承接前面一张《Viva Dixie Submarine Transmission Plot》的Sparklehorse依然风采迷人——九八年的这张《Good Morning Spider》证明了田园音乐诗人Mark Linkous的艺术天赋并不因为加入大厂牌便失色。然而把它与上张专辑相比是必然的事情，因为它不仅延续了前者印象派油画般的音乐创作手法，而且在音乐制作和编排上也显得更为精雕细琢。跳跃波动的情绪贯穿整张CD：或者你可以试试这样——某个晚上，不可以无所事事，应该有一本关于冒险的小说或者漫画（例如我的最爱《海贼王》），用适中的音量播着这张——你会感觉得到你所有的情感都会被这张《Good Morning Spider》牵扯出来，你会想开心的叫叫，你也会想失落的走走。整整十七首的作品，你所有的情感都会在音乐中获得一次最完整的释放。
第一首，《PIG》。超爽的吉他和鼓点，还有效果化的Linkous的声音，从乐器的使用到歌词我都惊奇他们都会搞的这么Punk这么爽朗，十分振奋情绪的作品。Ambient感觉的《Painbirds》开始把你的情绪稍稍压低，他告诉你在炎热的美国福吉尼亚州，他田园的阳光中盘旋的那只荆棘鸟。曲中的鼓声是稍稍特出和加快了，在Sparklehorse很多的作品中大家都会不经意的发现这一点——幽怨的Saxophone是平原中的仙人掌，告诉所有的人这里的炎热和干旱；还有Linkous略带呻吟的歌声在炎热的下午醺醺欲睡的告诉你这些琐琐碎碎。
《Saint Mary》会把你所有深藏的忧伤毫无保留的拖出来——对付悲伤，最好的办法就是把悲伤一再的放大再放大，而不是逃避，让痛更痛痛到极点之后便是麻木，便是痊愈。所以在所有的不开心的时候我都很愿意拿出这首Down Song，把伤感堆积。他用诗意的歌词，简简单单的木吉他和钢琴，还有Linkous的梦呓，组合成忧伤最好的药方，让我们在伤痛中喘息。Linkous是和我们都一样的脆弱和痛苦着，所以他并不为快乐者而歌。
浓浓的黑色由类似大提琴的颜料涂上，乱点生花的背景是轻轻的杂音取样。短短的一分钟，没有旋律没有人声。点题之作《Good Morning Spider》，想怎样？而流行民谣特质的《Sick of Goodbyes》，同样是略略加大了鼓声，听起来很是爽朗。Linkous似乎很喜欢玩玩票在这张专辑中：Lo－Fi感觉的Box of Stars, Pt. 1只有短短33秒，讲完唱完就走无需考虑。
《Sunshine》是我的最爱。还记得在一个晚上我整整把它听了五个小时。还记得在某个阴阴沉沉冬天的下午，走在岗顶的街头，不算温暖的阳光和这首歌都很突然把我笼罩，我差点感动的落泪——只是因为这首歌。还记得的还有这段译文：
《Sunshine》 ——From Majave
我睁开眼睛/注视阳光
它在整个夜晚卸装/尽情舒展
时间是个巨人/海浪冲走我收藏的垃圾/
当月亮爆炸或是飘走/我会失去我的纪念品
我躺在草地上/让昆虫为所欲为/
她用翅膀覆盖住我/抱紧我的头说/可怜的东西
时间是个巨人/海浪冲走我收藏的垃圾/
当月亮爆炸或是飘走/我会失去我的纪念品
翻动着的电子音效是天空那些不安分的乌云，其他的就是一镂镂在灰暗冬天中闪耀的阳光。它们只带来一点点的温暖，应为冬天的寒冷不应该被埋没。4分10秒，Linkous很灰色的骗了我们一下，都我很依依不舍的准备按下Replay的时候，那些音符却又响起。送多大家一分钟的Sunshine吧，可能他这样想。
Mark Linkous不是庸俗的流行歌机器，这次这张专辑还带来了Cracker乐队的David Lowery。所以有了这首《haos of the Galaxy/Happy Man》的感觉：甜美的圆舞曲电子音效独立成为一个段落，之后他们怕羞，躲在收音机里唱唱，按耐不住又跑出来唱唱，很自我的Sparklehorse！其中的吉他真的太爽太爽，居然让我找到一些Sonic Youth那种无所危惧的激情！Mark Linkous喜欢这一种淡淡的乡土气息，《Hey, Joe》还是淡淡的说着说着一些琐碎的感觉，很喜欢《Hey, Joe》其中Johnston的吟唱，很诡秘和Down的感觉。伴着它那些歌词，不知怎的心里面就长出了很多温柔的感觉——Joe，Jack,sid,George,是不是他的四个子女？亲人？这是一种深深的亲情的感觉。《Come on In 》里面滴滴答答的老挂钟是灵魂的等待：Come on in，come on in,take me home tonight.伤感的钢琴是灵魂的滴血。很深沉的悲伤，Linkous用最绝望的声音描述着这最后晚上的挂钟的老去。
我是一个很情绪化的人——于是无所顾忌的爱着他们这种情绪化的音乐。
《Maria's Little Elbows》是清晨的，一夜的悲痛与无眠之后略带疲惫的清晨。但是阳光来了，所有的都留在了黑暗——懂得痛，但是更要懂得痊愈。Longly其实很多时候都很美好，包括那逝去的伤痛的夜晚。这张专辑多了两首《Cruel Sun》这种作品间插在那些浓浓的伤痛之中，不会太嘈杂，而又能把你的情绪轻轻的带高一点而不至于关掉CD机——其实这可能是我为什么喜欢Sparklehorse币Red House painter更多的原因吧。其实这首Cruel Sun的吉他都好爽，功力深厚啊。跃动吗？——《All Night Home》马上把你拉回褐色的吉他音效带来的Sadcore之中，继续描述那些伤感和心灵的疼痛，
孤独、痛苦和死亡，似乎似这张专辑的主题。但是它又不是一味的黑啊黑啊痛啊。他也会象小孩般的《Ghost of His Smile》，Lo－fi的表现使这首作品显得很童真。。《Hundreds of Sparrows》是我另外一首心头好：还是我觉得已经有点标志式的略略加大的鼓声，伤感的钢琴，诡秘的人声。你只需要把心放上去，你就会觉得很舒服。
《Box of Stars, Pt. 2》你是否在童年都有过同样的愿望？拥有一个Box of Stars？风琴和其他乐器的混响效果，暗示着，应该结束了。
《Junebug》希望好人好梦。

