《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。
本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是最直截了当的艺术形式的歧义性，提出了最为独特的思考。
此书由约翰·伯格和瑞士著名摄影家让·摩尔共同撰写。图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。

当代戏剧大师铃木忠志1984至2014三十年文集，收录文章十篇、访谈一篇，全面呈现铃木戏剧理念，解答艺术、人生与时代困惑。
“我的戏剧理念是努力去创造一种永久之花，人们经常拿能剧和歌舞伎来和我在利贺铃木剧团的工作做比较，事实上，我做的是一个混合体，是造一座衔接经 典和当代的桥梁，为的是要在观众的想象中照亮我们时代的问题。这是当代戏剧导演的使命和社会作用。”

《电影美学》共分为九章，主要内容包括：电影美学的对象、什么是电影、电影感与电影美感、视觉体验和技术条件的变化，电影感训练、艺术感与电影思维、电影想象及其在电影中的位置等。

约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。
《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的最高水准。

作者将日常生活、通俗文化、意识形态和大众传媒作为主要的切人点，重新考察中国社会一个多世纪的现代化进程，尤其是20世纪80年代以来的视觉现代性及其狂欢性的爆发。本书从视觉哲学、视觉历史、视觉社会学和视觉政治学等角度，融合了传播学、社会理论、文化史、性别研究、后殖民理论、政治经济学等学科框架，多方面探讨视觉文化与中国现代意识生成之间的关系，分析的对象包括摄影、印刷、电影、电视、互联网、产外广告、博览会、奥运会、大型景观等各类视觉媒介与视觉现象。笔者希望做一个当代视觉文化的“游荡者”，从看似不相关和琐碎的文化现象与事件中，扒梳现代性文化的表征与逻辑，对现当代中国传媒文化中的各种视觉文化现象进行批判性分析，以图从特定的角度揭示现代化进程中中国人的精神特质、思维方式、意识形态和集体想象，为现代性研究、中国近代文化变迁研究和当代通俗文化研究提供新的理论洞见和案例分析。

本书试图从人类学的视角来研究电影，或者说，通过电影研究来探索人类的精神和社会，这种研究思路最终将电影学研究推向了一个更广阔的领域，即人类的精神和外部客观现实的问题，从而使本书的价值并不局限于电影领域，为人类学的研究开拓了全新的方向。
题解：
“只有电影艺术出现后，想象过程才得以原原本本和完全彻底地显露出来。我们终于能用形象表现我们的梦幻了，因为这些梦幻已附着在实际的材料之上。这种梦幻还会反过来塑造我们清醒状态的生活，它们教我们如何生活或如何拒绝生活。”
“电影艺术和电影工业只是浮现在我们意识中的局部现象，而我们的责任是要把握这一现象的全部。然而，这一现象既显著又晦涩的潜在部分与我们自身的本质融合在一起。而我们的本质同样既显著又晦涩，例如我们心脏的跳动和我们心灵的激荡。深入探讨电影，从其全部人类性去思考电影，这便是本书的目的。”
——埃德加•莫兰

