作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

Illinois (styled Sufjan Stevens Invites You To: Come On Feel the Illinoise on the cover; sometimes written as Illinoise) is a 2005 concept album by American indie folk songwriter Sufjan Stevens. It is his fifth studio album, and features songs referencing places, events, and persons related to the U.S. state of Illinois. Illinois is Stevens' second based on a U.S. state—part of a planned series of fifty that began with the 2003 album Michigan that Stevens has since acknowledged was a gag.

Sufjan Stevens的2004年新专辑《七天鹅》是一次对心灵版图上的‘生命、爱和信仰’主题的内省式的回归，它像天鹅一样宁静和谐优雅，这张专辑再次证明了Sufjan不但是一个对人类状况的沉思者，也是一个极具天赋的音乐家——优美的旋律、简单精致的配器，营造出一种超现实的静谧温馨的氛围。虽然它融入了作者真诚的宗教信仰（‘Abraham’、‘We Won't Need Legs to Stand’、‘He Woke Me Up Again’），但仍然流露出黑暗的一面，像‘A Good Man Is Hard to Find’一首以第一人称讲述的一个谋杀者的自白——一张献给心灵的专辑，需要静静的品味。

Sufjan Stevens将他的第三张专辑《来自五大湖州的问候》献给他所热爱的养育他的家乡：密歇根。音乐中饱含了令人心痛的悲伤——第一首歌‘Flint (For the Unemployed and Underpaid)’就隐约的表达了他在弗林特城声名狼藉的工作市场所遭受的挫折；并记录了底特律正在经历的一场沉闷压抑的斗争，虽然不同于之前60年代末，失业者和低收入者为争取更好生存权益而发生的暴乱。同时他也为无家可归者、孤儿寡妇而歌（They Also Mourn Who Do Not Wear Black (For the Homeless in Muskegon)、For the Widows in Paradise, For the Fatherless in Ypsilanti）；还以‘All Good Naysayers, Speak Up! Or Forever Hold Your Peace!’这首歌来鼓励持不同观点的人发出自己的声音；尽管如此，音乐中也有光明快乐的一面：像‘Say Yes! To Michigan!’、‘Detroit, Lift Up Your Weary Head! (Rebuild! Restore! Reconsider!) ’和一些以密歇根山川湖泊命名的歌曲则既充满了对家乡重建的乐观期望，又表达了对和谐的自然生态环境的留恋和忧虑意识。
而音乐上，多才多艺的Stevens驾轻就熟的使用了各种乐器来丰富的他的音乐，键盘、木管乐器、吉它、班卓琴和打击乐器，无论是抑郁伤感还是轻快乐观的情绪都表达的淋漓尽致，整张专辑洋溢着北方民谣的淳美风格。总之，这是一张从音乐、歌词到精神上都值得你认真倾听的专辑，也难怪会收到如潮的好评。
关于Sufjan Stevens：
1975年的7月1日，密歇根州底特律城，Stevens夫妇在家门口发现了一个牛奶箱，里面装着一个用塑料纸包裹的婴儿，它的手腕上系着一张神秘的字条：‘I love you’，这个婴儿就是后来的Sufjan Stevens。虽然当时Stevens夫妇已经有了三个孩子：Jo-Jo、Zukey-Dukey和Jam-Jam，并且生活过得很清贫：Stevens太太靠编制毛毯在跳蚤市场贩卖贴补家用，而Stevens先生是一间医院的看守人，但夫妇俩心地却非常善良，他们决定把这个孩子留下来抚养，并给他起了个名字‘Sufjan Stevens’——来源于一个伟大的亚美尼亚苏非派武士‘Abu Sufjan Muhammad’，他曾为了解救‘仙女公主’英勇地杀死了万条火龙。虽然小Sufjan看起来一幅没精打采的模样，但却是一个乖孩子。夫妇俩尽了最大的能力来照顾他：喂胡萝卜给他吃，给他读《Bhagavad Gita》中的段落，（‘Bhagavad Gita’意为‘The Song of the Lord’，是印度教经典《摩阿婆罗多》（Mahabharata）里的一首长篇颂歌，它并不是一个空洞的哲学体系，而是通过描述一个人在矛盾选择面前的行为来反映印度教的种种世界观），给他梳理头发，他们还在房间里边唱边跳起踢踏舞来，一切都是那么美好。。。——译自

