承接前面一张《Viva Dixie Submarine Transmission Plot》的Sparklehorse依然风采迷人——九八年的这张《Good Morning Spider》证明了田园音乐诗人Mark Linkous的艺术天赋并不因为加入大厂牌便失色。然而把它与上张专辑相比是必然的事情，因为它不仅延续了前者印象派油画般的音乐创作手法，而且在音乐制作和编排上也显得更为精雕细琢。跳跃波动的情绪贯穿整张CD：或者你可以试试这样——某个晚上，不可以无所事事，应该有一本关于冒险的小说或者漫画（例如我的最爱《海贼王》），用适中的音量播着这张——你会感觉得到你所有的情感都会被这张《Good Morning Spider》牵扯出来，你会想开心的叫叫，你也会想失落的走走。整整十七首的作品，你所有的情感都会在音乐中获得一次最完整的释放。
第一首，《PIG》。超爽的吉他和鼓点，还有效果化的Linkous的声音，从乐器的使用到歌词我都惊奇他们都会搞的这么Punk这么爽朗，十分振奋情绪的作品。Ambient感觉的《Painbirds》开始把你的情绪稍稍压低，他告诉你在炎热的美国福吉尼亚州，他田园的阳光中盘旋的那只荆棘鸟。曲中的鼓声是稍稍特出和加快了，在Sparklehorse很多的作品中大家都会不经意的发现这一点——幽怨的Saxophone是平原中的仙人掌，告诉所有的人这里的炎热和干旱；还有Linkous略带呻吟的歌声在炎热的下午醺醺欲睡的告诉你这些琐琐碎碎。
《Saint Mary》会把你所有深藏的忧伤毫无保留的拖出来——对付悲伤，最好的办法就是把悲伤一再的放大再放大，而不是逃避，让痛更痛痛到极点之后便是麻木，便是痊愈。所以在所有的不开心的时候我都很愿意拿出这首Down Song，把伤感堆积。他用诗意的歌词，简简单单的木吉他和钢琴，还有Linkous的梦呓，组合成忧伤最好的药方，让我们在伤痛中喘息。Linkous是和我们都一样的脆弱和痛苦着，所以他并不为快乐者而歌。
浓浓的黑色由类似大提琴的颜料涂上，乱点生花的背景是轻轻的杂音取样。短短的一分钟，没有旋律没有人声。点题之作《Good Morning Spider》，想怎样？而流行民谣特质的《Sick of Goodbyes》，同样是略略加大了鼓声，听起来很是爽朗。Linkous似乎很喜欢玩玩票在这张专辑中：Lo－Fi感觉的Box of Stars, Pt. 1只有短短33秒，讲完唱完就走无需考虑。
《Sunshine》是我的最爱。还记得在一个晚上我整整把它听了五个小时。还记得在某个阴阴沉沉冬天的下午，走在岗顶的街头，不算温暖的阳光和这首歌都很突然把我笼罩，我差点感动的落泪——只是因为这首歌。还记得的还有这段译文：
《Sunshine》 ——From Majave
我睁开眼睛/注视阳光
它在整个夜晚卸装/尽情舒展
时间是个巨人/海浪冲走我收藏的垃圾/
当月亮爆炸或是飘走/我会失去我的纪念品
我躺在草地上/让昆虫为所欲为/
她用翅膀覆盖住我/抱紧我的头说/可怜的东西
