart - End Titles - James Horner
Disc: 2
1. Somewhere In Time - II. Adagio Sostenuto - City Of Birmingham Symphony Orchestra
2. Chariots Of Fire - Miserere - Gerald Finley
3. The Deer Hunter - Cavatina - Manuel Barrueco & Steve Morse
4. Platoon - Adagio For Strings - Philadelphia Orchestra
5. Death In Venice - Sympathy No. 5 In C Sharp Minor - Sir John Barbirolli
6. American Beauty - Any Other Name - Nikolaj Bloch & Sally Herbert
7. E.T. - Main Theme - Ron Goodwin And Orchestra
8. Schindler's List - Maine Theme - Tasmin Little
9. The Mission - Gabriel's Oboe - Ennio Morricone And Orchestra
10. William Shakespeare's Romeo + Juliet - Allegro Con Brio - Sir Neville Marriner
11. Jean De Florette - Maine Theme - Halle Orchestra
12. Alien - Romance. Andante - Academy Of St. Martin In The Fields
13. Cinema Paradiso - Love Theme - Paul Bateman
14. Eyes Wide Shut - Jazz Suite No. 2, Waltz No. 2 - The Philadelphia Orchestra
15. A Clockwork Orange - 'Ode To Joy' - The Westminster Choir
Disc: 3
1. Ace Ventura: Pet Detective - I. Allegro - Sir Neville Marriner
2. Out Of Africa - II. Adagio - Staatskapelle Dresden
3. Amadeus - III. Rondo: Allegro - Andre Previn
4. Sideways - Memories Of The Alhambra - Christopher Parkening
5. The Joy Luck Club - Andantiino - Paul Daniel
6. The Talented Mr. Ripley - Stabat Mater Dolorosa - Paul Daniel
7. Lorenzo's Oil - Ave Verum Corpus K618 - Riccardo Muti
8. JFK - III. Rondo - Sir Neville Marriner
9. Carrington - II. Adagio - Laszlo Varga
10. Runaway Bride - Le Nozze Di Figaro, Overture - Royal Philharmonic Orchestra
11. Hilary And Jackie - Adagio, Moderato - London Philharmonic Orchestra
12. The Living Daylights - I. Molto Allegro - Sir Neville Marriner
13. Elizabeth - 'Enigama' Variations, Nimrod - Elgar
14. Minority Report - Allegro Moderato - Berliner Philharmoniker
15. There's Something About Mary - Rondo: Allegro - Sir Neville Marriner
16. Billy Elliot - Swan Lake, Scene: Act Two No.10 - Andre Previn
17. The Right Stuff - The Planets, Jupiter, The Bringer Of Jollity - Philharmonic Orchestra
Disc: 4
1. The Piano - The Heart Asks Pleasure / The Promise - Michael Nyman
2. Elvira Madigan - II. Andate - Halle Orchestra
3. Face/Off - Prelude No. 15 In D Flat 'Raindrop' - Dmitri Alexeev
4. Amadeus - Romance - Philharmonic Orchestra
5. Private Benjamin - Waltz In C Sharp Minor Op. 64 No. 2 - Dmitri Alexeev
6. The Truman Show - III. Rondo Alla Turca, Allegretto - Andrei Gavrilov
7. The Associate - II. Andante - David Zinman
8. A Beautiful Mind - I. Andante Grazioso - Andrei Gavrilov
9. Immortal Beloved - I. Adagio Sostenuto - Dame Moura Lympany
10. The Pianist - Nocturne In C Sharp Minor Op. Posth - Maria Tipo
11. The Music Lovers - I. Allegro Non Troppo E Molto Maestoso - Horacio Gutierrez
12. What Lies Beneath - Gymnopedie No. 1 - Anne Quefffelec
13. Paycheck - Walz In D Flat Op. 64 No. 1 'Minute' - Dame Moura Lympany
14. Rosemary's Baby - Fur Elise - Dame Moura Lympany
