区域研究的兴起是上世纪八十年代以来史学研究转向的显著特征之一，学界抛弃了过往拘泥于政治史的宏大叙事，转而试图通过个案或区域研究寻找到一条呈现“整体历史”的路径，构建起中国史学自身的解释模式。对“区域”作出何种界定，成为研究者需要优先处理的问题之一。本书将在系统、全 面收集清代档案、实录、政书文献的基础上，着力于探讨清代县辖政区的形成与发展过程，即作为一种全国层面的制度设计，其制度渊源何在，在清代又经历怎样的制度变革，在民国时期的消失等状况进行长时段的梳理，清代县辖政区的空间分布，清代县辖政区设置与地方治理之间的关系，具有重要的学术意义。

【2020年文津图书奖推荐图书！】
*
*关于皮肤的17堂课！解读关于人体最大器官的一切！
*内附插图，双色印刷，俏皮生动
*
*30多国畅销的科学护肤指南
*重塑你的护肤三观。知其然，更知其所以然！
*
*健康传播专家 范志红老师 诚恳推荐
*陆军军医大学西南医院皮肤科主任医师 杨希川 诚恳推荐
*知贝医疗皮肤科医生、原中国医科大学附属医院皮肤科医生 董禹汐 认真审定
*
_________________ ______________________________
*
奇妙有趣的皮肤，是心灵的明镜，
是显现我们内心与潜意识的人体大屏幕。
皮肤上的蛛丝马迹，显露出身体内在的问题。
*
忧愁与快乐都会带来皱纹，
过多糖、奶、精白面会引发丘疹，
肥胖容易导致皮肤褶皱内部感染，
干燥、汗湿的皮肤可能意味着甲状腺功能异常，
怎样的医美才能真正起到帮 助皮肤的作用……
*
皮肤如同一座储藏有无数迹象与信息的大型档案馆，
那些能够读懂她的人，会为这些通向无形的有形连连称奇。
她是人类身体上面积最大的器官，是自然奇迹的馈赠。
这本书将帮助我们更好地了解皮肤，从而更好地了解自己。
*
--------------------------------------------------------------------------------------
*
《皮肤的秘密》，是德国著名皮肤专家耶尔•阿德勒博士关于皮肤保养的大众科普读物，讲述皮肤健康的秘密。皮肤，是人体最大但常被忽略的“器官”，它是与外界沟通、联系的桥梁，也是所有器官抵御外界伤害和刺激的最佳战友，更能与多种器官合作來维持人体的运转。但你可能不知道，它竟然也会影响我们对伴侶的选择，肝痣多的人意味着拥有年轻长寿的宝藏，阳光短缺时会出现抑郁，不含矿物油的口红可以抵御唇癌……
经验丰富的作者将这些知识以浅显易懂的样貌呈现出来，并配有俏皮的小插图，帮助我们轻松get皮肤构造及运转机理，从此拥有健康的皮肤乃至身体。
*
------------------------------------------------------------------------------------------
*
既温柔体贴，又带有幽默感。在愉快的阅读过程中，读者能用理性的态度了解各种皮肤小问题的科学真相，轻松掌握与皮肤护理相关的日常知识。
——范志红（中国营养学会理事、中国科协聘中国科学首席专家、食品科学博士）
*
*这本书里有关于皮肤的一切。它让我们远离护肤的误区，辨析谣言与真相。科学护肤的秘密尽在此书！
——杨希川（陆军军医大学西南医院皮肤科主任医师、教授、医学博士）
*
皮肤永远与自己息息相关。在这本书里，你不仅能学习如何科学护肤，还会学到关于皮肤过敏、足癣感染、皮肤癌等的知识，而体味、两性吸引等也与皮肤联系紧密。这本书是开启“皮肤秘密”之钥。
—— 董禹汐（知贝医疗皮肤科医生，原中国医科大学附属一院皮肤科医生）
*
*对于非医学专业的读者们，我特别推荐《皮肤的秘密》这本书。因为它通俗易懂，又包罗皮肤万象。我阅读后受益匪浅。
——徐宏俊（首都医科大学附属北京友谊医院皮肤科医生、医学博士）
*
*除了如何善待我们的脸庞，阿德勒医生不仅会为我们悉心讲解关于美白防晒、祛斑去皱、医学美容、膳食营养等大家迫不及待想了解的“干货”，还会饶有趣味地域我们探讨各种羞羞的事情，比如排泄物、剃毛、男欢女爱以及令人闻声色变的性病。
——刘立（译者，现居德国）
*
艾德勒博士以非常轻松幽默的方式描写了我们的皮肤，但这些都是100%的专业。它读起来像一个小说，你甚至不想放下它，在看到第一页后我就感到兴奋不已。我想不管你是多么固执，都能从书中得到很多颠覆常识的皮肤知识。
——亚马逊 读者评论
*
当时完全是出于消遣才买了这本通俗读物，没想到却成为影响我人生的小小枢纽，听上去有些小小的伤感，五星好评并不是说这本书怎么有说服力、怎么有趣易懂，更重要的是阿德勒医生通过本书所要传达的信息。
简而言之，“痣的排查ABCDE法则”促使距离上次看皮肤医生五年后的我，果断再去找大夫检查自己身上多得数不清的痣。在点掉一个痣14天后，一直天真乐观的我被告知这是颗黑素瘤，于是发现了向淋巴结的微转移，接受了一系列的根治。
通过这些我主要想说，这一切对于24岁的我而言确实是晴天霹雳，可以说死亡忽然就摆在了我面前，给我的生活方式和世界观带来了极大的影响。多亏了阿德勒医生，在经历短暂的恐惧和悲哀后，让我能真正认真地对待自己的生活，享受每一分每一秒。
——亚马逊 读者评论

