这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

畅销设计入门书最新版，让每个人都能成为设计师
在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。
美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？
没关系！在设计大师RobinWilliams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，RobinWilliams将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。
Robin　Williams　　世界著名设计师、技术专家和畅销书作家。通过写书和授课，她已经影响了整整一代数字设计师。同时，作为Adobe和Mac技术社区内的偶像级专家，她拥有大批拥戴者。她是Publish　Magazine、Adobe　Magazine等杂志的专栏作家，是MacWorld　Expo等业界重要活动和组织的顾问委员会成员，还创办了Santa　Fe电影艺术学院。除本书外，她还著有几十部畅销图书和获奖著作，包括《写给大家看的Web设计书》等，有的书已经被翻译为十几种文字，产生了世界性的影响。图灵社区对她做过访谈，收录在本书内，感兴趣的读者看看被豆瓣网友评为“J.K.罗琳似的艰苦奋斗代表”的Robin是如何自我定位的。访谈电子版地址：ituring.cn/article/41065。

Product Description
Indifference towards people and the reality in which they live is actually the one and only cardinal sin in design' - Dieter Rams. Dieter Rams' life and work are indelibly linked to his thoughts about how people live, and how they can live better. Products he designed in the 1960s are still being produced and sold today - only one demonstration of the strength of his work.
This comprehensive monograph covers both Rams' life and his work, as well as his ideas on good design, which continue to inspire designers and consumers today. A personal foreword by Jonathan Ive evokes the influence that Rams has had on his own work and, by extention, the objects with which so many of us share our everyday lives. An introduction and an essay by Klaus Kemp tell the story of Rams' early life, his training as an architect, and the intellectual context in which his ideas were developed. The next four chapters examine Rams' work and his life - which are more or less synonymous - in depth. This includes his role at Braun as well as the work he did for the furniture company Vitsoe. Each chapter includes sketches, prototypes, finished products and the marketing for those products, giving a complete picture of Rams' work and its context. Two other chapters in this section present Rams' own house, the only work of architecture that he completed, and examine the products he designed at the level of detail, a crucial aspect to his work. A further chapter examines Rams' 'ten commandments' of good design and his credo, 'less but better', in the context of his role as head of design at Braun, and a final chapter explores his legacy in the work of contemporary designers including Naoto Fukasawa, Jonathan Ive, Sam Hecht, and Konstantin Grcic.
This beautifully designed book includes a wide variety of visual material, including sketches and technical drawings, photographs of Rams' work as well as his life, archival material from both Braun and Vitsoe, Ingeborg Rams' subtle photographs and Vitsoe's playful graphic design and advertising. This book will appeal not only to fans of Dieter Rams' work, but to everyone drawn to the message behind his 'ten commandments' of good design - which are really ideas about how we can all live better and more sustainable lives.

由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的纪录片《传奇字体》，讲述了Helvetica字体从起源诞生到它的特性和影响力，影片访谈了不同时期的老中青三代设计师，畅谈这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。
1957年，新字体Helvetica由麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯铸造所作为排版铅字制作。新的工业化时代正在来临，这种容易辨识和阅读的字体形式更适应快节奏的生活和工业化生产的需要，很快风靡世界。2007年，Helvetica字体诞生满五十周年。Helvetica字体已然存在于我们随处可见的任何一处角落，几乎成为了工业文明和机械化的象征。

本书是世界建筑最高奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。
10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。
4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品 包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。
6篇散文随笔+1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。

We're tasked with making interfaces for more users in more contexts using more browsers on more devices with more screen sizes and more capabilities than ever before. That's a daunting task indeed. Thankfully, design systems are here to help.Atomic Design details all that goes into creating and maintaining robust design systems, allowing you to roll out higher quality, more consistent UIs faster than ever before. This book introduces a methodology for thinking of our UIs as thoughtful hierarchies, discusses the qualities of effective pattern libraries, and showcases techniques to transform your team's design and development workflow.