15. The Truman Show - II. Romance: Larghetto - Montreal Symphony Orchestra
16. Ocean's Eleven - Clair Du Lune - Dame Moura Lympany
17. Shine - Polonaise No. 6 In A Flat Op. 53 - Alex Slobodyanik
Disc: 5
1. The Bridges Of Madison County - Norma, Casta Diva - Maria Callas
2. Captain Corelli's Mandolin - Rigoletto, La Donna E Mobile - Philharmonic Orchestra
3. Closer - Cosi Fan Tutte - Soave Sia Il Vento - Margaret Marshall
4. Basquiat - Il Trovatore, D' Amore Sull' Ali Rosee - Leontyne Price
5. Trading Places - Le Nozze Di Figaro, Non Piu Andrai - London Philharmonic Orchestra
6. Copycat - Tosca, Vissi D'Arte - Orchestra Of The Royal Opera House
7. John AlerMy Left Foot - Cosi Fan Tutte - Un' Aura Amorosa - John Aler
8. Miss Congeniality - Die Zauberflote, Der Holle Rache - Edita Gruberova
9. The Shawshank Redemption - Le Nozze Di Figaro, Canzonetta Sull'aria - London Philharmonic Orchestra
10. Philadelphia - Andrea Chenier, La Mamma Morta - Maria Callas
11. Babette's Feast - Don Giovanni, La Ci Darem La Mano - Philharmonia Orchestra
12. Heavenly Creatures - Tosca, E Lucevan Le Stelle - Georges Pretre
13. Callas Forever - Carmen, L'amour Est Un Oiseau Rebelle - Maria Callas
14. Moonstruck - La Boheme, Che Gelida Manina - James Levine
15. Driving Miss Daisy - Rusalka, Song To The moon - Stefan Soltesz
16. Diva - La Wally, Ebben? Ne Ando Lontana - Lamberto Gardelli
17. Life Is Beautiful - Les Contes D'Hoffmann - Belle Nuit - Jessye Norman
18. The Witches Of Eastwick - Turandot, Nessun Dorma - Jose Carreras
Disc: 6
1. Four Weddings And A Funeral - Solomon, The Arrival Of The Queen Of Sheba - Sir Neville Marriner
2. The Aviator - Toccata & Fugue In D Minor BWV 565 - Fugue - Wayne Marshall At The Orgaon Of Coventry Cathedral
3. The Madness Of King George - Zadok The Priest - London Philharmonic Orchestra
4. Children Of A Lesser God - II. Largo Ma Non Tanto - Yehudi Menuhin
5. Somone To Watch Over Me - Gloria, Gloria In Excelsis Deo - Andrew Parrott
6. Truly, Madly, Deeply - II. Adagio - Ton Koopman
7. Gallipoli - Adagio In G Minor - Sir Neville Marriner
8. Kramer VS. Kramer - I. Allegro - Andre Saint-Clivier
9. The Silence Of The Lambs - Goldberg Variations BWV 788, Aria - Maria Tipo
10. Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl - III. Larghetto E Piano - Bath Festival Orchestra
11. Runaway Bride - Orchestral Suite No. 3 In D BWV 1068, Air 'On The G String' - Sir Neville Marriner
12. Ordinary People - Canon In D - Sir Neville Marriner
13. The Other Sister - II. Largo - Yehudi Menuhin
14. Meet The Parents - Cantata No. 147, Jesu, Joy Of Man's Desiring - Sir David Willcocks
15. Barry Lyndon - Keyboard Suite In D Minor, Sarabande - Andrei Gavrilov
16. Lara Croft: Tomb Raider - II. Largo - Sir Neville Marriner
17. Hannibal - I. Allegro Moderato - Polish Chamber Orchestra
18. Bridget Jone's Diary - Messiah, Hallelujah Chorus - Academy Of St. Martin In The Fields