时间是个巨人/海浪冲走我收藏的垃圾/
当月亮爆炸或是飘走/我会失去我的纪念品
翻动着的电子音效是天空那些不安分的乌云，其他的就是一镂镂在灰暗冬天中闪耀的阳光。它们只带来一点点的温暖，应为冬天的寒冷不应该被埋没。4分10秒，Linkous很灰色的骗了我们一下，都我很依依不舍的准备按下Replay的时候，那些音符却又响起。送多大家一分钟的Sunshine吧，可能他这样想。
Mark Linkous不是庸俗的流行歌机器，这次这张专辑还带来了Cracker乐队的David Lowery。所以有了这首《haos of the Galaxy/Happy Man》的感觉：甜美的圆舞曲电子音效独立成为一个段落，之后他们怕羞，躲在收音机里唱唱，按耐不住又跑出来唱唱，很自我的Sparklehorse！其中的吉他真的太爽太爽，居然让我找到一些Sonic Youth那种无所危惧的激情！Mark Linkous喜欢这一种淡淡的乡土气息，《Hey, Joe》还是淡淡的说着说着一些琐碎的感觉，很喜欢《Hey, Joe》其中Johnston的吟唱，很诡秘和Down的感觉。伴着它那些歌词，不知怎的心里面就长出了很多温柔的感觉——Joe，Jack,sid,George,是不是他的四个子女？亲人？这是一种深深的亲情的感觉。《Come on In 》里面滴滴答答的老挂钟是灵魂的等待：Come on in，come on in,take me home tonight.伤感的钢琴是灵魂的滴血。很深沉的悲伤，Linkous用最绝望的声音描述着这最后晚上的挂钟的老去。
我是一个很情绪化的人——于是无所顾忌的爱着他们这种情绪化的音乐。
《Maria's Little Elbows》是清晨的，一夜的悲痛与无眠之后略带疲惫的清晨。但是阳光来了，所有的都留在了黑暗——懂得痛，但是更要懂得痊愈。Longly其实很多时候都很美好，包括那逝去的伤痛的夜晚。这张专辑多了两首《Cruel Sun》这种作品间插在那些浓浓的伤痛之中，不会太嘈杂，而又能把你的情绪轻轻的带高一点而不至于关掉CD机——其实这可能是我为什么喜欢Sparklehorse币Red House painter更多的原因吧。其实这首Cruel Sun的吉他都好爽，功力深厚啊。跃动吗？——《All Night Home》马上把你拉回褐色的吉他音效带来的Sadcore之中，继续描述那些伤感和心灵的疼痛，
孤独、痛苦和死亡，似乎似这张专辑的主题。但是它又不是一味的黑啊黑啊痛啊。他也会象小孩般的《Ghost of His Smile》，Lo－fi的表现使这首作品显得很童真。。《Hundreds of Sparrows》是我另外一首心头好：还是我觉得已经有点标志式的略略加大的鼓声，伤感的钢琴，诡秘的人声。你只需要把心放上去，你就会觉得很舒服。
《Box of Stars, Pt. 2》你是否在童年都有过同样的愿望？拥有一个Box of Stars？风琴和其他乐器的混响效果，暗示着，应该结束了。
《Junebug》希望好人好梦。