On the surface, design practices and data science may not seem like obvious partners. But these disciplines actually work toward the same goal, helping designers and product managers understand users so they can craft elegant digital experiences. While data can enhance design, design can bring deeper meaning to data.
This practical guide shows you how to conduct data-driven A/B testing for making design decisions on everything from small tweaks to large-scale UX concepts. Complete with real-world examples, this book shows you how to make data-driven design part of your product design workflow.
Understand the relationship between data, business, and design
Get a firm grounding in data, data types, and components of A/B testing
Use an experimentation framework to define opportunities, formulate hypotheses, and test different options
Create hypotheses that connect to key metrics and business goals
Design proposed solutions for hypotheses that are most promising
Interpret the results of an A/B test and determine your next move

This book is the most compact and lucid handbook available outlining the basic principles of layout, typography, colour usage and space. Being a creative designer is often about coming up with unique design solutions. Unfortunately, when the basic rules of design are ignored in an effort to be distinctive, design becomes useless. In language, a departure from the rules is only appreciated as great literature if recognition of the rules underlies the text. Graphic design is a 'visual language' and brilliance is recognised in designers whose work seems to break all the rules, yet communicates its messages clearly. This is a fun and accessible handbook that presents the fundamentals of design in lists, tips, brief text and examples. The chapters include Graphic Design: What It Is; What Are They and What Do They Do?, Choosing and Using Type and Breaking the Rules: When and Why to Challenge all the Rules of this Book.

Donald Norman's best-selling plea for user-friendly design, with more than 175,000 copies sold to date, is now a Basic paperback.
First, businesses discovered quality as a key competitive edge; next came service. Now, Donald A. Norman, former Director of the Institute for Cognitive Science at the University of California, reveals how smart design is the new competitive frontier. The Design of Everyday Things is a powerful primer on how--and why--some products satisfy customers while others only frustrate them.

《为真实的世界设计》是美国设计理论家维克多·帕帕奈克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该 为保护我们居住的地球的有限资 源服务。维克多·帕帕奈克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么？在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。
田中一光先生于2002年去世，从02年至今的这段时间，中国设计界对日本设计的关注与日俱增。日本人骨子里对细节和质感的偏执；岛国人因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化在日本的白热化发展导致的市场极度细分，这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻自己的设计之路提供了良好的借鉴与引导。日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量：原研哉、深泽直人、隈研吾、安藤忠雄……而作为这些设计师的前辈，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。在追根溯源中，我们期待国人对设计本质的不懈求索精神，终将觉醒。

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

《工业设计原理》将设计教学过程中所涉及的设计发生、发展与构成、心理学、语义学、伦理学、文化资源传承等诸问题，通过整合、编排、汇总的方式，呈献给读者，并将分散的设计理论予以系统化关联。全书共分9章，依次从工业设计的发生、发展、本质、主体、目的、程序、审美、形态、伦理、资源继承等9个部分，逐一讨论工业设计的基本原则。全书对原理性文字多配以图片和思考题，帮助读者提高学习兴趣，并加强学习者的创新能力。
《工业设计原理》适用于工业设计和产品设计专业的师生作为基础课教材，也可供有兴趣的读者作为参考。

插画师是绘制广泛用于各种场合的图画的专业绘画人员。有时，插画师会碰到一些从未想过，从来接触过，也没有任何经验的插画委托。对于插画师而言，最重要的是千万不要限制自己的特点，要具有融通性，不管处于何种状态都不要丢掉自己的风格。
如果在纸上绘画时可以显示自己独特的风格，而当纸变成了塑料或者绘画工具发生了变化时，作者的风格或特色也完全发生了变化，这样是绝对不行的。
尝试不同类型的事情，将成为扩大插画师创作范围的契机。即使是从未接触过的事情也不要畏缩，灵活处理这些事情吧！

《手绘的奇思妙想:49位设计师的创意速写簿》内容简介：这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和电话号码；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。
书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、-篇日记，甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。翻过一张张画纸，你仿佛能看见时光的飞逝，看见其中闪现的创意，看见作者的种种冒险、经验教训、想法、失误以及梦想，所有的一切都化作墨迹，在读者面前如花一般盛开。
无论你是否是一名艺术家、设计师、作家，还是音乐家或是注册会计师，我都希望你能在绘画生活的冒险中，获得知识和无尽的艺术财富。

书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵感之门，大幅提升工作效率与精致度！