◎ 2011年度最佳專輯強勢候選作品，全球樂評一致痴迷推薦
◎ 英國水星音樂獎提名樂隊，第三張邁向極致高峰內省大碟
◎ State、Independent on Sunday、Entertainment.ie滿分讚譽；BBC、Drowned In Sound、NME、musicOMH、Clash、PopMatter、AMG齊聲四顆半星等級好評；Pitchfork 8.2/10搖旗吶喊
◎ 聽著他們性感撩人的枕邊細語，分享他們滿溢氾濫的多愁善感，然後跟著一起沉淪讚嘆
NME：「他們完成一張曠世經典！」
BBC：「本張作品極可能就是2011年度最佳專輯！」
musicOMH：「毫無疑問是今年最出色的專輯之一！」
Clash Music：「一張不能不擁有的專輯！」
Entertainment.ie：「每次聆聽都有新的樂趣，從頭到尾讓人傾心！」
Pitchfork：「毫不妥協，正是他們成功的秘訣！」
The Fly：「適合從頭聽到尾的完整作品！」
The Music Fix：「美麗動人、縈繞不去，讓人沉醉其中！」
Mojo：「證明這個獨特有趣的樂隊正攀向高峰！」
AMG：「他們成軍以來最平易近人且具原創性的作品！」
Uncut：「不僅是他們至今最棒的作品，也是今年最好的專輯！」
本張大碟《Smother》面市後，另類樂壇的前輩們無一不感受到改朝換代的壓力。專輯開場歌曲〈Lion`s Share〉由單調平板的顫音起頭，主唱Hayden Thorpe清亮的嗓音，不久後即追疊而上，稀疏的鋼琴聲此起彼落，三者強弱變幻無常。當你陷入深思神遊之際，也跟著呼吸吐納Wild Beasts滿溢氾濫的多愁善感。
Hayden Thorpe獨樹一格的歌劇式假音唱腔，加上與Benny Little、Tom Fleming、Chris Talbot三位團員的良好默契，讓「瘋狂野獸合唱團Wild Beasts」這組年輕樂隊，在短短幾年內就攀上事業高峰。2007年二月他們獲英國傳奇音樂廠牌Domino Records網羅，同年五月NME雜誌即點名他們為十大最有潛力的新興樂隊之一，他們隔年發行的首張處男專輯《Limbo, Panto》，亦獲外界一致好評。2009年他們趁勝追擊，發表第二張官方大碟《Two Dancers》，除了攻佔Drowned in Sound、The Fly、The Guardian、NME、Q、Pitchfork各大傳媒年終榜單外，還獲2010年水星音樂獎Mercury Prize提名肯定。
前兩張專輯，忠實反映出Wild Beasts的音樂性格—年輕人的熱情、創意與無畏無懼的瀟灑。《Smother》宣告他們已正式邁入人生的另一個階段，你以為那是狂歡後的沉穩內斂，閉眼聆聽後才發現這是性感撩人的枕邊細語，輕柔地述說往往需要更多的自信與智慧。本張專輯中的10首歌曲，總計花了他們六個星期的時間譜寫，他們先在倫敦東區創作，之後再到威爾斯停留約一個月的時間，錄音工作才告正式完成。團員表示，Talk Talk、Beach House、Caribou與Oneohtrix Point Never等樂隊，皆對他們的創作產生若干影響。當專輯播放至結尾曲〈End Come Too Soon〉，你鐵定不難理解，為何眾家音樂媒體，紛紛將本將專輯視為年度最佳專輯首選，主唱、吉他、鋼琴、鼓擊在這首歌曲中顯得異常低調，末段的演奏與人聲吟唱，像是一道耀眼的光芒，而你則像水氣一般瞬間蒸發，僅留下一屋子迴盪不散的痴迷讚嘆。