故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。
上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。
学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，于是他们互相安慰，彼此温暖。12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。

主演のCHARAと浅野忠信,ゴールインのきっかけともなった岩井俊二監督作品。映像こそが{語り部}だから?#まるで舞台劇用音楽というか,優美なマリオネット連想させられて不思議なやすらぎを得られる。んっ,音楽担当のREMIDIOSって麗美なの~!?

这可能是史上最单纯的电影原声，简单到只有管弦这样简单的配乐；然而这也可能是史上最动人的电影原声，因为它与影片的默契度是如此和谐美妙。此碟全由钢琴与管弦乐构成，灵跳清新，一气呵成，涓涓小溪最终汇成爱意洪流，如你喜欢自己一人欣赏静态的作品，此专辑应是绝对值得推荐的作品。

【アーティスト/ キャスト】
Crystal Kay (アーティスト)　H.U.B. (作词者)
YANAGIMAN (作曲者)　Ken Matsubara (编曲者)
Natsumi Watanabe (作词者)　Andreao Heard (作词者)
Sherrod Barnes (作词者)　Curtis Richardson (作词者)
Charlene Gilliam (作词者)
[内容]
これまでに4枚のアルバムリリースし、18歳ながらさらに成长をしつづけるCrystal Kayの2004年第1弾シングル。今回のシングルはミドルバラード调で、彼女のヴォーカルのスキルを存分に発挥していて、ユーザーの心に届き口ずさめるような楽曲に仕上がっている。今作はアニメ「钢の錬金术师」のエンディングテーマとして4月よりオンエアー决定!!

超人気アニメのオープニング&エンディング・テーマを完璧に網羅し、アニメ・コンピレーション・アルバムとして史上初のオリコン首位を獲得したビッグ・ヒット・アルバム。

着実の成长をみせるYellow Generationの2004年の头を饰るシングル。今作は「自分たちの梦を実现させる为に走り出したならどんな障害にあっても走り続けるしかないんだ」というメッセージが込められています。アニメ『钢の练金术师』のエンディングテーマ。
YeLLOW Generation是由Hitomi,Yuki和Yuuko三个20来岁的小丫头组成的团体。2002年的六月正式开始活跃以来，除在同年年底发行了首张专辑[Carpe Diem]（及时行乐）外，迄今一共发行了6张单曲，并且凭藉独特的创作风格和动听的音乐，在来年的第16回日本金碟大赏中受赏年度新人。
YeLLOW不仅仅是黄顔色的意思，它同时包含了能够向红色或者蓝色转变的意义，与Generation结合起来便被赋予了象徵着[动荡的一代]这样一层深意。
日本的艺人通常都是通过向唱片公司投CD，在歌唱比赛中获奖，或者从学生时代就开始组团进行各种演出活动，这样那样的方式步入歌坛的。其中也有像YeLLOW Generation这样，由於在电臺节目裏表现非常出色而组团的。但YeLLOW Generation比较特殊，她们并非在广播中演唱，而是在节目的reading corner中朗读而受到赏识的。也正因此，她们的歌曲也就特别地採用了[词先]的方法，也就是先作词再为其配上恰当的音乐，像国语歌曲裏的[明月几时有]、[床前明月光]就是把古诗词拿来重新配乐做出来的，在当今Jpop近99%的歌曲採用先曲后词的情势下，这种做法是很有竞争力的，首张单曲[Lost generation]一推出便受到了极强的关注。当然，要是好的作品才行啦-.^
乐团特色:
叛逆的外型及爆发力十足的歌声，让YeLLOW Generation一出道就备受关注，甚至在音乐录影带中还有团员头颅被取下、身体分裂等画面而创下惊世骇俗之举！YeLLOW
Generation的风格虽然叛逆，却清楚地道出时下年轻人的心声，善於讨论生死之间的主题也
获得歌迷极大认同支援！

プロデュースを担当した西川進をして「天使のような存在感を持ったアーティスト」と言わしめた逸材、北出菜奈のデビュー・シングル。MBS・TBS系アニメ『鋼の錬金術師』エンディング・テーマ。

While on a family New Year's vacation, shy brainiac Gabriella meets high-school basketball star Troy. During a karaoke contest at the teen party, they discover their love for singing... and an interest in each other. But will they be able to break out of their "expected" cliques and discover new interests and talents within themselves? Find out... in High School Musical! Starring Ashley Tisdale from Disney Channel's original TV series The Suite Life of Zack and Cody and Zac Efron from the WB's Summerland. Soundtrack features all-new music performed by the cast of the movie plus a bonus track by one of today's hottest teen R&B music groups, B5! CD also includes two instrumental tracks for karaoke fun!