《魅力史：激发欲望与视觉征服的艺术》营造魅力，就是唤醒消费者的三种关键情感——对当下的逃离，对改变的渴望，对神秘未知世界的向往。 1.探寻魅力的本源：尽管魅力所呈现的形式不同，它所揭露的始终是我们最真实的情感。魅力挖掘了现存的不满情绪，展示了我们在现实生活中所缺乏的事物。比如：
名人的魅力源自对倾慕、崇拜和成为重要人士的渴望；
时尚的魅力唤醒了我们对于改变生活状态、改变自我的欲望；
奢华的魅力不仅来自物质享受的诱惑，也来自我们渴望优雅地融入这个阶层的愿景。
2.解析魅力的构成元素
魅力有三个重要要素：对当下的逃离，对改变的承诺以及神秘感。
对逃离和转型的向往是魅力的情感核心，让我们将自我投射到某种设定或身份认同中，以此来感知我们那些没有阐明的愿望。
神秘是魅力的感知品质。人们常说“熟悉的地方没有风景”——没有神秘感，就没有魅力的存在。
3.还原魅力的进化历程
本书不仅梳理了魅力史上的大事件（从希腊英雄形象阿喀琉斯到苏格兰精灵，从17世纪后期的江户到18世纪的伦敦和巴黎，再到19世纪的纽约和芝加哥），还对具体形象进行了深入的分析（从美国总统奥巴马到电影里的超级英雄，从电影《蒂凡尼的早餐》中的橱窗到风情无限的上海外滩），从而展现出魅力在不同情境中的意义。
4.启发魅力的商业运用
在商业运用上，弗吉尼娅•波斯特莱尔指出魅力能够引发社会性嫉妒情绪，以此来促进商品销售。诉诸魅力的魔法，让商品成为“通往希望与理想的桥梁”，正如你着迷于无印良品的本子或宜家的家具，这种有形的、商业性的“桥梁”本身就充满了魅力。

几乎可以这样说，德勒兹谈电影的两卷本著作也许是你这辈子所能读到的最深刻的电影论著了。为何如此绝对？因为跟你同时代的思想家们未必有希望超越德勒兹。
德勒兹是法国20世纪最伟大的哲学家之一，跟他不相上下的哲学家尚有几位，可惜他们都没有写过电影方面的论著。《电影2：时间-影像》是两卷本著作的第二卷，第一卷的题目是《电影1：运动-影像》。现在我们不必追问为什么中译本先推出第二卷，而不是先推出第一卷，或者同时推出。热爱电影的读者，你们要做的第一件事就是赶紧去书店把它抢购到手，因为该书只印了3000册，而中国有多少热爱电影的人会跟你竞争啊！

《虚拟的寓言》是在众多讨论“身体”的当代文化研究著作中，带我们从运动与感觉的关联出发的，经过对情感与身体的富有洞见的探索，最终抵达对“自然文化统一连续体”的创造性的重新认识。充满了实验性质，不乏冒险色彩，充分体现了作者的创见，也将对文化研究产生长远的影响。

到底是身体还是精神使我们欣赏美和创造艺术?加拿大著名批评家埃克伯特．法阿斯认为，除了蒙田和曼德维尔等偶然的例外情况之外。从柏拉图以来西方对美的看法的主流都过分强调了精神，甚至诅咒身体和性欲有害于审美意向。本书矫正了这种不平衡，对柏拉图、奥古斯丁、康德、黑格尔、海德格尔和德里达等重要思想家进行了彻底的重新解读。作者讲述了一种新颖而令人兴奋的历史，包括对荷马时代异教价值观的柏拉图式反拨，其观点被基督教神学所吸取以及最终世俗化，康德对这种传统所进行的重要修正，黑格尔对精神最终战胜身体之时艺术终结的预言，海德格尔、德里达及其追随者们对美学和禁欲主义理想的复兴。作者抨击了传统的与后现代的见解，并且借助于当代新达尔文主义的认知科学，提出了一种受到尼采极大影响的、新的、亲感觉论的美学。作为一部论辩性的富有深刻学识的著作，本书标志着思考艺术问题的一个全新起点，是美学领域内未来一切著作都无法忽视的。