《阅读日本书系-日本科幻小说史话：从幕府末期到战后》，本书是一部有关日本科幻小说历史的经典著作。从幕府末期的虚构小说开始讲起，到明治时期的未来小说、冒险小说，大正时期、昭和初期的侦探小说、科学小说以及战后的现代科幻小说，本书是面向科幻小说历史的过去之旅，同时也是追溯近代日本追求的未来、理想、宇宙之旅。作者在追溯近代日本培育的丰富多彩的想象力源流的同时，清晰地描绘出了日本科幻小说所经历的150年的整个过程。

本书汇集了德国思想家阿多尔诺（阿多诺）在各个时期发表的演讲和文章，内容涉及哲学理论、文学批评、社会学、音乐和戏剧批评等诸多方面。
文章的写作时间从早期法兰克福大学的就职演讲，到晚期的《否定辩证法》，全面展现了阿多尔诺四十多年的学术生涯。
选取的文章篇幅适中，分类清晰，且具有代表性，在阿多尔诺主要的著作译为汉语之前，这本基础读本有助于全面反映这位思想家的基本面貌。

Summary
How the approaches and methods of think tanks—including systems theory, operational research, and cybernetics—paved the way for a peculiar genre of midcentury modernism.
In Think Tank Aesthetics, Pamela Lee traces the complex encounters between Cold War think tanks and the art of that era. Lee shows how the approaches and methods of think tanks—including systems theory, operations research, and cybernetics—paved the way for a peculiar genre of midcentury modernism and set the terms for contemporary neoliberalism. Lee casts these shadowy institutions as sites of radical creativity and interdisciplinary practice in the service of defense strategy. Describing the distinctive aesthetics that emerged from such institutions as the RAND Corporation, she maps the multiple and overlapping networks that connected nuclear strategists, mathematicians, economists, anthropologists, artists, designers, and art historians.
Lee recounts, among other things, the decades-long colloquy between Albert Wohlstetter, a RAND analyst, and his former professor, the famous art historian Meyer Schapiro; the anthropologist Margaret Mead's deployment of innovative visual aids that recall midcentury abstract art; and the combination of cybernetics and modernist design in an “Opsroom” for the short-lived socialist government of Salvador Allende in 1970s Chile (and its restaging many years later as a work of art). Lee suggests that we think of these connections less as disciplinary border crossings than as colonization of the specific interests of arts by the approaches and methods of the sciences. Hearing the echoes of think tank aesthetics in today's pursuit of the interdisciplinary and in academia's science-infused justification of the humanities, Lee wonders what territory has been ceded in a laboratory approach to the arts.

