这个 NSFW 动画系列剧中充满了可怕的生物、令人惊讶的情节以及黑色幽默，由蒂姆·米勒和大卫·芬奇打造。

　　法国旅游局委托制作了一部关于法国卢瓦尔城堡的短片。

本片描绘了法国南部蓝色海岸天堂般的美景及其鲜为人知的另一面。天堂在哪里？有人说就在法国南部的蓝色海岸，那里总是有美丽的阳光、细软的沙滩和成群的游人，甚至英国女王、大画家毕加索都忍受不住这里美景的诱惑。在裸体主义者独占的岛屿上，马儿在海边悠然踱步，游人赤身裸体躺在沙滩上晒太阳。这一切似乎告诉人们：这里离天堂很近。然而影片告诉人们：这一切都是错觉，这里不属于当地人，那些不远万里赶来的游人也都是冒牌的亚当和夏娃，因为这个天堂是上着锁的。本片以一个左翼知识分子的视角详细描摹了法国土地上这块特殊的“飞地”，令人想起维果的《尼斯的景象》，这两部影片确实有异曲同工之妙，区别在于本片比较含蓄，《尼斯的景象》比较凌厉，本片导演阿涅斯·瓦尔达1928年生于比利时首都布鲁塞尔。1954年，她在没有受过任何电影教育的情况下拍摄的电影处女作《短岬村》震撼了法国影坛，成为新浪潮电影的先声作品，她本人也因此被尊为“新浪潮之母”。时至今日，她的艺术创造力依然不减，不断创作出新的富有震撼力的作品（如完成于2000年的纪录片《拾荒者》，参见单万里《DV时代的新浪潮之母--纪念阿涅斯·瓦尔达从影50周年》，载《当代电影》杂志2004年第3期）。

　　路易斯·布纽尔西班牙的电影狂热者和现代主义诗人，他于1928年执导的〈一条安德鲁狗〉也许是最具超写实本质的一部电影。它的故事主要是关于一对情侣之间的争吵，但是片中的时序和逻辑则错乱不清。电影开场的一场戏中，一个男人不可思议地用剃刀将女主角的眼睛切开，然而她在下一场中出现，眼睛却毫发无伤。随著继续不断的争吵，一群蚂蚁从男主角手掌上的一个洞中爬出来，男主角拉著一个塞满骡子尸体的钢琴横越房间，一双手从墙洞中伸出来摇著鸡尾酒的调酒器。贯穿全片一直出现的插卡字幕，告知一些毫无意义的消逝时间间隔，像是「十六年前」的字幕插入时，剧中的动作却一直连续进行没有中断。
　　这部作品被《电影元素》的作者波布克引为“电影史上最有影响力的作品之列——因其率先运用了象征、省略的影象和印象主义的剪辑技巧”。

上海科影厂 制作

这是托马斯曼的一段简短的哑剧，讲述的是一个巴黎的顽童，她靠卖人类的头来生活。
A short mime adaptation of a Thomas Mann story about a Parisian urchin who makes her living sell ing human heads

Samuel Beckett
萨缪尔·贝克特(Samuel Beckett, 1906 - 1989)爱尔兰剧作家，小说家。1906 年4月13日出生于都柏林中产阶级家庭，曾在都柏林三一学院研究拉丁系语言并受聘为讲师。1931～1937年游历欧洲，后定居巴黎。第二次世界大战期间，他不顾爱尔兰公民应守中立的规定，参加法国抵抗运动，后被迫避居非占领区。战后他曾短暂返回爱尔兰，1945 年秋又回到巴黎，主要以法文写作， 剧作有《等待戈多》（Waiting for Godot）、《结局》（Endgame），以及《快乐天》（Happy Days）等。

贝克特的剧作没有具体的社会主题，他极力排除现实主义，剧作没有故事情节和真切的心理刻画、具体的环境描写、含义实在的对话，他排除一切传统的戏剧程式，因而被称为反戏剧或荒诞派戏剧。《等待戈多》被视为荒诞派戏剧代表作，旨在讽喻人生的荒谬和希冀的无益。贝克特1969年获诺贝尔文学奖。 是当代最著名的荒诞剧作家。