Singer/songwriter/guitarist Mark Linkous began working as Sparklehorse in 1995 and, after a demo made its way to the offices of Capitol Records, he got signed to the label. Sparklehorse's 1996 acclaimed debut, Vivadixiesubmarinetransmissionplot, is full of sad, beautiful, weird moments of spacey rural folk-rock and contains the alternative radio hit "Someday I Will Treat You Good". Dreamy arrangements, distorted vocals, and slivers of feedback add to Sparklehorse's down-to-earth melancholy and made Vivadixiesubmarinetransmissionplot spontaneous, happy, sad, noisy, and quiet; like moments in life. This reissue comes with a bonus 7" containing "Waiting For Nothing" (ghost song in the original vinyl version) and "Happy Place" plus download card of the entire album.

Follow-up to 1998's 'Good Morning Spider',an EP featuring 6 all new, unreleased tracks 'Happy Man' (Memphis Version), 'Waiting For Nothing', 'Happy Place', 'My Yoke Is Heavy', 'Gasoline Horseys' (Live) and 'Happy Pig' (Live). 2000 release. Digipak.

满足喜欢欧美音乐的狂热歌迷，唯美另类经典歌曲的汇萃，最具有杀伤力的歌曲，就象名字说的那样，穿过骨头抚摩你，用音乐刺痛你。

Faber Drive is a alternative rock band from Mission, British Columbia, Canada. They are well known for touring with bands such as Hedley and Marianas Trench.
Already well-known for a local fanbase, Faber Drive released a limited edition 3-song EP under the band name of Faber. Due to legal issues, the band changed their name to Faber Drive.
Discovered by Nickelback's Chad Kroeger, who was impressed with both their songwriting and work ethic, their impressive live gigs led them to signing with Kroeger’s 604 Records label.

来自California的年轻乐队(成员都是80后生人)，也是Drive Thru的主力成员。成员包括Forrest Kline(vocalist/guitarist)、Marcus Cole(bassist)、Jesse Kurvink(keyboardist)和Chris Profeta(drummer)。名字是来自剧集《Saved by the Bell》。乐队拥有流行的一切元素，旋律、配乐甚至连歌曲的长度，至于到底是属于流行朋克还是朋克流行真是难说的事，不过加重了合成电子的份量使得乐队显得更贴合主流一些。还有，这专辑名字真是……找了四个不相关的东西在一起，就和顾长卫的电影叫《孔雀》一样，让人摸不到头脑，艺术啊艺术……

