《就是屌》赢得了2006年水星音乐奖与2007年全英音乐奖“最佳英国专辑”。

Radiohead的处女作《Pablo Honey》虽然十分出色，但现在看来它更像是乐队在为这一张更加舒展的经典《The Bends》所做的准备，热身。同《Pablo Honey》一样，这张唱片的整体音乐构架仍然是建立在不断回旋缭绕的吉他声音之上，三把吉他共同奏出的断断续续的旋律不仅仅是唱片中最为精彩的部分，同时也成为了Radiohead的音乐标志。这种用最传统的乐器所奏出来的不同声响在听觉上创造了一种有力的回馈，它将听者的欲望和痛苦共同挖掘了出来。同时从某种程度上说《The Bends》又是一张深受前人影响的摇滚专辑，偶尔从唱片中你会发现U2,Pink Floyd,R.E.M甚至是The Pixies的影子，但是Radiohead将前人的音乐手法用不同的音乐气质进行了一个极为另类的演绎--专辑中的音乐极具空间感，却并不像Pink Floyd蒙胧缥缈，这就让歌曲听起来更加具有生命力，更富有执着的感情。Thom Yorke那些充满了反复的自问，纠缠，扭曲和欲望的歌词赋予了唱片另外一种忧郁的气质，在音乐之外，一股精神暗流通过他时而温柔时而神经质的演唱传达给了听众。Thom的嗓音应该是让人温暖的，但当感情爆发的时候，你依然能见到它高亢的一面，在汹涌的音乐下这病人般的声音实在令人无法自拔。等到这张唱片出现的时候，摇滚乐已经走过了四十年的路程，而《The Bends》却还是轻易的成为了经典，这正是因为Radiohead在努力创造独特的音乐情绪的同时也保留了摇滚乐的爆发力和极佳的旋律性，这使得这张唱片不仅仅得到了评论家的一致好评，同时也在市场上获得了巨大的成功。直白的说,《The Bends》是一张让你第一次聆听就能被深深吸引，而在接下来的每一次听觉过程中又都能发现新的音乐细节和聆听乐趣的摇滚专辑。

《皇后乐队：成军十年精选 2011全新数字录音版》20世纪入侵全球市场，最卖座的伟大乐团。进入摇滚名人殿堂，缔造18张No.1专辑+18首登顶单曲+10枚冠军DVD，全球总量突破3亿张惊人销售纪录的伟大乐团。1981年推出的初版精选，直取英+德+澳+加+法+西等多国冠军，累积全球2500万张销售量，至今仍是英伦史上最卖座的大碟。经典首部曲全新数字化处理问世，“We Are The Champions”、“We Will Rock You”、“Bohemian Rhapsody”、“Somebody To Love”等经典金曲一次到位。

宣传曝光
★6月份40本主流杂志专辑推荐
★“Freddie For A Day”纪念活动即将开展

01 Bohemian Rhapsody 波西米亚狂想曲（入籍滚石杂志“史上500首经典歌曲”，英国金榜9周冠军）
02 Another One Bites The Dust 其他人只能吃灰尘（美国告示牌冠军）
03 Killer Queen 刺客皇后（英国金榜亚军）
04 Fat Bottomed Girls 胖姑娘（法国单曲榜TOP7）
05 Bicycle Race 自行车赛（MV引爆话题单曲）
06 You're My Best Friend 你是我的好朋友（贝司手John献给爱妻最真挚告白）
07 Don't Stop Me Now 不要阻止我（英国金榜TOP9）
08 Save Me 拯救我（英国金榜TOP11）
09 Crazy Little Thing Called Love 那件疯狂的小事叫爱情（连续4周霸占美国告示牌冠军）
10 Somebody To Love 爱一个人（众星翻唱经典之作）
11 Now I'm Here 我在这（入列Q杂志“百大吉他名曲”）
12 Good Old-Fashioned Lover Boy 优质古典情人（英国金榜TOP17）
13 Play The Game 玩游戏（英国金榜TOP14）
14 Flash 闪电（“英国电影学院奖”最佳电影配乐提名）
15 Seven Seas Of Rhye 梦幻岛的七大洋（英国金榜TOP10）
16 We Will Rock You 我们来摇滚（乐队最高传唱度单曲，入籍滚石杂志“史上500首经典歌曲”）
17 We Are The Champions 我们是冠军（选秀舞台、体育赛事最爱单曲）

