马友友演奏巴赫经典作品六部大提琴组曲，1982 年录音，1983 年美国发行双 CD

在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

清唱剧在巴赫的时代也被称为“神剧”，因为那时的清唱剧几乎毫无例外，总是以基督教的《圣经》故事为内容的。巴赫作于1734年的这部长篇大作，实际上是由六首康塔塔组成，分别用于圣诞节及新年的六天演出，所以得名《圣诞清唱剧》。
第一首康塔塔应该在圣诞节那天演出，所以一开头就是庆典般的气氛，合唱欢乐而雄壮，鼓号齐鸣，甚而鼓点还打出了旋律，听来十分鼓舞。它的末乐章以及第三首康塔塔的开头，也都有这般欢欣鼓舞的壮丽合唱。形容音乐的“壮丽”这个向用在这里是再恰当不过了，以至于听过巴赫的《圣诞清唱剧》，后世的种种所谓“壮丽” 的音乐，总让我觉得多多少少有些装腔作势。虽然是宗教内容，但总体而沦，这部清唱剧比起巴赫的其他宗教作品来，更多带点世俗，倾向于人间生活，因此音乐上也更为爽朗、秀丽。第二首（有时编排在第四）康塔塔开头的“交响曲”（即纯器乐的序曲）明显具有牧歌风味，被后世称为“田园交响曲”，非常著名，当然也非常好听。