Singer/songwriter/guitarist Mark Linkous began working as Sparklehorse in 1995 and, after a demo made its way to the offices of Capitol Records, he got signed to the label. Sparklehorse's 1996 acclaimed debut, Vivadixiesubmarinetransmissionplot, is full of sad, beautiful, weird moments of spacey rural folk-rock and contains the alternative radio hit "Someday I Will Treat You Good". Dreamy arrangements, distorted vocals, and slivers of feedback add to Sparklehorse's down-to-earth melancholy and made Vivadixiesubmarinetransmissionplot spontaneous, happy, sad, noisy, and quiet; like moments in life. This reissue comes with a bonus 7" containing "Waiting For Nothing" (ghost song in the original vinyl version) and "Happy Place" plus download card of the entire album.

Follow-up to 1998's 'Good Morning Spider',an EP featuring 6 all new, unreleased tracks 'Happy Man' (Memphis Version), 'Waiting For Nothing', 'Happy Place', 'My Yoke Is Heavy', 'Gasoline Horseys' (Live) and 'Happy Pig' (Live). 2000 release. Digipak.

一直都有最大的冲动写This Mortal Coil,毕竟他们是我最认同和喜欢的乐队，反而这成了我写他们的最大障碍，怎么写自己也不满意。也一直有感觉想介绍《Blood》给大家，因为一些凌乱却最简单的原因，算了就让我这样凌乱的说出来吧：
从我3年半前拥有这张唱片的时候就把它当成自己听过的最优秀的一张，现在依然这样认为；他是在Darkwave/低调音乐圈里面的高标，把那种超纯唯美，超纯阴暗的色调深入到一个别人难以企及的境地。这样的事情，以前没有人尝试做过，以后也难以有人超越；也是到目前为止我唯一一次勒紧腰带，连续三次购买同张原版唱片的傻瓜行为的元凶；我想说的是，很高兴我能拥有This Mortal Coil的每张大碟，每张都是给我满分的感受，但是，这张：却更远远不是满分那么一点；你认同4AD么？喜欢Cocteau Twins,Dead Can Dance,difjuz等低调乐队么？嗯，别那么早否定/肯定完4AD，直到听过这个真正4AD的精髓和灵魂的所在，这个致命线圈为止吧；或者不是因为This Mortal Coil的出现，在那个时代，那些游离在死亡和崩溃边缘的音乐,Bauhaus,xmaldeutashland，都会失去探求无边黑暗的引标和强大而统一的力量……
这张Blood中，最吸引的地方不只是因为首脑人物，Ivo(4AD老板)不再局限在4AD王国里面发展This Mortal Coil，而是聚集了各处精英，而且在以前This Mortal Coil那深黑不见底的纯唯美世界里面引入了那么丝丝点点亮光.
从我个人的角度来说：有了这一张，其他唱片都可以放弃。

有一年夏天，那时还住在电影学院的宿舍里，每晚选修课的时间同学们都会走光，房间只留下我一个人，连平日里最喧闹的楼道也因此得到了片刻宁静。我喜欢这样的时间并很珍惜，总是一个人坐在阳台上弹琴唱歌，对面是和我共同成长起来的操场工地，头顶有星星，很亮，有时还能看见云，抹着那种墨水般的纯蓝色。我被包裹在目力可及的校园内感觉安全十足，仿佛此刻我是远离喧嚣不被打扰的，我能听到只在这样的季节才会有的声音，不是一种，而是很多，忽近忽远、若即若离，汇成一条带着光芒的小河流向夜空。
那些日子总要等到天亮了才肯睡觉，睡前站在清晨的阳台上抽一支烟，望着西边天空带着声声鸟语被慢慢照亮，然后心满意足地爬上床，开始下一场旅行，再醒来已是黄昏。有时会下雨，彩虹像座桥，连到城市的另一个角落，那里有她。
回忆就是这样，让人刻骨铭心。
2007年初夏于龙翔路。

《就是屌》赢得了2006年水星音乐奖与2007年全英音乐奖“最佳英国专辑”。

indie folk, singer-songwriter, Indie pop

歌手：Oh Susanna，原名Suzie Ungerleider，是一位在加拿大长大的美国女子，音乐风格游走在民谣和乡村音乐之间。
推荐：相信很多朋友都听过她的代表作品“forever at your feet”——选自她在2001年发行的《Sleepy Little Sailor》专辑，新专辑延续了她的一贯曲风，虽然没有多大突破，但可听性极强，炫音的朋友们不要错过了。
评论：oh susana的forever at your feet（永远追随）
整个音乐的背景是下雨的声音，加强了因痴情而伤感的氛围，包括歌者淡淡的而饱含感情的唱腔。这种配合天衣无缝。
雨声、雷声、钢琴声，缓缓的提琴声，
加上低吟的女声，潺潺的流水声……
这样的音乐让我陷进一种情绪里不能自拔……[评论来自网络]

超感樂隊是一支來自英格蘭康沃爾郡彭贊斯的後英式搖滾樂隊。其在2004年9月27日發行了專輯《The Invitation》和單曲《Thru the Glass》、《Do No Wrong》、《Into the Fire》和《The Salt Wound Routine》，其中前三首單曲進入了UK Top 40榜單。

融合樂器、電子、實驗性、大自然、藝術三者為一，以從日常空間作為音樂創作來源的No.9(Takayuki Joe)，再次領軍樂團No.9 Orchestra，在上一張大好評的專輯'' Good Morning ''確立了他平靜而有力的電子旋律聲響，相隔一年後，No.9再次發表最新作品'' Usual Revolution And Nine ''，透過古典吉他與現代電子的融合，再度獻上一首首自然流暢的樂章。 對no.9而言，萬事美好，日常生活的細節也可以帶來新鮮靈感，轉化成一首首充滿戲劇性的音樂詩篇。