Shivaree是一个美国另类摇滚乐团，成立于1999年，同年推出首张大碟“I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in this Dump”。该乐团由三人组成，主唱为Ambrosia Parsley，键盘手为Danny McGough，而Duke McVinnie 则为吉他手。其风格较为另类，所以名气寂寂无声，未能得到广泛的认同。
直到2004年，其1999年旧作“Goodnight Moon”竟然被用作于鬼才导演昆汀·塔伦提诺巨作"Kill Bill Vol.2"的插曲。 "Goodnight Moon"的妖魅感吸引了广大歌迷注意，从而Shivaree开始被人认识。
Shivaree 翻译过来的词义是新郎新娘闹洞房，热热闹闹的聚会.但是这支乐队却有
着更为柔和缓和的气氛，还有午后阳光灿烂明媚还有些许慵懒的法国气质.当然了，Shivaree不是经常能出现在唱片封套上那个女子的名字，女孩名叫Ambrosia Parsley.一个从小在祖母的四弦琴下长大的小姑娘.在Pizza店和老年班卓琴乐队的交相辉映下有了第一次登台演出.13岁迈出家门独闯天下，边走边唱，结识了吉他手DukeMcVinnie以及键盘手DannyMcGough.从此，Shivaree诞生.
Shivaree有点懒散舒适的Folk风格，又带点POP的流行轻松，仔细听还加入些歌特的迷幻意味.Ambrosia Parsley稚气，张力，质感，甜美，迷幻，慵懒，颓废配合乐队恰倒好处的节奏，完美的展现了属于他们耐人寻味的音乐线条.
Shivaree 最初的录音湮灭得比录制的时间还快，但不久就炮制出史上名字超长的专辑《I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump》， Shivaree2002年第二张录音室作品《RoughDreams》充满奇思妙想，其中《Wagers》像是 Billie Holiday在用techno-folk的形态表演，名谣前辈JoniMitchell附体灵魂唱腔的调子也在这张专辑里绽放，整张专辑涌动电子碎拍、哥特这些超浓度的浮流。企图心永远不代表结果，这张作品没有在美国开花结果，反而差点把他们送出音乐版图。
昆汀·塔伦蒂诺及时拉了她、或者说他们一把，《杀死比尔2》的原声带里选用Shivaree的一首《Goodnight Moon》，甜美而颓废，备受追捧。很多人都是从昆汀迷人、歪瓜裂枣的电影音乐里发现自己原来是有品味的。
此后有<Who's got trouble>以及07年新的专集<Tainted Love>,都是值得一听的。

連續兩年獲選People雜誌50位最美麗人物，「紅色警戒」、「亞歷山大帝」、「戰慄空間」、「女生向前走」、「鬥陣俱樂部」新生代帥氣小生 Jared Leto 與哥哥 Shannon Leto 共組樂團。

如同Tool及Deftones之急促吉他聲線牽引出怒式金屬力道，令人驚艷之撕裂咆嘯式的犀利嗓音，絕對刮目相看再度出發之激賞表現。
Limp Bizkit、Staind、Courtney Love 搖滾界炙手可熱製作高手 Josh Abraham 護航跨刀製作。

好萊塢賣座保證明星基努李維、強尼戴普、亞當山德勒、布魯斯威利、傑克布萊克….等一票搖滾樂愛好者，前後都曾以樂團的方式以及個人名義，推出過專輯，有些是以歌手出生，而有些則是以玩票性質的讓全球樂迷窺見巨星們觸角延伸之多才實力，然而連續兩年獲選People雜誌50位最美麗人物，並殺光全球女粉絲底片的新生代帥氣小生Jared Leto，接連演出「紅色警戒」、「亞歷山大帝」、「戰慄空間」、「女生向前走」、「鬥陣俱樂部」等備受好評大戲，仍不忘情拿起吉他、獻出爆發力十足的好歌喉，偕同擔任鼓手一職的親哥哥Shannon Leto與吉他手Tomo Milicevic及貝斯手Matt Wachter等志同道合的好友，共同組織起30 Seconds To Mars。2002年順利簽下一紙合約，發行首張同名專輯『30 Seconds To Mars』，站上熱門潛力榜冠軍寶座，單曲”Capricorn”也順利擠進全美搖滾榜中，獲得電台超高點播率。散發出新世紀搖滾之聲，融合多樣實驗精神，毫無掩飾表現出一份屬於搖滾樂的狂放霸氣，雖然因為放太多心思在樂團上，讓拍拖四年的女友卡麥蓉狄雅憤而提出分手，卻賺取更多影迷及樂迷的認同，能寫、能唱、能奏、更能演的Jared，努力朝著全方位才子之路邁進！

相隔三年，在繁忙電影拍攝與巡迴表演的雙重勞累加身，Jared卻樂此不疲的不斷創作新品，早在2004年四月就進錄音室與搖滾界炙手可熱的製作高手Josh Abraham(Limp Bizkit、Staind、Courtney Love)，齊力商討第二張新作『A Beautiful Lie』的方向。仍然延續前作的高度實驗試探性，入選首波主打的開場曲”Attack”，在陣陣急促吉他聲線牽引出怒式金屬力道，Jared令人驚艷的撕裂咆嘯式的犀利嗓音，絕對刮目相看他們再度出發的激賞表現；有著Space Rock迷離音場交錯譜入的同名單曲” A Beautiful Lie”，陷入情緒營造的奇幻聲感當中；如同Tool及Deftones的樂曲演出架構堆疊之”The Fantasy”，帶領樂迷體驗30 Seconds To Mars最為奇幻多元的音樂藍圖；”From Yesterday”則鋪陳出EMO樂種的情緒高潮起伏快意感，完全崩裂的演唱方式，再次為Jared的表現鼓掌叫好；空心吉他的來回播奏，並加入弦樂潤飾，末曲”A Modern Myth”獻上耐聽度滿分的動人抒情小品，聽畢後，別急著按Stop，在12分25秒後，會出現延續A Modern Myth的神秘隱藏曲。