制作人：Bernard Butler

Sparklehorse 的新专辑，5年的时间，酝酿出这张专辑。Sparklehorse独立界中的大牌，Sparklehorse是来自美国维吉尼亚的独立乐队，组建于1994年底。其灵魂人物Mark Linkous曾经是80年代中期独立乐队Dancing Hoods的成员。我对于他们专辑影响最深的就是我开始接触他们的第三张专辑《It’s A Wonderful Life》，他们的音乐融入了另类摇滚、噪音流行、乡谣、诡秘的实验音效、LO-FI以及一些美妙忧伤的曲调。从细腻恬静到焦虑聒噪，Sparklehorse将音乐从似是而非的对抗渐渐引入富于人性化的和谐，不落俗套的编曲也显得格外流畅自然。

María Natalia Lafourcade Silva, more commonly known as Natalia Lafourcade, is a Mexican pop-rock and folk singer and songwriter who, since her debut in 2002, has been one of the most successful singers in Latin America. Lafourcade's voice has been categorized as a lyric soprano.

British Sea Power are an English band. Their original lineup consisted of Yan Scott Wilkinson, Neil Hamilton Wilkinson, Eamon Hamilton, Martin Noble, Matthew Wood. Eamon Hamilton left the band in 2006 and was subsequently replaced by Phil Sumner, with Abi Fry also joining the band in 2008.

电台司令Radiohead乐队的双专辑《Kid A》和《Amnesiac》发行后的21年，我们迎来了双专合一及扩充的再版《KID A MNESIA》。照乐队的原意，本次再发行将两张专辑合二为一，并配上一张从未发行的录音专辑，其中包括来自二十余年前同期创作的录音作品《If You Say the Word》及《Follow Me Around》。

2009 CD EP. Just two days in December 2007 were enough to record over 40 minutes of the sublime Fennesz and Sparklehorse combination. Prepared oddities and masses of inspiration make these recordings unique in their style and in this series in particular. Songs and soundscapes of rare beauty with stunning atmospherics, where abstract sounds and wellcrafted traditional song-structure meet and where acoustic instruments and electronics create outstanding ambience. Seven tracks.

Original Release Date: July 20, 2010
Release Date: July 20, 2010
Label: Capitol
Copyright: (C) 2010 Capitol Records, LLC
Total Length: 7:33
Genres: Alternative Rock/General
ASIN: B003UHIXWC
Sparklehorse 组建于1994年底，是来自美国维吉尼亚的独立乐队。 乐队在与Capitol签约以前，Mark Linkous的工作是烟囱清洁工和油漆工。他的经理人把乐队的录音放给一个在Capitol的A&R女孩听，这个女孩又把它放给公司的老板听，“宝马”没有面试就签约了。 多年前，一位美国青年在英国一家旅馆里因耽溺嗑药过量而终至崩溃，陷入了濒临疯狂边缘的燥郁症患者，结果他还因那次的崩溃让他的上身一直压着双脚长达数小时之久，导致最后下半身终身瘫痪而必须倚靠轮椅来度过余生。这位残疾的青年不是别人，正是Sparklehorse的首脑人物Mark Linkous。然而，Mark Linkous的故事虽让人读来悲惨感伤，但是他并没有以此消极。就因他这身已注定残缺的身躯与灵魂驱策着他，让他反而更能超越常人的观点而看清了人世间的真假虚伪、衰败腐朽以及死亡。Sparklehors的音乐做的出奇的美，——而且是种奇异的美，他们的灵感源于实际存在的声响和空间经验主义。Sparklehorse的音乐是可以感动你一下午的。那种阴郁的对生活的眷恋，一旦穿透了演唱上的萎靡以及吉他演奏上的舒缓乏力，还是会让你感受到其音乐深处的孔武。