2003年，Radiohead发行了乐队的第六张录音室专辑《Hail To The Thief》。主唱Thom Yorke那近乎病态的呻吟声，游离的吉它和弦，迷幻而缥缈的电子合成音，一直以来都是radiohead音乐的基调，也是radiohead立足于另类音乐歌坛的杀手锏。在相继推出了几张颇受欢迎的专辑以后，radiohead也在经受着考验，同时他们也在不断的变革与创新当中。融合了部分R.E.M. 和Nirvana身上的音乐元素。不仅有R.E.M.的迷幻和假声，而且在高潮部分还有Nirvana般简单的释放。
“2+2=5”和“Sit Down. Stand Up.”创作于两年前，开始阶段如慢慢上涨的洪水，并没有感官上的宣泄，在一阵低沉的压抑之后Thom Yorke终于爆发。“Sail to the Moon”加入了钢琴的伴奏，灵魂乐渗透了整首歌曲。专辑中的破碎，游离，迷幻和挑战性等方面与乐队上一张专辑“Amnesiac”几乎没有什么变化。 “A Wolf at the Door”前奏清新，但从Thom Yorke发声的那一刻起，其连续不断的呻吟使人产生了头晕目眩、半睡半醒的感觉。Thom Yorke运用自如的假声和迷幻的音乐风格，可以深刻的感受到Pink Floyd和R.E.M.对radiohead的影响。
这张RadioHead发行于2003年的唱片有个我喜欢的中文名字-<贼鹊篇>,我想这是因为我喜欢村上的缘故.实际上,这个奇怪的名字的确来自于村上春树的小说.乐队的贝司手Colin　Greenwood说:"我看过村上春树的<发条鸟年代记—鹊贼篇>.书里的概念是我一直想传达的:黑暗会笼罩人类,而人们根本不自觉,他们觉得自己正在伸张正义,但这就是法西斯和无知的开端.这对我而言,才是真的'贼'."2003年的春天,这张唱片的原名在战火纷飞的日子里诞生.当时全球一片反战的声浪,"Hail　to　the　thief"是在布什胜出选举后美国群众反对呼声中的一个口号,讽刺暴君的诞生.
作为RadioHead十年来的地6张大碟,虽然有一个颇具反抗意味的标题,但在音乐上却与十年前"爬行"时的狂燥血和少年心气相去甚远.气质上,似乎更加接近于上张专辑<Kid A>的电子迷幻.温和,阴暗,荒凉的实验色彩依然弥漫在整张唱片中.微细的电子噪音不断冲击着耳膜,声音悠远,色彩暗淡.虽然在有的曲目里,比如"There There",还能听出些依稀的力度,然而,也全都笼罩在一层迷雾般的电子糖衣之中了.主音Thom　Yorke的声线如古堡幽灵般游荡,更是把抑郁发挥到了极致.另一首"Myxomatosis"作为整张唱片中最为"摇滚"的曲目,其中充斥着变形的Fuzzed　bass声效,宛如那剂众多摇滚乐手都尝试过的致幻药-LSD.
而在歌词上,则也是写得精致而充满隐喻.虽然相较于之前的<Kid A>,好象是正常了许多.但是却都出奇的冗长.由于外语水平的限制,至今没能看懂一首完整的歌词.在每首歌的标题之后,还有个奇怪的副标题,更是显示出神秘的实验主义色彩.
实际上，或许你会认为我并不了解真正的RadioHead.在2000年那张迷幻又迷幻的<Kid A>问世之后,许多人带着失望离开了RadioHead.而我却恰好是那个时候认识了这支异质的乐队.是在某本杂志上看到<Kid A>的介绍,唱片的封面让我印象深刻.然后,第二天,就在音像店里看到了这张唱片.还是高中生的我居然想也没想就花N十大元买下了,奇怪.于是坠入 RadioHead编织的电幻深渊,无可抑止.
我想我只是喜欢这样的RadioHead.抑郁的,阴暗的,迷乱的RadioHead.虽然很多曾经喜欢他们的人因为这样的转变而离他们而去.然而我却是喜欢的.我觉得,他们就是这样一群神经质的孩子,纤细,敏感,抑郁.引用一个已经离开 RadioHead的网友说的：(他们的)音乐极尽压抑郁闷之能,让你在这样的听觉效果中自残!仿佛是面对着那永远无法征服的黑暗,你所能做的,唯有睡着或是死亡.