開場曲'' Introduction ''就由吉他旋律與輕柔的Breakbeat節拍，引導進入No.9全新專輯的音樂當中，上一張專輯中頗受好評的以改編古典名曲Canon的樂曲'' I Hope ''，這次也以新的混音版本呈現；'' Alive ''在背後女Vocal不斷唱哼[Alive]之中，透過宛如水珠般輕盈節拍，是本次作品的主打曲目；除了電子作品外，也有'' Again And Again ''那透過小提琴與鋼琴演奏過純淨無暇的動人詩篇，更不能錯過No.9替過去介紹過的音樂家Akira Kosemura與Haruka Nakamura合力發表過的曲子'' Afterglow ''，所製作的混音版本，把原先那簡單的吉他風格，透過電子節拍顯得更加的活潑；'' Clover Classic ''是No.9首次以古典音樂的形式，譜出優美感性的動人氛圍；而最後一首'' With Millions Of Love-Fine- ''則是重新製作過去第三張專輯'' Micro Films ''當中的同名歌曲重新編曲製作，從中反映著no.9一路走來豐富的音樂歷程，在這第五張專輯'' Usual Revolution And Nine ''重新登場，故在歌名後方加上Fine。

這一次的作品比起上張'' Good Morning ''那處處感受到自然之美的聽覺比較起來，少了一點花草樹木的味道，取而代之的，是No.9所全新創造出的音樂小宇宙，充滿各式各樣的想像。全14曲73分鐘。Cover design : Shinji Oota (RaNa extractive, inc. )
強力推薦
前作『Good morning』の大ヒットが記憶に新しいno.9の最新アルバムが完成！さらに進化したno.9の世界。穏やかに、力強く、そして美しく。クラシックギターとピアノが織りなすメロディーに、感情的な電子音が絡み合う。『日常と革命とナンバーナイン』そう、普通の事が素晴らしく、当たり前の事が新鮮になるように、ドラマチックな毎日を創りだす。ライブですでに大好評のTrack2. I hopeは名曲Canonのno.9 remix、Track11 今話題のアーティストHaruka Nakamura & Akira Kosemuraのスプリットアルバムよりno.9 remix。ジャンルも由来する音楽も幅広く、それでいて統一されたひとつのシナリオのようにドラマは起こっていく。

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。
来自水手欧美音乐记录盒
(转verycd)

Artist：Switchfoot
Album ：Hello Hurricane
Date ：2009.11.10
Label ：Atlantic
Style ：Alternative、Christian Rock
Myspace：
Website：
Switchfoot，来自美国圣地亚哥，中文名叫福音四人组，或浪行者。一支讲求旋律和歌词含义的乐队,很棒的Christian Rock。乐队成员：Jon Foreman（歌手/吉他手ist），Tim Foreman（贝司手）（此二人为兄弟），Jerome Fontamillas（键盘手），Chad Butler（鼓手）。Switchfoot 是一滑浪术语，解释滑浪者为成功冲向迎面巨浪而忽然转变脚踏的姿势，〝Switchfoot〞一词正好表达他们愿意随时转步面对生命和音乐的挑战。
这是Switchfoot的第7张大碟，延续了一贯旋律优美，歌词讲究的特点。英伦、电子、独立、福音，杂糅了丰富音乐元素的Switchfoot，再加上正面的形象，让Switchfoot一直走在红红火火的流行音乐康庄大道。
开场曲“Needle and Haystack Life”的前奏和众多同类型专辑一样充满迷幻和动感，不同的是Switchfoot后来很快的把听众带入的的是专辑的基调中，而不是继续让听众在动感的乱麻中找不着北。"Your Love is a Song"开始的和弦前奏我觉得比较多余，接下去就是很规矩的节奏。同名曲“Hello Hurricane”的和声部分听来比较喜感，有点合唱团的味道，“Enough to Let Me Go”前奏的几个音和某乡村歌手的热门歌曲有点相似，节奏和旋律的交织想必大家都会喜欢这首歌。“Free”的交响伴奏好像占份额多了点，本来棱角分明的britpop有点油腻了。“Always”是专辑里一首听起来很纯净的歌，就是“哈利路亚”让我有点接受不了，文化上的差异啊....“Bullet Soul”刚开始代入感很强，到高潮部分就有点心有余力不足了 ，但整首歌一气呵成，还是比较流畅、干净的。还有的就是“Sing it Out”，结尾的衔接有点突然，在Deluxe Version中的Demo比专辑版精炼一点。在前面一首歌听完后，“Red Eyes”的出现有点像灾难电影最后happy ending的感觉。
总的来讲整张专辑听起来还是比较饱满的，旋律感很强，是一张好听的专辑，值得一听。