1973年出生的洛福斯温莱特（Rufus Wainwright）从小在加拿大蒙特利尔长大，双亲Loudon Wainwright和Kake Mcgarrigle都是民谣音乐界的杰出人物。他从小跟着母亲、阿姨、妹妹巡回表演，14岁时已获得加拿大朱诺音乐奖最具潜力新人奖，而同时他的单曲“I’m A-Runnin”也获得加拿大Genie奖（如同美国奥斯卡电影奖）最佳电影主题曲提名。Rufus Wainwright青少年时期醉心于歌剧，更视dith Piaf、Al Jolson、Judy Garland为偶像，后来他在纽约州求学期间，才把对古典乐的兴趣转移至流行和摇滚乐。Rufus Wainwright是个才华洋溢、不可多得的歌手和词曲创作者，1998年，以同名专辑《Rufus Wainwright》出道即被滚石杂志誉为最佳新进艺人，并且也被纽约时代杂志、娱乐周刊、纽约人杂志、洛杉机时代杂志、华盛顿邮报评定为该年度十大最佳专辑，1999年还获得加拿大朱诺音乐奖最佳另类专辑奖。
2001年5月发行了专辑《Poses》，这张专辑以走精致、不落俗套、具大胆音速结构的流行音乐再度获得盛赞。他相信歌曲自己会说话，只要听者用心聆听，自然会知道他想阐述的意念。许多时髦风尚的开创者都称Rufus Wainwright是个技艺高超的出色艺人，也是新世代中最受期待的后续人选！
在这样寂静的夜，闭上眼睛，只有Rufus Wainwright那寂寞、庸懒的吟唱，让人不由地想起原本清澈的小溪，在月色朦胧下却发散着勾引的气息，思绪也心甘情愿任他的嗓音指引，慢悠悠地晃出身躯，神游于他的音乐之中。
平静中孕育着爆发，渲泄中预示着镇静。

released April 6, 2018
Written by: Cosmo Sheldrake
Except Mind Of Rocks written by Cosmo Sheldrake and Kassia Zermon (aka Bunty).
Produced by: Cosmo Sheldrake
Additional production by: Matthew Herbert
Engineered by: Cosmo Sheldrake and Giles Barrett
Mixed by: Matthew Herbert
Recorded at: Soup Studios
Mastered by: Mandy Parnell at Black Saloon Studios
license

We are thrilled to share the latest song from Cosmo Sheldrake, Run Rings Right Wrongs. The track was previously available only on the Japanese edition of his critically acclaimed debut album, The Much Much How How & I.
Run Rings Right Wrongs finds Cosmo continuing his collaboration with producer/composer Matthew Herbert, who has previously worked with the likes of Bjork and Mica Levi. Comso has spent the summer travelling and writing, and now that he's back, he's about to start a lengthy UK/European tour - including a headline date at London’s newly opened EartH (formerly Hackney Arts Centre).

分手歌……

自赏梦幻.电气童话 Childs《Yui》
Childs - Yui电气.童话.摇篮曲. 飘然的音符催眠了每一处躁动的神经. ... childs 是处女专辑《yui》听起来颇有ambient 的韵味，其中虽有着冰岛苍凉广阔的影子 ...
Genre: Electronica / Indie
Childs是来自墨西哥的音乐家Paúl Marrón， Guillermo Bátiz在01年成立的乐队
50％的独立小电子 + 30％的自赏梦幻流行 + 80％的后摇，这样的一个小杂烩风格被他们自己定义成了electronic lullabies，电子童谣。有人说yui中有不少《新世纪福音战士》的声音片断，我不大清楚，不过childs成员对动漫的热爱充满在整张LP中，从封面到编曲都能感觉到。
安静、祥和、一如摇篮曲般让人放松，一头扎入美妙的旋律中，头发随着音符扩散开
睁着眼睛，看在水底发呆的海龟。
海面上，已经下雨了
闻到了么
这么轻的声音，想起了cafe del mar，那股来自西班牙沙滩上的Lounge风潮
由 Paul Marron 和 Guillermo Batiz 組成的墨西哥電音組合。Yui 內除了 electronica外，作品中還包括 dream pop，post rock，ambient 等其他原素。Yui可以說是一張非常有趣的作品，一方面有一些輕鬆的 electro-pop 作品好像 S.A.D 和 Reki ，另外亦有 epic 式作品 lan P。時而有典型 laptop artist 式簡單編排；又有長篇大論 post rock 式電音，變奏高潮起伏。曲目時有 Sigur Ros 式天籟之音；有時又滲出 Mum式的原始 analog 音效 。音樂上，除了一般的鍵琴編排，Yui 內的弦樂編排也做得頗為出色。這張 CD 碟面上印有兩個小朋友的畫像，想也必是 Paul 和 Guillermo 對自身的投影吧。天真的氣氛中頗有一點娃娃看天下的味道。Childs 曾經用" electronic lullabies " 來形容他們自家的音樂，這也不失為一個貼切的形容。