宮崎駿之子宮崎吾朗的動畫電影處女作《地海戰記》。導演為闡述這個動人故事，特別製作以各個重要場景發想的歌曲集，並親自填詞，由手嶌葵來演唱。收錄了令人印象深刻的插曲〈瑟魯之歌〉與主題曲〈時之歌〉等十首全新創作，讓人在回顧這部奇幻故事畫面的同時，更深受手嶌葵純淨無暇的歌聲感動。
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日本動畫大師宮崎駿長子 宮崎吾朗 首次執導
日本超賣座動畫電影『地海戰記』原創歌集
一直以來宮崎駿的卡通每次都帶給全世界不同的驚喜，而現在繼承了宮崎駿創作精神的宮崎吾朗也跟隨著父親的腳步，推出了他個人首部動畫電影作品『地海戰記』。為了與父親宮崎駿有所區別，宮崎吾朗的首部作品特地引用了他自己也非常喜愛的英國作家的原著系列小說改編而成的『地海戰記』，電影中保有宮崎駿動畫高水準的精美動畫影像與承襲了宮崎駿特有的細膩筆觸與劇中人物間的互動過程的寫實畫風，再搭配上精心挑選的電影配樂讓『地海戰記』透過畫面與聲音完美的呈現在世人面前，展現出由宮崎吾朗所創造的宮崎駿動畫世界嶄新面貌。
『地海戰記 歌集』手嶌葵演唱、宮崎吾朗導演作詞
而『地海戰記』在日本上映後除了刷新賣座紀錄之外更帶動了一陣『地海戰記』旋風，導演宮崎吾朗為了闡述『地海戰記』的動人故事，也為了替自己與手嶌葵相遇的奇蹟留下證明，破例製作了以『地海戰記』各個重要場景為發想的『地海戰記 歌集』，而宮崎吾朗在電影製作的繁忙工作中仍抽空替『地海戰記歌集』的所有歌曲填詞、歌集中所有的歌曲也全都由被導演稱為「地海戰記電影女神」的手嶌葵來演唱。在『地海戰記歌集』中收錄了包括『地海戰記』動畫電影裡讓人印象深刻的插曲「瑟魯之歌」與主題曲「時之歌」的全新演唱版本在內的10首全新創作，讓所有人在聽著『地海戰記歌集』描繪著動畫電影的同時，更可以透過這些歌曲感受到手嶌葵乾淨無暇的歌聲中帶給所有人的感動，這張難得的作品相信也是所有喜愛『地海戰記』這部電影與喜愛音樂的人都要收藏的珍貴專輯！
為了讓台灣樂迷也能夠欣賞到美妙的配樂與手嶌葵天籟般的歌聲，『地海戰記電影原聲帶』與『地海戰記歌集』2張作品的台壓版專輯也於11月3日同時推出，要讓大家經由『地海戰記電影原聲帶』中完美的配樂再度感受動畫中龍與人類共存的奇幻世界中發生的點滴；透過『地海戰記 歌集』中手嶌葵清澈的歌聲感受音樂的力量與相遇的奇蹟！

1. てめーらァァァ!!それでも銀魂ついてんのかァァァ!
2. Pray(TV version)
3. サブタイトルだコノヤロー
4. 糖分とらねぇとなぁー
5. 酢昆布おかわりヨロシ?
6. 宇宙戦艦 お登勢
7. アメーンダヨ、オ前ラ!!
8. 発情期ですかコノヤロー
9. 余のチャームポイント
10. あー気持ちわりぃ、二日酔いだなこりゃ
11. 泥棒は泥棒でも恋泥棒さ!!
12. このストーカー野郎がァァ!
13. オイ、そこもっと声張れェェ!
14. ここは侍の国だ
15. オイオイ、青春ですか?
16. 親父の聖地スナック
17. 洞爺湖に愛をこめて
18. 背筋伸ばして生きてくだけよっ!!
19. またそれかィィ!
20. 風船ガム(TV version)
21. アイキャッチですぜぇ
22. 喧嘩ってのはよォ何かを守るためにやるもんだろが
23. ヅラじゃない桂だァァ!!
24. 御用改めである!
25. 大義を通す前にマナーを通せマナーを
26. まるでアニメの悪の組織みたいだな
27. てめーらァ!ブッた斬る!!
28. 喧嘩はグーでやるべし
29. 瞳孔が開いてんぞ
30. 昔の友人が変わらずにいるというのも悪くないものだな…
31. 万事屋・銀ちゃんとは俺達の事だ!
32. まずはお前が変われ!じゃなきゃ何も変わらねえ!
33. わけのわからない奴ネ
34. MR.RAINDROP(TV version)
35. 俺も、もうジャンプ卒業しなきゃいけねぇ歳だよなぁ
36. カトケン・サ・ン・バ!