Duets is an album by trumpeter Dizzy Gillespie featuring Sonny Rollins and Sonny Stitt recorded in 1957 and released on the Verve label.

One of the most memorable live recordings in jazz history, featuring Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus and Max Roach. This phenomenal edition includes all of the original tracks recorded by The Quintet at Toronto's Massey Hall, without the Mingus, overdubbed bass added later. 24-bit remastered. The Jazz Factory. 2003.

Arthur Tatum Jr. was an American jazz pianist who is widely regarded as one of the greatest in his field. Tatum grew up in Toledo, Ohio, where he began playing piano professionally and had his own radio program, rebroadcast nationwide, while still in his teens.

Arthur Tatum Jr. was an American jazz pianist who is widely regarded as one of the greatest in his field. Tatum grew up in Toledo, Ohio, where he began playing piano professionally and had his own radio program, rebroadcast nationwide, while still in his teens.

《迈尔斯戴维斯·泛蓝调调》是20世纪顶尖爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！

素有“黑暗王子”之称的小号巨擘 Miles Davis （1929-91）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到波普（Bop）时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不朽作品；自1959年发行至今届满四十周年，美国当地销售超越七十万张，全球销售高达两百万张。

“Kind Of Blue”谱写酷派爵士时期，调式爵士（modal）经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴织出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，藉着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而“Kind Of Blue”也是 Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目“So What”中，可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手“Connonball” Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在“Flamenco Sketches”一曲的钢琴大师Wynton Kelly，同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！

01 那又如何 So What
02 不速之客弗莱迪Freddie Freeloader
03 绿中蓝Blue in Green
04 绝对布鲁斯All Blues
05 弗拉门高素描Flamenco Sketches
06 弗拉门高素描（黑胶唱片未收录版本）

法比吉歐波索是義大利後咆勃派的爵士小號天王，來自都靈的他今年35歲，但卻已經有30年的演奏經驗。從小隨父親學習小號吹奏的他，一開始就展現神童的天份，後來更以15歲的低齡畢業自著名的威爾第音樂院。但因為他在音樂院時開始接觸爵士吹奏，讓他在畢業後改弦易轍，投入爵士演奏的領域，並獲得美國華盛頓聖瑪麗學院的獎學金，前來美國研習小號即興的藝術。20歲他就已經憑著完美的技巧和特殊的小號音色闖遍北美各大爵士樂場，和George Russell、Dave liebman和Steve Coleman等具有前衛色彩的巨匠們共事。之後他在26歲發行的第一張專輯更廣獲樂界的好評，贏得藝大利新秀獎，2007年他簽入藍調唱片，發行了第二張個人專輯You’ ve Changed更奠定了他身為當今爵士樂界技巧最精湛小號天王的地位。這張「或許！拉丁國度的太陽」是波索以非常平民、親和的風格所挑選、吹奏的一張專輯，也是波索個人的第三張專輯。專輯中波索不刻意炫耀自己的技巧，而只是隨著一首又一首讓人感受到拉丁暖洋和熱情的歌曲，帶著他的小號隨節奏搖曳生姿。這張專輯中他特別還邀請了阿根廷的薩克斯風手傑羅多（Javier Girotto）來與他合奏，並且給了傑羅多許多發揮的空間，讓整張專輯形成小號和薩克斯風的二重奏，而不只是他個人的表現專輯。傑羅多從小就受到爵士樂團領班的爺爺影響，會演奏各樣爵士樂團中的樂器，後來更組了自己的爵士樂團。隨後他進了家鄉的音樂院學習古典單簧管的演奏，並獲的百克禮音樂院的獎學金，在19歲時來到美國學習爵士演奏，四年後更以最高榮譽畢業。之後他因為家事來到義大利，從此決定在義大利發展音樂事業，並在此參與拉丁爵士和傳統爵士兩種領域的演出，同時還擔任作曲與編曲的工作。由於來自阿根廷，他在探戈音樂方面的熟稔知識也經常出現在他的演出中，並因此深受義大利樂界的重視，讓他甚至有機會和芭莎諾瓦天后Mercedes Sosa合作一張專輯。2008年他更與法比吉歐波索合組了「拉丁五重奏團」，先是灌了Tribute這張專輯，緊接著就獲邀為藍調唱片灌錄本片，等於是他們拉丁概念的延伸。這也是波索個人第一次踏進拉丁爵士的領域。這張專輯中，想當然爾都是各色的拉丁舞曲：曼波、芭莎諾瓦等，但是波索和傑羅多的處理，卻大出我們的意料，他們傾向用較重的配樂來呈現他們概念中的拉丁音樂，完全推翻自史坦蓋茲以來以輕柔來呈現的傳統，不管是採用中音薩克斯風、或是大量齊奏式的笨重感，都帶給整張專輯一種前衛的音色。但片中也不乏傳統、流行取向的音樂，像是Quisaz這首名曲，曾經因為王家衛電影「花樣年華」引用納京高的版本而紅極一時，在這裡也從俗地邀請到Raul Midon這位嗓音同樣富有磁性的美國靈魂樂歌手前來演唱。
Fabrizio Bosso: Trumpet and Flugelhorn
Javier Girotto: Soprano sax, Baritone sax and Percussions
Natalio Mangalavite: Piano,Keyboards and Vocals
Luca Bulgarelli: Electric bass
Marco Siniscalco: Electric bass on "Quizas, Quizas, Quizas" "Wide Green Eyes" and "Volver"
Lorenzo Tucci: Drums
Bruno Marcozzi: Percussions