「Hello…你能听见我们吗？我们迷失了。」
Lady&Bird--->Keren Ann和Bradi Johannsson，一个是拥有多国血统的混血女创作人，一个是冰岛Trip-hop乐队Bang Gang的主唱。化身为Lady&Bird共同合作的一张同名专辑，优秀的女声出色的编曲。吉他加上一些柔软的和声,入耳是滑腻的,然而又不是一种甜腻，借用一句形容mum音乐的话就是:"于冰冷之处呵出温暖之花"女生合唱的吟或是拟声层次丰富而韵律感十足层层叠叠不犹让人想起莲花之类的东西一层层铺展开来,花瓣柔和呈现的同时清香出来了,浸入人心.很迷恋Lady Bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏不在该到的时候到来,我们终是喜欢在刺激或是未知中得到欢乐的. Lady Bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队. Lady Bird. 或是Lady and Bird....
La Ballads of Lady & Bird
Bird : Lady?
Lady : Yes Bird?
Bird : It's cold
Lady : I know
Lady : Bird... I cannot see a thing
Bird : It's all in your mind
Lady : I'm worried
Bird : No one will come to see us
Lady : Maybe they come but we just don't see them
What do you see?
Bird : I see what's outside
Lady : And what exactly is outside?
Bird : It's grown-ups
Lady : Well maybe if we scream they can hear us
Bird : Yeah, maybe we should try to scream
Lady : Ok, Bird
Lady & Bird : Heeeelp, Heeeelp
Can you hear us now ?
Hello !
Help !
Hello it's me
Hey
Can you see
Can you see me
I'm here
Nana come and take us
Hello
Are you there
Hello
Lady : I don't think they can hear us
Bird : I can hear you lady
Bird : Do you want to come with me lady
Lady : Will you be nice to me Bird
Lady : You're always be nice to me because you're my friend
Bird : I try but sometimes I make mistakes
Lady : Nana says we all make mistakes
Bird : Maybe we should scream more
Lady : Yes, Bird let's scream more
Lady & Bird : Help ! Help us ! Come on ! Help
Hello !
Help
Hello !
We're lost
Lady : I think they cannot see us
Bird : Nobody likes us
Lady : But they all seem so big
Bird : Maybe we should just jump
Lady : What if we fall from the bridge and then nobody can catch us
Bird : I don't know let's just see what happens
Lady : Okay
Bird : Come with me
Lady : Shall we do it together
Bird : Yeah
Lady & Bird : 1 2 3....Aaaaaaah
Bird : Lady?
Lady : Yes Bird
Bird : It's cold
Lady : I know
Lady : Bird...I cannot see a thing
Bird : It's all in your mind
两个童音,如同鸟笼中稚鸟的对话,冷落,寂寞,伴随,冰凉这些词语没有出现
以上长段的歌词对白却在清脆滴水般透净的音乐中钝重地说明了一切.
Lady只有Bird,Bird只有Lady.
阳光还是破碎的,来时的路已无法回去,破碎的割伤无法修
因为我们的经脉血管早已种下忧伤和苦痛.
即使有阳光,即使有"女士鸟"优雅地歌唱.
温温暖暖,悠悠闲闲,懒懒洋洋.
唱一束破碎婉转的午后阳光;转一轮无法回旋的岁月时长.