本书系“尼采注疏集”之一种。
尼采在《瓦格纳事件》中将瓦格纳视为一个“事件”，意在针对世纪之交主要在法国、但也在欧洲其他地方出现的颓废派运动。瓦格纳仅被作为该运动的范例。作为摆脱瓦格纳的郑重宣告，尼采深刻地认识了瓦格纳的艺术并非颓废的使作俑者，相反是其实施者，他坚定地将其对颓废派的认识推向极致，也比较了其他的诸位后现代主义者。
同时，该书也是尼采对自己本身的克服。
《尼采反瓦格纳》是《瓦格纳事件》的某种附件。一方面，它表现了与瓦格纳的敌对立场，另一方面，对于敌手的尊敬之情亦如此明显。例如在标题“我有异议的地方”和“我敬佩的地方”下的文字。有关拜罗伊特，尼采的批判尤为强烈——作为浮夸的戏剧演出的概括，它麻醉大众，欺骗个体。尼采的认识是在最最痛苦的努力之上，亦即分裂自身乃至抛弃自身所获得的一种对真理的认识。
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目录：
尼采注疏集出版说明（刘小枫）
瓦格纳事件：一个音乐家的问题
KSA版编辑说明
Puetz版编辑说明
前言
瓦格纳事件：1888年5月都林来信
附言一
附言二
附言三
尼采反瓦格纳：一个心理学家的笔记
KSA版编辑说明
Puetz版编辑说明
前言
我敬佩的地方
我有异议的地方
间奏曲
瓦格纳作为危险
一种没有前途的音乐
我们是对跖人
瓦格纳属于何处
瓦格纳作为贞洁的信徒
我是如何摆脱瓦格纳的
心理学家发言
后记
关于最富有者的贫穷
译后记
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译后记
按原计划，《瓦格纳事件》、《尼采反对瓦格纳》同《偶像的黄昏》并为一卷出版。现情况有变，前两部作品在此单独成书。就它们均与瓦格纳有关，变动顺理成章。
背弃瓦格纳，在尼采生平中，是个重大“事件”。尼采曾在不同的论著中，试图对这一“不可理喻”之事，进行说明或辩解。而比较集中涉及此题的，即为《瓦格纳事件》和《尼采反对瓦格纳》。但是，通观尼采以上著述，可见这些理由常常顾左右而言他，并不怎么令人信服。其实，尼采对于此事的真正原因，始终讳莫如深。然而随着研究的深入，不少以前鲜为人知的材料不断呈现，尼采所举审美或价值判断方面的缘由，往往蜕变为与瓦格纳的个人恩怨。曾有德人，仅就此事，旁征博引，写出几百页的专著。不过这是另话。
多年前造访拜罗伊特，看完瓦格纳故居后，入一雅静餐馆。墙上有一幅字，赫然入目，至今让人难忘：
Irgendwann einmal sitzen wir alle in Bayreuth zusammen und begreifen gar nicht mehr, wie man es anderswo aushalten konnte.
试译为：不知何时，我们大家聚坐拜罗伊特，就再也无法明白，以前怎能忍受别处。事后，还在一旁书店里，觅得印有这句话的明信片。据考，此言出自尼采1873年2月底给女友马尔维达·封·迈森堡的一封信。那时，尼采与瓦格纳的关系尚处“蜜月”期。可见，尽管尼采以后对瓦格纳百般“攻讦”，拜罗伊特人对他似未生气，至今还引他为荣。这是尼采的魅力所在。
本著作的法文F版注释由黄迅余博士译出，法文G版注释由姜宇辉博士译出，谨对他们的劳作，表示感谢。
卫茂平
2007年6月28日补记于上海

本书从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以“百年流影”为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌；影人部分以“以人为本”为题，对大陆、台湾、香港等地不同世代的电影人代表进行精描，以此勾勒中国电影人的独特样貌；影片部分以“如影随形”为题，以数部电影杰作为范本，多角度剖析中国电影的精神内核与外在肌理。

电影理论与批评，ISBN：9787301116319，作者：戴锦华

★ 首次由俄文原著翻译出版
★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间
★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光
他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼
倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》
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人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？
为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。
电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。
就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。
电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。
《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

- 编辑推荐 -
•斯蒂格勒教授两访中国，带来系列精彩讲座
•在人类纪里，艺术为何？艺术何为？
•我们应当如何克服身处其中的人类纪？
•一次丰富而深刻的思想的邀约亟待您的参与
- 内容简介 -
本书囊括了斯蒂格勒教授受中国美术学院跨媒体艺术学院、视觉中国研究院，以及同济大学欧洲文化研究院的邀请，于2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座；以及2015年3月6日在南京大学所作的关于如何克服我们身处其中的“人类纪”的讲座发言。这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框架和系统。

宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。