本张专辑标题名称源于Oliver Sachs所着的一本描述精神分裂症的书 “The Man Who Mistakes His Wife For A Hat”的前三个字，主唱Fran解释道，会以这本书做为新专辑标题的取样对象，是因为在第一张专辑推出后，有些乐评说他们多变的特性就音乐上而言，好像得了精神分裂症，于是他们就选择以这本书做为新专辑的标题名称来源。虽然专辑名称显示了乐团一贯的幽默感，但整张专辑所呈现出的风格其实是偏向较忧郁的抒情走向的。首支单曲「Writing To Reach You」首周进榜即获全英Top 14，描述心神相契的恋情透过Fran乾净的嗓音，诠释出甘醇而深情的感动；「Driftwood」一曲的民谣编曲，加上穿插其中的提琴演奏，荡漾着复古的情怀与清新的感受，跃上单曲榜Top13；「Luv」的真心至情也藉由吉他的拨弄与口琴的曳行，划进听者心房；而 ”Why Does It Always rain On Me”不但登上排行Top10，并被Q杂志年终乐评评为99年最佳单曲 (Best Single 1999)；最新单曲”Turn”再创新高一举获得Top8席次。每一首歌曲都深深打动人心的这张专辑，让Travis以另一番纯情面貌再度进占乐迷的心。

钢琴，鼓，高亢的歌喉与丰富的创作力，是KEANE成功的方程式，“SOMEWHERE ONLY WE KNOW”充满感情而温暖，绝对是2004年迄今最佳单曲！
在英国一个偶然的一个晚上，尚未成名的KEANE基音乐团应邀帮TRAVIS(崔维斯乐团)暖场，当基音走上舞台的时候，大家感觉到一股新的史诗摇滚势力似乎要袭卷而来！英国权威音乐杂志Q不但给予他们四颗星的高评价，还形容“我们看到了一支乐团正上演着酷玩乐团的魔幻效应”。来自英国萨西克斯郡BATTLE小镇，从小一起长大的基音乐团，在走唱英国小镇6年，以及于独立厂牌FIERCE PANDA发行两张单曲之后，2003年底正式加盟环球音乐，基音乐队的首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW秘密基地登上英国金榜TOP3，成为2004年各大乐评眼中的“21世纪披头四”。2001年在最具公信力的媒体“英国国家广播公司BBC”年度乐评票选活动中，更获选为“2004年最具潜力团体”，一时之间，基音受到前所未有的注目，新专辑的发行成为2004万众瞩目的盛事，果然，基音乐队首张专辑《HOPES AND FEARS憧憬》发行首周空降英国金榜冠军！
没有吉他手，基音以三种基因创造出全新音乐，钢琴，鼓，以及歌声，凭着动人的旋律与歌声，把原本的“弱点”转化为突出的特色，基音反而异军突起，受到各界一致的推崇。钢琴编织出旋律，鼓给予骨干，而歌声赋予不朽的灵魂。在名混音师MIKE SPIKE STENTS 的打造下，主唱充满穿透力的歌声与丝丝入扣的动人旋律合而为一。首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW成功登陆英国金榜，问鼎2004年最佳单曲，第二波单曲EVERYBODY`S CHANGING的歌声表现直逼乐坛前辈COLDPLAY QUEEN的透明清洁，虽然没有吉他的出现，BEND&BREAK，CAN`T STOPNOW，SUNSHINE等歌曲，融入贝斯助力，更添英式独特风味。