Most studies of Chinese literature conflate the category of the future with notions of progress and nation building, and with the utopian visions broadcast by the Maoist and post-Mao developmental state. The future is thus understood as a preconceived endpoint that is propagated, at times even imposed, by a center of power. By contrast, Tales of Futures Past introduces "anticipation"—the expectations that permeate life as it unfolds—as a lens through which to reexamine the textual, institutional, and experiential aspects of Chinese literary culture from the 1950s to 2011. In doing so, Paola Iovene connects the emergence of new literary genres with changing visions of the future in contemporary China.
This book provides a nuanced and dynamic account of the relationship between state discourses, market pressures, and individual writers and texts. It stresses authors' and editors' efforts to redefine what constitutes literature under changing political and economic circumstances. Engaging with questions of translation, temporality, formation of genres, and stylistic change, Iovene mines Chinese science fiction and popular science, puts forward a new interpretation of familiar Chinese avant-garde fiction, and offers close readings of texts that have not yet received any attention in English-language scholarship. Far-ranging in its chronological scope and impressive in its interdisciplinary approach, this book rethinks the legacies of socialism in postsocialist Chinese literary modernity.

- 编辑推荐 -
意大利马克思主义哲学家、《帝国》作者安东尼奥·奈格里阐发他20来年对后现代艺术之本质的思考的新著作。
作者采用致友人书信的形式展现其思想。奈格里的这些朋友广布艺术、哲学、文学、政治等多领域，呈现出一个思想于其中生发的多元视角。
九大主题再现奈格里与九位友人之间的思想交锋，这些主题汇集了奈格里在不同时期的思考点滴，呈示出一条清晰的思想演进的路径。
- 内容简介 -
本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各历史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。
奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。

本书既是阿尔都塞在巴黎高师开设的哲学史课程的讲义，也是一份卓绝的理论工作的珍贵记录。通过讲授从马基雅维利、霍布斯、18世纪法国哲学与政治、黑格尔、直到马克思的现代思想历程，阿尔都塞把“在哲学中成为马克思主义者”的艰巨事业落实于对理论文本进行精彩、深邃而细腻的解读之中，致力于通过“极端的思考”，在思想史上发掘与汇聚一条“唯物主义的潜流”，揭示马克思理论革命的历史渊源。

【编辑推荐】
★比《色情史》更深入、更系统、更全面的色情研究著作。
★南京大学法语系副教授张璐翻译。
★色情，可以说是对生的赞许，至死为止。
【内容简介】
1957年，乔治•巴塔耶出版《色情》一书，相比其1950—1951年撰写，但并未完成的草稿《色情史》，这本《色情》展开了更深入、更全面的色情研究，系统地建立起了他关于色情的理论，是一部相当精彩的理论作品。
全书分两部分：第一部分围绕禁忌与僭越，从内在体验、死亡禁忌、生殖禁忌、僭越、杀戮与战争、献祭等多方面分析了色情作为人类内心生活的一部分，在这些不同方面中的一致性；第二部分结合金赛、萨德、列维-斯特劳斯及巴塔耶本人的研究成果或文学作品，对色情主题进行了个案研究。巴塔耶循序渐进地分析多种形式的色情，让色情这一庞大的主题从深陷的黑暗中脱身而出，从而揭开色情的秘密。