在Grunge统治另类音乐的那个年代，Belle & Sebastian的这张唱片掀起了一阵不小的震撼。音乐理念上的奇思妙想和精致优雅的旋律描绘了If You're Feeling Sinister的整体风貌，温文尔雅的睿智洞察力和错综复杂的编曲像是对the Smiths和Simon & Garfunkel的完美融合。Stuart Murdoch回归传统、充满活力的歌曲创作则决定了专辑的独特个性：顽童似的幽默，恶作剧似的乐句，不食人间烟火的迷人嗓音带来的是一种犬儒主义的玩世不恭。这张不到10天时间就录制完成的作品绝对堪称一张伟大的专辑，它就像一个屹立在英式摇滚根基上的三面体，构架它的分别是六十年代的民谣、八十年代的独立精神和九十年代的创作姿态，其精致玲珑足以让后来的任何一支独立乐队顶礼膜拜，即使是Belle & Sebastian自身的其他唱片也相形见绌。

Conor的音乐灵感主要来自于旅行。正是因为他从不在一个地方待上3个月以上的怪癖，才使得他可以有无数风格迥异的优秀作品。为代表的是05年一口气发行的两张风格格格不入的专辑——《I'm Wide Awake, It's Morning》和《Digital Ash in a Digital Urn》。前者依旧是充满了往常的乡谣色彩，像在城市上空飞翔的感觉，而后者则充满了死亡的气息，电子味十足。更为直接的代表就是直接以地名为题的《Cassadaga》，整张专辑不如说都是在展示Conor在这座心理学研究中心所在小镇的旅行杂记。 　　Conor的作品之所以优秀，还因为他独特的叙事性的词。因为其词的优秀，很多人都习惯于将他和作词大师Bob Dylan相比较。但2000年之前的Conor，作词的范围还仅限于自我意识的范畴，爱情和死亡时Conor的中心。直到布什上任，直到 9.11，Conor真正地和Bob Dylan一样，用歌词来抨击政治。01年，Conor曾鲜明地表示过自己的观点——反消费主义，反商业主义，反美国。Conor的歌词不可以不称为胆大，充满了像《When The President Talks To God》那种赤裸裸地讽刺以及《Hot Knives》里的挑逗。而08年2月7日，Conor甚至在奥巴马在Omaha的政治集会上演唱，无不显示着他在政治方面的“热情”。

Joanna Newsom是一个有着无限精神头的女生，特点就是年轻并且涉猎广，出生于1982年的她，出身于音乐世家，是Terry Riley的邻居，从小学习钢琴，掌握一手精湛的凯尔特竖琴，思维跳脱不局限，朋克的诗意、民谣的纯真、爵士的曼妙都是她心有灵犀的素材，并影响着她的创作动机，在民谣的肌理之上将异域民歌与先锋创作的手法融于一炉，是The Pleased、Deerhoof等多支同族Indie乐队的键盘手/竖琴手，《The Milk-Eyed Mender》是其第一张Solo唱片，展现了一副儿童般未经修饰的嗓音，浅吟低唱之处有种青葱本真的美感，古怪而甜蜜，轻轻撩动的琴弦也契合着其一尘不染的整体调调，Will Oldham和Cat Power都对其赞赏有嘉。

《就是屌》赢得了2006年水星音乐奖与2007年全英音乐奖“最佳英国专辑”。

Ray Lamontagne together with producer Ethan Johns (Ryan Adams/Kings Of Leon) has produced one of the solo albums of the year with the majestic 'Trouble'. Recorded at the Alley & Studio 3 at Sunset Sound in Los Angeles, 'Trouble' is a truly collaborative e

The English version of Shakira's new single, which features the UK's top rapper Dizzee Rascal, is now available to download from digital stores across the planet, including here in the U.S (although some countries, including the UK, don't yet have it available).