mocca是印尼独立流行乐团的翘楚，乐队已经成立7年，一共出版了3张唱片。除了Friends和Untuk Rena两张以外，还有一张极为著名的My diary。
mocca有四位团员，分别是主唱arina, 吉他riko，贝斯toma以及鼓手indra。arina和riko毕业于同一所大学，他们在学校的时候就组了一支乐队，以唱口水歌为主进行表演。没多久arina和riko就厌倦了这种鹦鹉学舌的表演方式，他们开始自己创作。他们的音乐大都是轻快的，充盈着各种快乐的元素，比如bossa bova，disco以及华尔兹等等。这与海岛驻民天生的乐天和单纯不无关系。如果音乐是有颜色的，那么mocca的就是蓝、白、橙，蓝色的天空，白色的云朵和沙滩，以及橙色的太阳。
mocca的音乐表现了一种简单的执著，和untuk rena里面的那个一心要看花儿是怎么样开放的小女孩一样，他们在用最原始的童真追逐快乐。mocca的四个成员个性迥然，他们有的张扬，有的内敛，有的狂傲，有的谦恭，对音乐的执著让他们走到一起。主唱arina是个很酷的女孩，她曾经说过她的音乐不是唱给观众听的，而是唱给自己的心，有句话说得好，想感动别人首先要感动自己，从这一点看，arina可是比现如今好些歌手们高明多了。相对来说，三位男团员则显得内敛的多，他们是技术主义的簇拥者，为了精湛的技艺不惜付出一切，而生活却简单到仅仅剩下音乐而已。
mocca的音乐是非男性化的，我个人怀疑可能是因为arina比较强悍的缘故，现在看来这是件好事，mocca的音乐因此总是柔软而细腻，就像南洋人爱喝的白咖啡一样温润爽滑。mocca的首张唱片my diary，灵感来自于一个女孩的日记，通过这个女孩子记录在日记本的点点滴滴mocca为我们复原了这个爱情故事。从最初的毫不相干，到偶遇，到情愫暗生，而后矛盾挣扎，好不容易决定勇敢接受，却遭遇破碎的结局。女孩终于明白，雨总会下的，太阳总会出来的，生活不可能一马平川。

Piano and pop don’t mix- at least that’s the conventional wisdom with regard to “popular” music. Yet Chris Garneau defies expectations. Since releasing his debut album Music for Tourists in 2006, he has consistently proven that in the hands of a capable musician, 88 keys can indeed, be cool to listen to. Two years later, he’s back with a sophomore album El Radio and far from slumping. The record is a orchestra of sounds capturing emotional highs and lows- more lows than highs.
Aside from the aforementioned orchestra, the record is an orchestra of symphonics, cello, and of course Garneau’s own piano. “Dirty Night Clown” finds Garneau and friends rocking cello and drums to an atonal, discordant beat. “No More Pirates” is an upbeat, horn laden ditty about forgiveness. On “Fireflies,” Garneau channels his inner Tin Pan Alley artist, composing a tale of musical suspicion worthy of an off-Broadway play. Foghat this is not.
Despite the eclectic nature of the record, the album does have its downsides. The eerie tone and subject matter of the songs (several deal with death- natural or otherwise) may turn off audiences who are more used to upbeat faire from Top 40 than introverted, complicated songwriting. There are sleepers too. The slow strumming of “Raw and Awake” is more lullaby than pop song. Yet this is an exception to the rule.
Though the album is far from upbeat, overall the record speaks to the diverse range of Garneau’s material. From instrumental tracks to Tin Pan Alley style songs, there is little that he is incapable of. Far from being typical singer-songwriter faire, the album is a sonic expression of our common emotionality- both good and bad.
While “El Radio” may not be for everyone, it is certainly worth paying attention to- even if it is macabre at times。

