梦的雅朵是日本独立流行乐队杰出代表，独创日系气呼式女声演唱，以法语的呢喃和悠扬的弦乐交融出永恒的梦幻忧伤，溶化每一颗在繁忙生活中渐已麻木的心灵。
“梦的雅朵”同名专辑，融合了弦音乐的柔和、轻爵士般的节奏，以及极具带入感的缓拍元素，营造出迷蒙的美感，美好得仿如乡间月色皎洁的仲夏夜。
相对上一张专辑，Mondialito这张同名作品在表现手法上显然要更为急切一些，也正是因为这种急切而稍稍破坏了专辑的整体感。其实这张专辑有一个非常简洁的开头，甚至会让人以为Toshiya Fueoka这次已经从上一张专辑在Dream Pop、Chanson、Indie、Alternative Pop，甚至Trip-Hop之间游移的状态中全身而退，而完全回归了清新民谣的范畴。
可以把这张专辑中的前四首作品当成是辑中辑，Toshiya Fueoka还是以大量极简的民谣电箱琴做铺垫，但其地位却相对更为突出，尤其是在唱片的前半部分甚至成了配器中的完全核心，这也许让习惯了Mondialito上张专辑那种若即若离风格的乐迷会感到不适应，因为整张专辑的音效无疑更靠前了，会因为更靠近耳朵而多了一种亲切感，但却因此少了一种梦幻感。Junko Nishimura的演绎在这里倒是更接近了比较纯粹的Chanson唱法，不过其纤细的鼻音与优美和声的拼贴，却同样能够在实感中营造出一种似梦若幻的Echo效果。
如果说前两张专辑均有像Club 8讨教并切磋的涵义，那么这张专辑至少在前半部分则是真正回归了Mondialito的心灵故乡——法国，开首的《Soda》（苏打水）和《On Se Perd》（迷失）无一例外的运用了箱琴加小提琴或弦乐重奏的形式，从气质上来讲就相当的接近了Keren Ann和Benjamin之类的法国文艺腔，至于那些装饰的效果，也只是起到一种点缀而非平衡音乐整体氛围的作用。《Page Blanche》（白纸）和《Sommeil Des Vrilles》（打盹）同样是极简的民谣，前者利用和声的拼贴营造出一种多棱镜般幻梦感，而后者则通过日式的民谣加弦乐的组合，将童话般的爱情长戏布置成一场午后茶的独幕剧。