淡淡的忧愁是为记忆填上最美的颜色…
全英最佳写意乐团　再度开启你心的视野！
全英音乐奖「最佳团体」、「最佳专辑」得主，第四张全新创作大碟！扬起优美感性的摇滚诗篇，深入人心的词曲意境，无名状的困顿得到解脱。
1999年当来自Glasgow的Travis发表第二张录音室专辑「The Man Who」时，远远超乎预期的热烈回响，让他们彷佛从一个小城的地方乐团，摇身一变不仅成为英国的摇滚巨星，同时赢得全球各地乐迷的肯定。2000年的大半时间他们和老大哥Oasis一起巡回以及前往美洲巡演中渡过，期间也完成了第三张专辑的歌曲创作，「The Invisible Band」在2001年问世，再度以优美旋律的摇滚创作，掳获人心。
全新的第四张专辑「12 Memories」发现创作内涵更宽广更成熟的Travis，不仅在歌词部份延伸触角，音乐表现上也有不同于以往的改变。首支单曲『Re-Offender』探讨了暴力与犯罪的连带关系，深刻而确切的提醒，在忧怨唯美的曲调中，更发人深思；简捷有力的开场曲『Quicksand』是所有喜爱Travis的人最熟悉的风格，那种清新悦耳又带有些许忧郁气质的招牌特色，真让人无法自拔地被吸引。专辑标题【12 Memories】却只收录11首歌，刚开始有点纳闷，后来才发现有"暗藏曲"一首用钢琴伴奏的慢版抒情曲，解除你知觉所有的平乏，感动到想大哭一场。

The Boy With No Name is the fifth studio album by the Scottish rock band Travis.
The name of the album came about when lead singer Fran and his partner Nora were deciding on a name for their newly born son. During this time, Fran sent a photo of his son to friend by email and labelled the photo "The Boy With No Name". Fran revealed this on the The Chris Moyles Show during an interview.

毫无疑问他们是顶着The Man Who成功的巨大压力在做这一张专辑的.很休闲的他们却不会被这种压力打败.他们总是可以将节奏拿捏得很好,天性使然.The Invisible Band是很干净的一张专辑,听上去让我感到像流水一般纯净.吉他更显眼,例如Side, Flowers In The Window, Follow The Light和Afterglow.旋律化和流行化的The Invisible Band是对自我的超越.如果说The Man Who的意义重大的话,那么这一张则更像是音乐的表现.Fran总是用讲故事般的亲切语气在歌唱,又有让人心疼的声音.整张专辑都很好听,不亚于The Man Who,而Travis的悄悄变化也让人们看到了他们的成熟.

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌《Yellow》登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《Parachutes(降落伞)》专辑旋即空降英国金榜冠军宝座，98年正式成军于伦敦校园的Coldplay(酷玩乐团)已平地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。
《Parachutes》是Coldplay在利物浦的Parr Street Studio录音室，与曾为Gomez、Badly drawn boy作嫁的Ken Nelson共同制作。纯净、美丽的中、慢板旋律加上主唱Chris Martin神似Thom Yorke(Radiohesd主唱)轻柔却极具戏剧张力的淳美歌声，10首慢流一致浪漫、迷美情绪的歌谣。
“Shiver”是一首绚烂美丽，关于单恋的故事的歌曲，令人感到颤栗的歌曲名称；以澎湃汹涌的吉他反复乐节，加上Chrir戏剧性嗓音，简单手法表现的畅销单曲“Yellow”；年少轻狂的“Spies”，伴随着彷复来自天堂的中八度圣音；赤裸，贝斯乐声轻抚的民谣“Sparks”简单、有力的生活宣言；“Trouble”以惊人、独特的轻柔钢琴尾曲开场，紧接着Jon和谐的吉他切入，瞬间整首歌曲彷复飞了起来；专辑最后一曲“Everything's Not Lost”结尾部分的低声吟唱，充满了轻柔爵士味，是酷玩乐团Coldplay自信展现实力的进一步证明。
聆听《Parachutes》像感受一次美丽，但又寂寞的坠落；一段远离每日烦嚣，但又可以更清楚观看的经验。