遍野废墟，末世凄凉。男主人公（达沃斯·哈内赤 Davos Hanich饰）成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡，这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去，他在堤岸上遇见一位女子（海伦·夏特兰 Hélène Chatelain饰），并且爱上了她。当实验快结束时，他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会，势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后，他才恍然发现，幼年时常梦见的死亡，原来正是自己。
这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》，是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面，模拟人类对往事的印象，讲述一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围，流畅凝练的剪辑镜头，配上如诗如梦的旁白语言，一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。

很久很久以前，在一幢华丽宏伟的大房子里，生活着三个发明家，他们是一家人，丈夫、妻子以及年幼的女儿都具有发明天赋，他们每天致力于创造出可以改善人们生活的机械。丈夫发明出随风而行的热气球，妻子创造出精巧实用的纺织机，女儿制造了各种各样可爱有趣的玩具。然而他们的发明不仅没有实现各自的价值，还遭到当地人的憎恨与猜忌。人们认为他们违背了神的意志，并将为此受到天谴。三个发明家不甘示弱，决定向这群愚昧的人们展现自己最伟大的发明……
本片在2006年法国Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”位列第76名。

影片由赫兹菲尔德前三部火柴人短片综合而成，以简单的铅笔动画表现主角比尔与自身心理阴影的斗争过程，看似随意和零碎的讽刺如头脑风暴般将观众迅速带入主角的不明疾病引发的隔离情绪。毫无情绪的旁白全程作为主角的内心独白并将荒诞离奇正常化，偶插的现实场景打断角色回忆并给其短暂乐观以沉重打击。 （豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

Karl Valentin plays a journeyman in a barber shop who prefers to stay in bed than to take care of his (already heavily bearded) customers. When he's at work, he removes boils with hammer, chisel and pincers, turns long-haired men into skin-heads and chops off people's heads.

陈升和老歪来到约好的插着木桩的河边等“花和尚”，木桩上刻着《金刚经》，陈升猜想风吹过的时候，四周将得到超度。
导演阐述：凭着比鸟儿更轻巧的骨骼，追赶一条痉挛的公路

夜幕降临，阴风阵阵。鬼影憧憧的郊外，夜枭发出凄厉的鸣叫。墓园的时钟指针指向午夜12点，骨瘦如柴的野狗仰天吠月，墓碑上两只黑猫婴啼阵阵，令人不寒而栗。就在此时，一双惨白手骨从地下伸出，吓跑了正在打闹的黑猫。随之出现的竟是一具阴森肃杀的人类骨架。他跳出墓穴，四处行走，期间用头骨打跑了吓倒自己的夜枭。在此之后，另外出现了三具骷髅。伴随着彻夜呜咽的寒风，四个骷髅在墓地跳起了欢快的舞蹈，彻夜无眠，狂魔乱舞，鬼影缭乱……
本片是“糊涂交响曲”系列的第一部短片，背景曲目主要根据圣桑的《骷髅之舞（Danse Macabre）》改编。

Craig Benzine teaches you about film history, discussing the birth of the motion picture, to be able to understand how we get meaning out of cinema, and to contextualize the use of film.

这部由路易斯·卢米埃尔在1895年制作的《自动香肠店》，被菲尔·哈迪的《The Overlook Film Encyclopedia》一书评为“史上第一部科幻电影”。本部黑白默片，用幽默风趣的手法展示了一台“自动制作加工猪肉的机器”。只要将一头活蹦乱跳的猪从机器的一头放进去，机器就能自动制作出多种猪肉产品。虽然在幸存的胶片上，“自动香肠店”看上去狭小又粗糙。
“制作香肠”的创意被日后的电影主题制作广泛采用。由乔治·阿尔伯特·史密斯在1897年制作的电影《制作香肠》，就是描写猫和狗是如何由机器制作成香肠的。而爱迪生电影公司制作的电影《肉店》（1901年）和《狗厂》（1904年），也是描写宠物狗是如何制作成香肠的。更有趣的是，美国早期电影放映机催生了香肠机的诞生。