今年听到很多的地下后摇乐团给我们带来的惊喜，这支名叫Rqtn的乐团也同样是能让人喜出望外一支。这是一支来自法国的新晋后摇团体，目前只有这两张Ep作品，没有发行过正式专辑，也没有乐团相关的任何资料。这两张作品都被乐团提供在了自己的Myspace供人免费下载。虽然是这两张EP作品，但可听性非常之强，份量也十分之充足，绝不会亚于正式作品。法国的独立音乐一向带着法国人浪漫和温馨的特质，而Rqtn的音乐却显明有别其大多数的法国乐团，而是有着极其内省和深刻的内涵，这在他们的音乐表现得十分彻底。所用的这张Ep的封面是一副荒凉的战争背景的画面，而他们的Myspace上也贴着很多同样风格压抑的暗色图片，对战争的反省和控诉也许是他们作品主题的一部分吧，我不得而知。总之，他们的音乐表现的都是极其灰色压抑的情绪。淡淡的人声采样，忧伤悲悯的钢琴，在寒意正浓的深冬之夜，在他们的曲子中听到的都是非常让人伤感的情愫。这音乐越听越让人感觉寒冷，越听越让人浑身僵硬，越听越觉得内心孤寂。哎，这个夜晚也许我的朋友们也正躲在某个角落为某些事而悲伤着。

北欧是偏远的，却是浮想联翩的地方。尤其是冬天，很容易自觉的想起那里，极圈外的阳光明亮又清晰，还意外的带着点暖暖的香味，穿厚厚的毛领外套，裹着厚厚的帽子围巾，就连鞋都是厚厚的，踩在乾硬的灰色水泥地上，不由的感觉到一种力度的存在。
这样散步是有格调的，总觉得需要点音乐陪衬才够完美，所以我偶然结识了Lampshade。这是支由丹麦人和瑞典人一起组成的乐队，主唱叫Rebekkamaria，是我最喜欢的那种有特色的女声主唱，不过Lampshade俘虏我的地方，也是最可贵的是它不像以前听的那种清新的瑞典音乐那么甜腻感伤，它不安分，充满节奏感，很新颖，令人严重好奇。
Lampshade在正式发行专辑前已经出过单曲EP，令他们成名的正是2001年的EP专辑Adorable Void，他们的专辑：2003年的Because Trees Can Fly和2006年的Let's Away都由Glitterhouse Records发行。尽管说我更喜欢03年那张Because Trees Can Fly的封面，我还是更欣赏06年新专辑Let’s Away的音乐，尽管Because Trees Can Fly已经足够优秀。像我上面说的一样，Let’s Away是适合在路上听的，可能因为它本身就是乐队在不断行进，不断旅行的过程里创作出来的，带着公路生活的苍凉浪漫和旅途中人的孤独。经过三年蛰伏，Lampshade的Let’s Away成熟了许多，感觉比Because Trees Can Fly更容易让人接受，值得一提，专辑中的歌不但有英语，还有瑞典语和丹麦语，不同的语言Rebekkamaria演绎的感觉也不同，英语的歌像Come Closer，New Legs，Joy，We'll Be Fine就同Indie感觉比较接近，而Disse Fugle，Fjaeril则偏向于北欧另类音乐，我自己比较喜欢的有Come Closer，New Legs，In The Woods，Fjariel，Feather Of Lead，Disse Fugle等。
不过有点可惜Lampshade不是那种令人浮想联翩的音乐，Lampshade做的太完美，太疏离，不容易勾动人的情感，甚至觉得有距离感。但我觉得Lampshade属于深冬时节，或许是音符中流淌的寒气而不是音乐本身令人冷了起