“全球顶尖思想家”写给残酷世界的理性建言
直面人性与历史的暗黑时刻，深入探究是什么让人类如此残暴不仁？
二十世纪的强权与战火又催生了怎样的艺术花朵？
《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。有人说，每个人心中都有一个邪恶的纳粹，只等着适当时机爆发。伊恩·布鲁玛则想问：究竟是什么让人类如此残暴不仁？民族？国家？信仰？理想？或只为了满足变态快感？为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队、堕落艺术、冷战下的东德、巴以冲突、战后的日本的前卫艺术等等，从电影、文学、绘画、音乐、剧场、舞蹈的表现中，重回第二次世界大战现场以及战后重建的世界，试图找出答案。
艺术家为了回应强权的压迫与残酷的现实，在作品中揭露文明行为背后的黑暗面，直视人性中邪恶的冲动。赫尔佐格、法斯宾德、马克斯·贝克曼、乔治·格罗兹、克林特·伊斯特伍德、大卫·鲍伊、川端康成、三岛由纪夫、大岛渚、村上隆、克鲁伯等，都试图探究人类处境的深渊，从中开出艺术的花朵。布鲁玛从不同的人物切入战争，结合对作品的分析、对历史的洞察，辅以敏锐的美学判断，提供读者一个理解人类当前处境的面向，让我们对生活中所见之美、暴力和残酷，有更深刻的体会。
★ 直视人性中的邪恶深渊，剖析暴力、残酷、权力与艺术的神秘联结。从电影、摄影、绘画，到文学、音乐和舞蹈，谈论备受争议的纳粹导演莱妮·里芬施塔尔、德国新电影代表者法斯宾德、表现主义运动的代表人物马克斯·贝克曼、美国西部片精髓象征克林特·伊斯特伍德，被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊等艺术家，到德布林、永井荷风、川端康成、三岛由纪夫等文学家，见证他们如何回应强权与战争、对抗残酷的现实，最后从中开出艺术的花朵。
★ 以史实和理性，取代狂热与悲情，探讨20世纪影响全人类命运的战争与种族屠杀。本书从不同艺术家和烽火下的“普通人”的经历,切入第二次世界大战柏林和巴黎的惨况、犹太大屠杀的悲剧、神风特攻队的自杀攻击、《安妮日记》的争议、冷战下的东德、巴以冲突、美国帝国主义等，带领读者深入探索这些事件背后的权力机制与人性冲突，分析人们对20世纪动荡时代的历史认知与解读。
★ 从艺术家的创作灵感到作品的时代精神，理解人类当前的处境与危机。布鲁玛不仅仅聚焦于“二战”，其关怀扩及今日世界的认同危机、找寻历史真相的无力感、底层社会的暴力、年轻世代的虚拟世界生活、当代新闻媒体怪象、亚洲国家经历在东西方文化碰撞下产生的迷惘等，重新赋予20世纪的经典电影、绘画、音乐等艺术作品全新的时代意义。
★ 美国笔会“迪亚蒙斯坦—施皮尔福格尔艺术评论奖”（Diamonstein-Spielvogel Award）得奖作品。
布鲁玛的兴趣广泛，并对此充满热情，勇于批判……尽管他剖析的创作者天马行空，他的见解评论却总是鞭辟入里。
——《书单》
布鲁玛写作风格行云流水，探讨题材广泛多样……展现一般文化评论者缺乏的器度……在艺术作品分析上多有着墨，虽然世道日益艰难，但他在字里行间仍对历史抱持正面态度。阅读他的作品，是一趟独树一格的知性之旅，与艺术文化独一无二的邂逅。
——《科克斯评论》

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

Time and Narrative builds on Paul Ricoeur's earlier analysis, in The Rule of Metaphor, of semantic innovation at the level of the sentence. Ricoeur here examines the creation of meaning at the textual level, with narrative rather than metaphor as the ruling concern.
Ricoeur finds a "healthy circle" between time and narrative: time is humanized to the extent that it portrays temporal experience. Ricoeur proposes a theoretical model of this circle using Augustine's theory of time and Aristotle's theory of plot and, further, develops an original thesis of the mimetic function of narrative. He concludes with a comprehensive survey and critique of modern discussions of historical knowledge, understanding, and writing from Aron and Mandelbaum in the late 1930s to the work of the Annales school and that of Anglophone philosophers of history of the 1960s and 1970s.
"This work, in my view, puts the whole problem of narrative, not to mention philosophy of history, on a new and higher plane of discussion."?Hayden White, History and Theory
"Superb. . . . A fine point of entrance into the work of one of the eminent thinkers of the present intellectual age."?Joseph R. Gusfield, Contemporary Sociology

列斐伏尔结合超现实主义、法国的黑格尔主义、尼采和存在主义等思潮，用马克思主义异化理论推进对日常生活领域的批判。所谓异化，在于资本主义社会是一个交换价值超越、脱离使用价值的社会，一个为生产而生产而不是为日常生活而生产的社会，这就导致了资本主义社会中生活意义消失的异化现象。前工业社会中人对自然、暴力统治的直接恐惧不见了，人们今天生活在一个无法逃脱的符号化、抽象化、功能化时代。列斐伏尔把日常生活的琐碎细节作为其分析的出发点和指引，这一日常生活经验为商品侵入，被非本真遮蔽，但它呈现为抵抗和更新社会生活的基础。日常生活具有可能性，可能性这一列斐伏尔常用的词语蕴含了变革的需求，他始终坚持，今天的社会解放一定是总体性的，是日常生活的节日化、艺术化与瞬间化。