本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。全片共300多个镜头，由一系列令人眼花缭乱的形象构成。如帽子，白色的圆圈和三角形，一个女人的微笑，来回摆动的球体和通过棱镜分射出的光和线，齿轮，数字，镀铬的机器零件，运动着的机器杆件，杂技表演中的马术场面，商店里的服装和摇彩的轮盘等。这些形象大体可分为两类：物（对莱谢尔来说，实际上也包括部分人体和人的器官）和机器。莱谢尔在影片中摒弃了叙事的元素，而通过一系列快速的组接的独立画面，表现出富于节奏的物件与机械的运动，以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。在这里，他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动，从而构成了关于人与机器世界的隐喻。
莱谢尔最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢？他在《机器的舞蹈》的拍摄中，便进行了这方面的探索。他将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的——机器的舞蹈。由于莱谢尔十分强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，因此，影片中一切活动的物像都如同钟摆的节奏运动起来。那些自然物体成为富有生命力、感染力很强的活动影像，而人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。莱谢尔曾谈到他拍摄这部影片的目的，他是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”然而，事实上正如齐格弗里德·克拉考尔所指出的那样“他在影片中表现出来的这种‘造型的美’是属于节奏的，而不是属于为节奏所掩盖的物体本身的”。对于电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新的领域。
影片十分注重表现视觉的节奏感。如片中有一胖女人爬楼梯的段落。她不断的爬上去，然后又落回到地面，再重新往上爬。影片通过剪辑反复重复这个段落，以求造成一种机械运动般的节奏。这一模式曾成为60年代以后的试验电影的一个核心技巧《机械舞蹈》像当年的其他默片一样，在放映时有乐队作现场伴奏。更加渲染运动的节奏感。莱谢尔请了当时著名的美国作曲家乔治·安泰尔为影片作曲。安泰尔为这部影片设计了特殊的配器：木琴，8架钢琴，甚至有一台飞机的发动机，以发动机的噪音作为音响和其他乐器相配合。曲调则兼用调性，无调性和十二音体系。

从五岁就开始学习小提琴的小男孩萨沙（Igor Fomchenko 饰）每天花大量的时间练琴，他和小朋友宛如生活在两个世界，有的淘气鬼甚至戏称他为“音乐家”。萨沙很苦闷，还要尽力躲开孩子们的奚落。有一天年轻的压路机驾驶员瑟黎卡（Vladimir Zamansky 饰）帮萨沙解了围，他们很快成为好朋友，开始了仅有半天的友谊。瑟黎卡约萨沙晚上去看电影《夏伯阳》，严厉的母亲得知后，将萨沙锁在家中，他们的约定最终未能成行……
安德烈•塔科夫斯基处女作，亦是他在苏联国立电影学院的毕业作品，曾获纽约学生影展首奖。

九岁的Eunhee焦急地准备她的录音机考试，因为她努力在自己的家庭中找到一个位置。

第一部分：三个勉强可以称为人的怪物，分别由瓜果蔬菜、厨房刀具、书房文具组成，他们彼此吞噬，而后吐出，碎渣重组成形。如是往复，咀嚼撕咬，化整为零，化零为整，却渐渐趋同，分不出彼此；第二部分：由粘土组成的一对男女，他们眉目传情，无语交流，进而拥吻缠绵，难分难解谁知欢愉过后，情感却迅速冷淡下来，随之彼此憎恨，伤害，情感来去匆匆，无法永驻；第三部分：两个黏土样的脑袋，他们同时吐出舌头，所呈现的物品琴瑟合璧，心意互通，但是总会有出错的时候，一个小误会如同一颗肮脏罪恶的种子，在彼此的心间和脑海恣意疯长，摧毁彼此……
本片荣获位列Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”第三名，并荣获1983年柏林国际电影节金熊奖最佳动画短片奖。

早餐：简陋肮脏的斗室中，坐着一个静默不动、胸口上挂着说明书的眼镜男人。这时从门外进来一个秃顶男人，他环视房间，笨拙地按照说明书将硬币塞进眼镜的嘴里。简单操作之后，热狗和牛奶从眼镜胸口中送出，秃顶大快朵颐，继而僵直不动。眼镜摘下说明书，留下秃顶等待另一位顾客……
中餐：两个陌生人坐在一张桌子前，繁忙的侍者永远不来招呼他们。饥肠辘辘的两个人只得开始吃眼前的东西……
晚餐：每个人的盘子里都放着自己身体的一部分……