American jazz bop composer and pianist.
Born 27 September 1924 in Harlem, New York City, New York, USA.
Died 31 July 1966 (of pneumonia) in New York City, New York, USA (aged 41).

Arranged By [Horns] – Dave Sporny, Ken Wierenga
Art Direction, Photography – Ken Kim
Backing Vocals – Bob Crawford, Kitty Haywood
Bass – Greg Coles, Larry Rhodes
Drums, Percussion – Calvin Welch, Dave Penny, Jerry Pohl
Engineer – Ken Sands, Paul Serrano
Guitar – Bob Crawford, Jerry Glassel, Melvin Clark
Keyboards, Arranged By [Rhythm] – Eddie Russ
Producer – Bob Crawford
Tenor Saxophone – Larry Nozero, Wilbert Machen
Trumpet – Ken Wierenga, Marcus Belgrave
Notes
Horns arranged by Dave Sporny (Interlochen School of Arts) and Ken Wierenga
Engineers: Ken Sands, United Sound, Detroit, Mich.; Paul Serrano, PS Studio, Chicago, Ill.

A frequent drummer on some of the most visible Kudu sessions, Idris Muhammad was finally signed to the label as a recording artist, and marked his album debut with the sensational POWER OF SOUL. With Bob James writing the charts, and Grover Washington, Jr. providing some exquisite contributions on the saxophone, the album made quite a splash at the time, and quickly established Idris as a force to contend with on the music scene. This is the first time this seminal album is available on CD.

Melvin Sparks was an American soul jazz, hard bop and jazz blues guitarist. He recorded a number of albums for Prestige Records, later recording for Savant Records. He appeared on several recordings with musicians including Lou Donaldson, Sonny Stitt, Leon Spencer and Johnny Hammond Smith.

底特律jazz-funk滄海拾遺 -- "The Lyman Woodard Organization - Saturday Night Special"
美國底特律爵士鍵盤手 -- Lyman Woodard
這人你可能未曾聽過, 但他卻是美國底特律很低調卻不可忽略的音樂人之一.
Lyman Woodard最早曾在1960年代為Motown的靈魂樂女子團體Martha and the Vandellas擔任音樂監製, 所以你能在他的音樂裡聽到濃濃的靈魂氣息.
值得一提的是, 後來Lyman和鼓手Melvin Davis以及吉他手Dennis Coffy合組過三人樂團, 然後以Dennis Coffy個人名義在1967年發了張專輯《Hair And Thangs》, 如果你聽過Dennis Coffy的funk breaks, 那你應該也能猜想到Lyman的音樂也同樣funky. 當你聽見他的soulful電風琴音，是否也會讓你聯想到Jimmy Smith或Lonnie Smith一掛的靈魂爵士樂手？
Lyman持續在各處磨練打滾, 直至1975年, 才以”The Lyman Woodard Organization”的名義在底特律在地音樂廠牌Strata Records(一個你絕對要記住的老廠牌)發表他的首張專輯"Saturday Night Special". 對我而言, 這卻是jazz funk史上最精彩的作品之一 , 但因為當年沒被重視, 而成了現在的rare groove遺產(而且他的作品真的有夠少). Lyman Woodard用很jazzy的語彙,很funky的電風琴音詮釋出屬於70年代的funk soul groove.
Joy Road是底特律的一條主要街道, 但這首同名曲“Joy Road”所展露的氣息卻與名字給人的印象相差甚遠. 在緩慢,悠揚而略帶憂鬱的saxephone與organ靈魂音符中, 卻充滿一股鼻酸且哀愁的氣味. 難道這是Lyman Woodard在對Detroit這昔日工業大城在當時經濟成長同時, 伴隨而來的犯罪陰暗面(金錢遊戲、毒品、槍枝、幫派...)所表達的一種反諷? (看看唱片封面的黑白鈔票與剪影)

Drums, Vocals - Leonard King
Electric Piano, Organ, Mellotron - Lyman Woodard
Guitar, Bass - Ron English
Percussion - Bud Spangler , Lo renzo Brown
Saxophone [Alto] - Norma Bell
Triangle - Charles Moore