以"木吉他的英式R&B情歌"概念成名的Plan B，让嘻哈乐界期待已久的这位Uk Garage奇才终于发行了他全新专辑The Defamation Of Strickland Banks。全球嘻哈在美国的影响下显得黑人味道十足，而在90年代末，英国团队组织So Solid Crew则开始把英式嘻哈发扬光大，日后称作UK Garage，包括之后出来的像The Streets，MJ Cole以及号称旋律奇才的Plan B，都成为英式嘻哈的代表。
将电子乐作为音乐制作的主打概念，包揽2 Step，Drum&Bass等英国招牌音乐类型，这就是UK Garage的特色所在。而Plan B不光是依靠与Pendulum，Sub Force等这些Drum&Bass王牌合作，更是拥有最大的特点："木吉他的英式R&B情歌"。
新专辑并没有在嘻哈上大作文章，而是改由独立化的手法来表现Funk，Soul和些许嘻哈色彩，可谓其手法是前无古人后无来者。
2010 Sophomore album produced by Paul Epworth (Florence+the Machine) from English singer/rapper and follow up to his Top 40 (UK) debut "Who Needs Actions When You Got Words (2006)". This deluxe features a bonus disc with 7 extra tracks: Verses, Spend My Money, Prayin' (demo), She Said (live), Welcome to Hell (live), Stay Too Long (Pendulum remix), She Said (Shy FX remix). NME is quoted as"Plan B has transformed himself into a retro soulster with designs on Winehouse's throne".

Is this Forest Gate guitar-wielding rapper the new Mike Skinner, the English Eminem or the hip hop Arctic Monkeys?" - NME "Plan B has an diverse vocal style and an uncompromising view of society. brilliant" - Hip Hop Connection Plan B (Ben Drew) mixes these lyrics with plenty of hardcore hip hop influences, citing DMX, Necro, Mobb Deep, Nas, Eminem along with fellow UK hip hoppers like Klasnekoff and Skinnyman. But he also draws from a hugely diverse music history: Michael Jackson, Aphex Twin, Radiohead, Nirvana, Rage Against The Machine, Stevie Wonder, jungle and garage. Nobody who heard the era-defining London MC compilation 'Run The Road Volume 2' will forget the first time they heard Plan B's 'Sick 2 Def'. It's one of those 'what the f**k?' moments that leaves listeners slackjawed in amazement; a shocking, thrilling, extraordinary sound, one that's unlike anything you've ever heard before. Advertising in Beat (Melb), Brag (Syd), Hotpress (National) and Vice (National). Major servicing to all forms of media, interviews and editorial to follow through July/August.

好的音乐是没有类型限制的，没有所谓的主流或是跨界之类的区隔，只要是传达歌者灵魂深处的情感的歌声就是好的音乐，能做到此境界的艺人并不多见，Jarvis Cocker肯定是其中之一，这张Jarvis是今年的一张录音室专辑做的还是比较认真的，而且本人非常喜欢这张专辑封面，做的真是Indie，当然Jarvis Cocker已经是独立音乐的一面旗帜了。
在这张《Jarvis》专辑中我们明显可以看见Jarvis Cocker已经将自已曾经的音乐风格全部推翻，用全新的制作方式来灌录这一张唱片，整张专辑听来缓慢流畅，旋律舒缓悠扬，歌词表达方式上简洁深情，从一个侧面说明了当时的Jarvis Cocker非常专注于将音乐融入自已的表达方式中。
Jarvis Cocker歌声中的灵魂本质永远是那么触动人心，他的歌声不仅带给我们愉快的听觉享受，我相信，他也为你的听觉阅历上写上了浓浓的一笔，请记住这位独立音乐的代名人Jarvis Cocker。