To great writers, Walter Benjamin once wrote, "finished works weigh lighter than those fragments on which they labour their entire lives." Conceived in Paris in 1927 and still in progress when Benjamin fled the Occupation in 1940, "The Arcades Project" (in German, Das Passagen-Werk) is a monumental ruin, meticulously constructed over the course of 13 years - "the theatre," as the author called it, "of all my struggles and all my ideas." Focusing on the arcades of 19th century Paris - glass-roofed rows of shops that were early centres of consumerism - Benjamin presents a montage of quotations from, and reflections on, hundreds of published sources, arranging them in 36 categories with descriptive rubrics such as "fashion," "boredom," "dream city," "photography," "catacombs," "advertising," "prostitution," "baudelaire," "theory of progress." His central preoccupation is what he calls the commodification of things -a process in which he locates the decisive shift to the modern age. This book is Benjamin's effort to represent and to critique the bourgeois experience of 19th century history, and, in so doing, to liberate the suppressed "true history" that underlay the ideological mask. In the bustling, cluttered arcades, street and interior merge and historical time is broken up into kaleidoscopic distractions and displays of ephemera. Here, at a distance from what is normally meant by "progress," Benjamin finds the lost time(s) embedded in the spaces of things.

If farce follows tragedy, what follows farce? Where does the double predicament of a post-truth and post-shame politics leave artists and critics on the Left? How to demystify a hegemonic order that dismisses its own contradictions? How to belittle a political elite that cannot be embarrassed, or to mock party leaders who thrive on the absurd? How to out-dada President Ubu? And, in any event, why add outrage to a media economy that thrives on the same?
What Comes After Farce? comments on shifts in art, criticism, and fiction in the face of the current regime of war, surveillance, extreme inequality, and media disruption. A first section focuses on the cultural politics of emergency since 9/11, including the use and abuse of trauma, paranoia, and kitsch. A second group reviews the neoliberal makeover of art institutions during the same period. Finally, a third section surveys transformations in media as reflected in recent art, film, and fiction. Among the phenomena explored here are "machine vision" (images produced by machines for other machines without a human interface),"operational images" (images that do not represent the world so much as intervene in it), and the algorithmic scripting of information so pervasive in our everyday lives.

《后形而上学思想》堪称哈贝马斯思想的浓缩。他以“形而上学之争”为切入点，集中阐明了他对英美语言哲学，特别是实用主义语义学（皮尔斯、塞尔、米德等）的批判与借鉴，以便在逻辑学与语义学之间辟一条语用学的路子，从普通语言学的角度为效行为理论提供有力的证明，破除传统理性的意识哲学前提。哈贝马斯主张，通过把主体间性的方法运用于意义与有效性、主体性间性的方法运用于意义与有效性、主体性与个体性等概念，真正的后形而上学思想既可以避免传统形而上学的“理性陷阱”，又可以保有启蒙里性的批判锋芒。

詹姆逊文集 第15卷。 本书是作者关于文化分析的最新著作，他提供了一种被称为暂定或可弃标准的独特视角——即当我们进入艺术与文化产生的那个时代，美学史会关注什么？通过描述一系列生动的故事讲述者，作者展示了艺术形式的可变性。

《逻辑与哲学：现代逻辑导论》是迄今为止国际上最畅销的现代逻辑基础教程（没有“之一”）。该教程是面向那些需要关于逻辑学既严格而又亲切的全面介绍的学生面编写的。教程的第一部分和第二部分，通过伴以清晰阐释的循序渐进式训练，带领学生从语句逻辑通达带等词的一阶谓词逻辑。第三部分则覆盖逻辑畛域其他内容的比较稳固的范围，包括亚里士多德逻辑、归纳逻辑、模态逻辑、认知逻辑和道义逻辑。全书以清晰、准确的理论阐释见长，并辅以精心搜集、设计的例题、习题及部分习题解答，生动体现了逻辑学在哲学及相关学科中的应用价值，同时也通俗地阐释了当代逻辑与逻辑哲学领域的一些前沿问题。全书体现了“理论严整性”与“学生友好性”的完美结合，因而受到读者欢迎与好评。

诠释学Ⅰ、Ⅱ：真理与方法（修订本），ISBN：9787100069250，作者：（德）伽达默尔 著，洪汉鼎 译