MOONLIT SAILOR isn't reinventing the post-rock genre on their sophomore full-length SO CLOSE TO LIFE...they are well on their way to perfecting it. This Swedish outfit laces cinematic, rise-and-ripple moments with unpredictable hooks and catchy melodies that effectively hold your hand through the peaks and valleys of emotional connection within their songs. These young lasses know exactly how to snare a listener with layers and mood...slowly, effortlessly, quietly (well, not always quietly) reeling you in. An instrumentally solid, exploratory and dynamically varied album with intense depth, So Close To Life is filled with highly spiritual and epic moments. "The theme or feeling behind this record is life experiences. The true beauty of music without words is that it can mean something different to each one of us...it's so close to life...it's about substance above all else. Each song title was determined based on what the song reminds the band of (for example, this reminds us of...Hope, this reminds us of...Fresh Snow, etc.)" says bass guitarist Markus Rundl. "We were very fortunate to have fantastic artist Alexander Jansson design our cover. We wanted people to feel the music by just looking at the cover, and it achieves just that...it makes one curious and conjures thought. Every song title is represented in some way in the artwork. For example, the anchor refers to the song Hope and the aeroplane refers to Landvetter (an airport near Gothenburg)" adds Rundl. You can't judge a book (album) by its cover, but you can when the band is MOONLIT SAILOR. For those yearning for a post-rock masterpiece, this is essential listening. This album is that good. It gives you hope.

1978年出生的过亚弥乃，在大学期间就开始发表歌曲。
并以一曲单纯清新的《幸运草》开始引起注意。
她早年的音乐多为民谣式的小品，配以小巧的夏威夷四弦琴，
一派置身田园海滩的风情。
从2000年开始，以每年一张的速度推出专辑，始终获得极高评价。
尤其是当她的《幻化成凤》被选为吉卜力动画《猫的报恩》主题曲之后，
她的歌声也逐渐为我们所熟悉。
清新、自然、充满邻家女孩气质的音乐，
在浮华嘈烦的流行乐坛，显得如此的清浊不染、至纯至真。
我最讶异于这样一个事实：
每次下班回家，一旦放起她的音乐，
总能让我绷紧了一天的神经立刻松弛。
有些评论所谓的“烦恼抛于脑后”，“抚慰失落的心境”，“重燃生活的热情”，
我个人觉得是感同身受、毫不夸张。
真是无愧于疗伤系女歌手的美名。

而说到她的名字，其实只是由“つじあやの”这五个假名组成，
一般都根据读音写成“Tsuji Ayano”，
曾有过好几个版本的汉化翻译，
2003年国内引进她的《恋恋风歌》专辑时，
使用了“过亚弥乃”这个写法，算是官方翻译了。: )

总是在每年春季按时发片的过亚弥乃，
总是有如同春风一般化腐朽为神奇的魅力。
这次她别出心裁的出了一张全部是翻唱作品的大碟，
而且还分作了两碟，分别冠以：
Tokyo Side——在东京，
Kyoto Side——在京都，
大概对于京都出生的她，这是一种有趣的调侃。
再看她的Cover songs，
14首曲目中包含了歌谣，演歌，影视歌曲，甚至Jackson 5这样风格迥异的作品。
最佳无疑是与日本老牌创作型男歌手兼金牌制作人奥田民生合唱的第三曲《sha la la》
据说这是桑田佳佑80年代的名作~~不好意思，还真的不知道~~
不过过亚弥乃和奥田民生懒洋洋的演唱实在是太舒服了
真想一遍又一遍的听下去~~~
另一首大家比较熟悉的就是彦井俊二的电影《燕尾蝶》的主题曲
小林武史的作品，最早由chara唱红，akko也曾翻唱
这次我们的Ayano，用她拿手的夏威夷四弦琴伴奏，纯朴自然的又演绎了一遍。
通览整张专辑,《Cover Girl》延续了《恋恋风歌》的多元化倾向。
过亚弥乃试图在民谣、'70~'80年代音乐、怀旧浪潮等自己所喜爱的元素中，找到与现代流行音乐相结合的地方。
这种尝试初见成效，她已经创造了一种崭新的、不落潮流、也不落俗套的现代民谣。
这种民谣之奇特在于：既是一个都市新人类又像一个乡野闲客，是一股自然的春风吹拂下的大都会即景。
对Tsuji Ayano充满期待！